Ján Botto a extras dintr-o sursă folclorică pură de tradiție populară despre dimensiunea banditului din Jur Jánošík. Cântecul lui Jánošíkova din 1846 a devenit baza faimoasei Moarte a lui Jánošík, care nu a fost publicată până în 1862. Cântecul lui Jánošík este un rămas bun al închisorii Jánošík cu tinerețea, libertatea, munții și alaiul său. Dar deja în această compoziție este clar că Jánošík depășește semnificația caracterului unui bandit îndrăzneț și devine un luptător pentru libertate.

moartea

Eroul popular din Moartea lui Jánošíková s-a ridicat sub ochii lui într-un sens chiar mai puternic decât în 1846, când a scris Cântecul lui Jánošík. Cu gura ar putea exprima cel mai puternic protest al poporului împotriva a tot ceea ce îl oprimă în continuare. Botto îl numește pe Jánošík un „băiat al libertății” și „un tânăr fiu al Tatra”. Botto îl abordează astfel pe Jánošík ca simbol al dorinței de libertate a poporului de secole, ca erou social și național, ca răzbunător al greșelilor pe care le-a luat de la bogați și le-a dat săracilor și ca luptător pentru libertate. Semnificația ideologică a morții lui Jánošíková constă tocmai în faptul că în ea Botto a rezumat întreaga tradiție Jánošík și a consolidat-o în poezie și a amplificat-o într-o singură lucrare astfel încât să exprime dorințele poporului slovac din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Moartea lui Jánošík este cea mai tipică și poetică lucrare cea mai importantă a romantismului slovac.

Poezia are nouă cântece, care menționează prefața - Introducere. Poezia nu surprinde întreaga viață a lui Jánošík, ci doar concluzia sa tragică: capturarea, închisoarea, moartea, o sărbătoare postumă în tărâmul zânelor și căsătoria cu regina. Intriga este deseori întreruptă de reflecții asupra oamenilor și a mizeriei lor, asupra libertății și mândriei umane, imagini naturale și inserții lirice.

Botto își compune compoziția folosind metoda contrastului: încorporează, de asemenea, astfel de imagini și simboluri ale unui cântec popular care surprind contradicția realității, sentimente conflictuale de viață, tragice și dramatice. Prin situații individuale de conflict din diferite părți, el evidențiază principalul conflict: libertatea - nedreptatea.

Janíček, bandit, copil altruist! Nu era al meu, nu ar fi al tău -
Dacă nu ai fi bătut, nu te-ar fi torturat. numai ce este centura pentru adevăr! ”-
„Am bătut, am bătut, am luptat pentru adevăr, Jánošík, Jánošík, ai mari comori:
a băut sângele negru al tiranilor de iarbă; schimbă, schimbă-ți viața tânără
Mă băteam, băteam șapte mâini în vară: „Înlocuiește? Pentru ce? voi nebunii sunteti furiosi!
și de cât timp îi zdrobești pe oamenii săraci?! ”Nu! acum mănâncă-mă când m-ai copt!

Introducerea indică misiunea cântecului. „Băieți superiori” - tovarășii de arme ai lui Jánošík, îndrăzneți și mândri. Alaiul lui Jánošík, a cărui moștenire este preluată de familia Štúrovo și a cărei punere în aplicare o consideră un obiectiv vital, sunt luptătorii pentru o lume mai bună, vestitorii egalității între oameni în viitor.

Prima melodie are două tablouri principale. Prima este o imagine a vieții libere a „doisprezece șoimi” din „munții largi”, deasupra căreia se ridică Kráľova hoľa, simbolul și centrul banditului petrecerii lui Jánošík (poetul a descris-o pe celebrul bandit. Botto îl descrie pe Jánošík:

Și căpitanul lor, el este doar un mare maestru!

Grâu albicios, doloman roșu;

când urcă, ca la vederea dimineții,

când trece prin pădure, lumea întreagă se cutremură.

