Ultimul autobuz, pe care l-a regizat împreună cu Martin Snopek, a fost primul film slovac care a avut ocazia să concureze pentru un Oscar american la categoria Film scurt animat.

laučíková

Încă colectați premii pentru filmul The Last Bus acum, la un an după lansare. Ceea ce te-a mulțumit cel mai mult?

Cele mai importante pentru mine sunt două, Marele Premiu de la Concursul Internațional de Scurtmetraj de la Tampere și Marele Premiu de la Concursul de Filme Animate de la Stuttgart. Dacă ar exista o clasificare a festivalurilor scurte în ași, ca într-un film de lung metraj, ambele festivaluri menționate ar fi cu siguranță marcate în acest fel. În plus, acestea sunt incluse printre festivalurile de calificare pentru Oscarul american. Prin câștigarea lor, am intrat într-o selecție mai largă pentru acest premiu. Am primit recent rezultatele - nu am avansat la următoarele zece, dar a fost totuși frumos pentru noi. Fiecare premiu ne va face plăcere, deoarece înseamnă că filmul nostru a atras pe cineva.

Până când ați reușit să rulați ultimul autobuz, a trebuit să vă confruntați cu mai multe obstacole. Primul a fost să găsesc personajul principal - un autobuz vechi.

A fost un test de curaj chiar la început. Am aflat că astfel de autobuze vechi practic nu mai există nici în țara noastră. În ultimul moment, am fost salvați de clubul de fotbal Liptovský Trnovec, care încă și-a dus băieții la meciuri cu un astfel de autobuz. Era într-adevăr la ora 12, așa că a trebuit să schimbăm planurile pentru că autobuzul nu a sosit decât în ​​a treia zi de filmare. Îmi amintesc ca astăzi că, în sfârșit, și-a făcut drum spre Modra, eu și colegul meu îngenuncheam și plângeam de fericire să-l vedem. Cu toate acestea, următoarele teste tocmai au început pentru noi. Am împușcat în noiembrie în pădurea din jurul orașului Modra în timpul sezonului de vânătoare. Atunci vremea a fost extrem de nefavorabilă, a nins neașteptat, așa că, pe lângă congelarea zilnică în pădure cu doze limitate de electricitate, a trebuit totuși să măturăm și să topim zăpada, pentru că povestea noastră nu s-a petrecut într-o perioadă ninsă. țară. În plus, a trebuit să reparăm definitiv vechiul autobuz. Brutalitatea mediului a fost transferată în cele din urmă filmului.

Se spune că ideea pentru acest film a avut originea în așa fel încât Martin Snopek a luat ultimul autobuz, a condus din greșeală la ultimul și a revenit în cele din urmă prin pădure, unde a trăit o situație de groază. Ce groază pentru tine?

Îmi place să merg noaptea la pădure, nu spun că nu mă simt speriată, dar locuim cu soțul meu la marginea pădurii, așa că nu îmi provoacă nicio problemă. Experimentez stările de groază mai mult din relațiile interumane. Nu-mi plac situațiile de confruntare și conflictele. De exemplu, mi-a părut foarte rău când a izbucnit o dezbatere distructivă în Slovacia dacă ultimul autobuz aparține categoriei de film animat. Am făcut-o sub forma unei serii de fotografii cu mișcare extrem de lentă, care este o tehnică bazată pe pixilația animației. Este adevărat că filmul nostru se află la granița dintre filmele animate și de lung metraj. Undeva în străinătate am fost lăudați ca un film de animație, în altă parte nu au fost acceptați ca animație. O discuție foarte interesantă pe această temă a avut loc la marele festival de animație de la Zagreb, dar spre deosebire de abordarea adoptată de dezbaterea din Slovacia, a fost foarte constructivă și chiar și oamenii care nu au fost de acord că este un film de animație nu au reacționat în un mod prin care nu este animat, să recunoaștem, ci mai degrabă să luăm în considerare cum să schimbăm clasificarea tipurilor de filme, astfel încât să fim pregătiți și pentru astfel de lucrări. Filmul nostru este doar un caz, deoarece limitele tipurilor de film clasice sunt încă în schimbare. Tehnologia digitală de astăzi ne aduce multe posibilități noi, ceea ce prezintă o provocare pentru redistribuirea cinematografiei.

La vremea când studiai la Academia de Arte Performante, filmele de animație nu erau produse prea mult în afara mediului școlar. Nu te-au convins acasă să mergi să studiezi ceva cu un loc de muncă mai bun?

Am studiat în anii nouăzeci, tocmai când animația s-a încheiat la Koliba. Prin urmare, am intrat în viața profesională în timpul vidului de producție. Ne-am dat seama repede că, dacă nu facem filmele singuri, nimeni altcineva nu o va face pentru noi. Primii ani au fost foarte dificili, pentru că, pe lângă lucrările de animație, a trebuit să gestionăm și cea de producție. Și acest lucru nu este ușor într-o țară în care nu există industria de animație sau film în general. Sunt foarte recunoscător părinților mei că nu mi-au făcut niciodată presiune. Am ajuns la mai multe școli, inclusiv la arhitectură. Părinții mei au dat de la sine înțeles că urma să studiez acolo, dar am optat pentru un film. Nu m-au oprit niciodată și nu mi-au aruncat-o în ochi, deși am avut probleme. Le sunt foarte recunoscător pentru asta.

Când ai aflat că filmul de animație este lumea ta?