Jánošík distribuie ducați săracilor, este protectorul țăranilor și returnează doar ceea ce au luat domnii de la ei, așa că „cabanele sunt clonate” în fața lui și „conacele sunt zguduite”.

Gradare: prima etapă: „Odată ce un băiat fluieră - de la douăsprezece puști clipește”

al doilea grad: „al doilea fluier - o mie de băieți se vor ridica”

a treia etapă: „a treia oară sună - săbiile sună

de sus Považie, de sus Pohronia –-. "

Gradarea sus prin cuvinte. națiune: "Suntem acasă cu noi - suntem o grămadă de domni!"

A doua imagine povestește despre o petrecere abandonată care plânge pentru un lider prins la un incendiu pe moarte.

În cel de-al doilea cântec, puterea și priceperea miraculoasă și invincibilă a lui Jánošík se remarcă spre deosebire de lașele robe domnești. Doar trădarea lui Gajdošík și a bătrânului bebeluș l-au făcut să fie capturat, dar nu a fost niciodată învins în lupte deschise, pentru că era invincibil în ea. Scena dramatică a arestării lui Jánošík simbolizează lupta inegală dintre adevăr și nedreptate. Jánošík întruchipează o rezistență foarte dură și înfrângerea sa - după ce a tăiat o venă miraculoasă într-o centură - nu este rușinoasă, ci cinstită. Cuvinte care luptă pentru adevărul oamenilor:

Am bătut, am bătut, am luptat pentru adevăr,

a băut sângele negru al tiranilor din gazon,

Bat, bat, șapte mâini vara:

iar tu care ai zdrobit oamenii săraci de atunci?!

A treia melodie este jelirea dragului banditului, care își ia rămas bun de la viața lui Jánošík. În acest tablou este inserat un frumos cântec de nuntă despre misterioasa legătură a fetei cu Dunărea (simbolul Dunării al patriei, dragul său - sufletul poporului)

Al patrulea cântec descrie o noapte în închisoare. Jánošík visează la „tinerețe un vis frumos” de libertate și libertate. Jánošík devine un răscumpărător de poet, un sacrificiu care își așează viața pe altarul libertății, pe spânzurătoare, pentru a răscumpăra libertatea oamenilor.

În al cincilea cântec, poetul critică societatea conducătoare prin Jánošík, în care oamenii sunt „tirani” și „șacali prădători”.

Oameni - hei! oamenilor le place să fie numiți ei înșiși,

cei care călcă atât legile omenești, cât și legile divine.

Există o singură lege printre ele, o singură lege a lupului,

legea în cătușe - și adevărul la granițe.

Dar bogatul lui Dumnezeu trebuie să vină și să vină,

ce va interpreta legea călcată în altar,

dar ziua cea mare a judecății trebuie să vină și să vină

iar adevărul poporului meu va sta la masă!

Jánošík s-a gândit la jaful său și îl justifică spunând că suferința oamenilor era insuportabilă. El s-a ridicat pentru a „învăța adevărul mândrilor asasini”, pentru a „rupe cătușele fraților săi” și astfel jaful său părea nesemnificativ pentru nedreptățile dușmanilor săi.

A muri! deci declarația, - ei bine, am mers în jurul războiului,

dar cel care bate mai mult sau dacă mă pocăiesc ?!

Libertate, libertate, libertatea mea,

pentru tine ma stăpâni mașina de spânzurătoare!

Pentru că te-am prins când câinii te-au sfâșiat,

I-am scos pe cei leșinați printre stâncile Tatra,

te-a ținut cu propria respirație, ți-a încălzit inima

și lacrimi grele îi răneau lacrimile:

Cea de-a cincea melodie este una dintre cele mai puternice, mai impresionante și mai cronometrate părți ale melodiei.

La începutul celui de-al șaselea cântec, autorul exprimă o convingere figurată că, așa cum norii nu pot acoperi soarele, nu este posibil să îngropăm dorința oamenilor de libertate.

Ei bine, ce puneți în groapă pentru o vreme:

se va ridica, va fi tăiat cu sabii aurii,

și apoi te întinzi singur în groapa aceea.

Fluxul epic al poemului culminează aici. Preotul îl îndeamnă pe Jánošík să se roage înainte de executare, dar nici măcar nu se gândește la el însuși înaintea morelului, doar la oameni și la fapta sa rea:

. . . Nu am nevoie

dar preferăm să ne rugăm pentru acei oameni săraci,

pentru un popor nefericit, pentru un copil bolnav,

acel abo a prins viață sau că a ieșit din lume!

Și aici, Botto îi critică pe oameni pentru că doar urmăresc în mod neplăcut execuția susținătorului lor:

Iar oamenii care locuiesc acolo nu sunt beți.

Iar orbii nu vor vedea dimineața,

își ucide tatăl, care îl caută dintr-un vis!

În cel de-al șaptelea cântec, Jánošík își ia rămas bun de la locul de execuție la „patria mitică a cântării și puterii”, care nu are cuplu în „lume”. Gândurile sale amintesc imagini de tinerețe, libertate de aur. Cu o intenție pe față, evocată de o amintire de familie și cu convingerea că sfârșitul său tragic va încuraja oamenii să „învie din morți”, Jánošík moare. Mesagerul împăratului, aducând har, ajunge târziu. Prin gura lui Jánošík, poetul își mărturisește dragostea pentru Slovacia.

Regiunea mea, regiunea mitică, cântarea și forța,

unde camisolele împletesc eroii zânelor,

cântăreți de sirenă de aur din apele supraterane

unde este cuplul tău în lume, ești frumoasa mea țară!

Botto vrea să trezească oamenii și să-i încurajeze să lupte pentru un aranjament echitabil al condițiilor sociale și naționale. Arată că nemulțumirea trebuie să se manifeste prin fapte și, prin urmare, oamenii nu trebuie să fie o masă pasivă și indecisă, așa cum a fost cazul cu execuția lui Jánošík.

Imaginea oamenilor din cel de-al optulea cântec este, de asemenea, o imagine a dezamăgirii autorului față de situația socială și politică actuală:

. . . oameni ieșiți din arc pe pământul acela gol

se uită la nemo fără speranță

cu mâinile încrucișate, ce va fi, așteaptă.

Credința în viață pătrunde din vălurile de doliu. Așa că acest cântec se termină.

Doar cel care o ia, care se apropie,

vede mari mulțimi de fecioare albe,

vede la ce oamenii nici nu visează:

vede cu ochiul ce se va întâmpla.

În ultimul al nouălea cântec al poemului, în Apocalipsa, poetul îl transportă pe Jánošík în lumea zânelor și îl leagă pentru totdeauna de regina lor. Îl va face nemuritor pe tărâmul mitic al reputației. Și astfel Jánošík s-a unit pentru totdeauna cu sufletul oamenilor, „fata albă”. Chiar și în acest cântec alegoric romantic, care este un contrast atât de izbitor cu alte cântece (districtul 4), poetul și-a exprimat credința în viitorul poporului slovac în legătură cu alți slavi în „sărbătoarea Gloriei” și la „masă” de faima".

Se va auzi un cântec de sărbătoare,

se varsă din pământ,

lumea malefică cade în genunchi

iar națiunea noastră va învia!

Detalii: soldat, pană, puieți, foc, Janicko, slab, minunat, vin, flamingo.

Comparații și epitete: „Sunt mândri de înălțimea lor Kriváň”, „sunt fericiți ca câmpul de primăvară”, „umblă ca un vânt fără pistă”, „este la fel de îndrăzneț ca cursurile lor de munte”

Cuvinte cu colorație emoțională: „șoimi albi”, „munți au mugit”, „crânguri suspin de dragoste”

Metafore: „Cerul într-o durere grea până la pământ se ridică - să fii sărac peste sicriul singurului fiu”, „soarele moare în leagănul de aur peste munte”

Contraste: „Sunt corbi negri ai șoimului alb”, „el doarme”. . . biciuit supărat - dar liber în vis "