Mi-a plăcut întotdeauna să desenez, să citesc și să scriu. Dar abia în primul sau al doilea an de liceu mi-am dat seama că vreau să mă concentrez pe filmul de animație. Vin din Partizánské, care a avut o prietenie cu Zlín. Acolo a avut loc un festival uriaș de film pentru copii, iar când căutau pe cineva din juriul pentru copii, s-au apropiat de liceul nostru. Am avut noroc că m-au ales pe mine. În timpul festivalului, ne-au oferit turnee de studiouri de film, unde au fost realizate filme de animație de renume mondial, i-am întâlnit pe creatorii lor și am văzut mai multe filme. În același an, am reușit să ajung într-o tabără axată pe filmul de animație, așa că aș putea încerca și eu pregătirea unui astfel de film. A fost o experiență atât de fascinantă pentru mine, încât m-a afectat pentru tot restul vieții.

Scurtmetrajul animat la care lucrezi nu are cea mai ușoară viață. De obicei, ajunge la public cât mai mult posibil înainte de film și chiar asta face din jumper un film de club care nu este văzut de un număr mare de oameni.

Da, este foarte trist, așa că încercăm, de asemenea, să facem activități în colaborare cu colegii cehi, în care situația este puțin mai bună, ceea ce ar schimba-o puțin. Adevărul este că, în prezent, sursele publice europene susțin în principal lungmetrajele care merg la cinematografe sau seriale TV. În același timp, mulți experți susțin că limbajul unui film de animație este cel mai apropiat de un scurtmetraj. Deoarece un film de animație nu ține doar de tema și reluarea poveștii, ci are darul pe care îl poate spune și prin mijloace pur artistice sau artistico-muzicale. Au existat încercări când autorii au încercat să vorbească doar printr-un joc formal de animație la suprafața de nouăzeci de minute și a ieșit întotdeauna tragic, deoarece creierul uman nu este adaptat pentru a percepe un experiment mai lung de cincisprezece minute. În Franța, Spania și chiar Polonia, radiodifuzorii de servicii publice proiectează în mod curent scurtmetraje. Scurtmetrajele sunt strălucite prin faptul că abordează în mod specific subiectul, nu pot dezvolta mai multe linii, așa că îi înjunghie pe oameni destul de precis. Cred că este important ca oamenii să vizioneze astfel de filme pentru că ne provoacă și ne fac să gândim. Cred că este mâncarea intelectuală pe care ar trebui să o oferim oamenilor.

Este posibil să-ți câștigi existența în țara noastră doar cu opera animată a autorului?

Ca să vă spun adevărul, nu cunosc personal pe nimeni de genul acesta. Scurtmetrajele pot fi finanțate numai cu sprijin din partea fondului audiovizualului. Aparent, toți cei care lucrează în această industrie își desfășoară, pe lângă crearea, activitatea câștigătoare fie în sfera comercială, fie în educație.

În prezent ești în concediu de maternitate, nu ești tentat să te transferi în basmele copiilor?

Nu am încă astfel de ambiții, în prezent lucrez la un scenariu pentru un lungmetraj de animație, dar sunt încă la început. Comunicare extrovertită și dinamică, când am lucrat cu oameni la școală, festivaluri sau filmări, am schimbat o vreme pentru singurătate, este o astfel de alchimie a cercetării interne și despre asta este vorba.

Spuneți adesea, Tak, trebuie să folosesc asta într-un film și chiar scoateți un caiet pentru a nu uita?

Incerc. În timpul studenției și la scurt timp după școală, am practicat-o foarte intens, astăzi rareori iau notițe. Uneori simt că digitalizarea societății mă împinge în percepția superficială a lumii. Avem acces la o cantitate uriașă de informații, care își pierde adesea semnificația pentru noi și rareori implementăm o sondă de profunzime într-un subiect. De aceea am părăsit Bratislava, pentru că nu mai puteam suporta ritmul rapid. Poate că este doar o presiune psihologică pe care o persoană o poate admite și poate că unii oameni se pot apăra împotriva ei, dar eu nu am mai putut să o fac. Am simțit o presiune constantă să trebuiască să trimit în judecată o mulțime de lucruri, pentru că suntem întotdeauna informați cu privire la tot, unde se întâmplă ceea ce se întâmplă, primim în continuare oferte pentru a participa la ceva, pentru a fi interesați, pentru a ne exprima opinia și atunci când cineva vrea să ține pasul cu acțiunea, minimizează automat spațiul pe care îl are pentru sine. De exemplu, aproape că nu am timp să iau notițe sau să citesc cărți, ceea ce este o tragedie pentru mine.

Ce te fascinează atât de mult la filmul de animație?

Teoreticianul Paul Wells susține că filmele animate sunt o copie a memoriei psihologice. Spun că sunt o copie a realității noastre interioare, deoarece folosesc limbajul pictural, simbolismul care apare în visele noastre. În lumea animată, creierul nostru se poate gândi la orice. Acest lucru este fascinant pentru mine, datorită limbajului simbolurilor, îmi pot exprima atitudinea față de lume. Trebuie să recunosc că s-ar putea să fiu un pic ciudat creator de filme de animație, pentru că nu mă simt un artist puternic, povestea, tema și modul de povestire sunt mult mai importante pentru mine în ceea ce privește creația. În loc să rezolv latura vizuală a lucrării, mă gândesc mai mult la ceea ce vreau să spun și la modul în care vreau să o spun.

Prelucrarea datelor cu caracter personal este supusă Politicii de confidențialitate și Regulilor de utilizare a cookie-urilor. Vă rugăm să vă familiarizați cu aceste documente înainte de a vă introduce adresa de e-mail.