În jurul nostru sunt pline de cărți pentru copii colorate și izbitoare din punct de vedere vizual. Micii cititori știu repede ce carte să ia în mână. Dar cărțile pentru copii și tineri sunt cumpărate în mare parte de adulți și nu sunt atât de rapide și clare. Ar trebui să lăsăm selecția cărților pe seama copiilor? Cum ar trebui ilustrată o carte pentru copii „bună” și „adecvată”? Ar trebui să îi zâmbească toată lumea? Și ce zici de cărțile ciudate? Datorită experților cu o viziune neconvențională asupra întregului număr, este mai ușor să găsiți răspunsuri la întrebări care apar în cărțile pentru copii.
Autorul și ilustratorul islandez Ragnheiður Gestsdóttir a vorbit pe această temă la Conferința părinților (ne) obișnuiți de la Košice. Contribuția ei, pe care vi-o oferim, a fost completată de observațiile din practica noastră de către artistul Andrea Čepiššáková, care atrage atenția asupra uniformității pe termen lung a operelor de artă pentru copii. În cele din urmă, adăugăm o altă imagine despre Lucie Borovská și Edita Szalayová din portalul Úlet cu o carte, explicând de ce să nu acoperim ochii copiilor.
Ragnheiður Gestsdóttir ilustrează cărți pentru tineri cititori și adolescenți. A fost premiată de multe ori acasă și în străinătate pentru munca ei. Ea susține activități de promovare a lecturii copiilor și este membră a juriului internațional IBBY. Se ocupă de problemele impactului globalizării lingvistice asupra limbilor naționale și ale relației dintre local și global în cărțile pentru copii. Acesta examinează impactul ilustrațiilor de carte asupra copilului într-un moment de stimulare vizuală constantă.
O expresie vizuală redusă la dulceața unei bomboane
Dezvoltarea gândirii și a expresiei creative a copiilor constă, printre altele, în disponibilitatea cărților. Din păcate, publicarea literaturii pentru copii și tineri nu merită de obicei pe o piață mică. Prin urmare, multe cărți sunt produse multilingve. Editorii se bazează pe certitudine pentru o expresie vizuală care va fi superficială. Povestirile notorii și rolurile tradiționale de gen predomină. Referințele culturale specifice, jucăriile de cuvinte sau referințele la alte povești și obiceiuri sunt omise. Expresia vizuală este adesea dezactivată și limitată fie la blândețe, fie la grotesc. Astfel, cel mai mic numitor comun posibil poate să nu fie scopul lor, dar este adesea rezultatul muncii lor.
Există, desigur, editori care înțeleg ce este calitatea și au curajul să își asume riscuri. Ragnheiður își amintește cum a observat anul trecut o carte a unui editor asiatic la Festivalul de Carte de la Bologna. Spre surprinderea ei, toți copiii din ilustrații arătau ca niște copii europeni, nicăieri nici măcar o urmă a bogatei lor culturi vizuale. Editorul s-a certat cu concurența din străinătate. Au sărit pe un tren intercultural - sau mai degrabă neculturat - și au produs un produs previzibil.
Mai devreme sau mai târziu, decizia de a proteja sau nu patrimoniul cultural este o problemă politică. Include legi și bani. Dar, în primul rând, ar trebui să se bazeze pe cunoaștere și înțelegere. Oamenii care decid asupra finanțelor ar trebui să-și dea seama că, dacă vor să-și păstreze limba, copiii lor trebuie să învețe să iubească cărțile și să le citească. Le este greu să se îndrăgostească de cărți în adolescență, trebuie să le motivăm deja în leagăn. Și pentru a tipări cărți bune, avem nevoie de educație, discuții, recenzii, conferințe, expoziții, premii. și multe, multe cărți de calitate disponibile pe piață. Și toate acestea, din păcate, costă bani. Fără ele, am pierdut cu mult timp în urmă. Unele cărți vor continua să fie publicate cu siguranță, dar numai cele ușor de păstrat pe piață, nu riscă nimic și aduc profituri. De asemenea, de multe ori nu lasă prea multe în urmă.
Nu ar fi suficient să traducem cărți pentru copii? La urma urmei, există doar imagini, expresia vizuală cred că ar trebui să fie universală. Și sunt, la urma urmei, acele cărți pentru copii atât de importante? Cred că ar putea fi la fel de importante ca poveștile „reale” și cărțile reale care vin după ele.?
Prima operă de artă
De asemenea, copiii au nevoie de dreptul de a citi cărți în propriul limbaj vizual. Cartea ilustrată este prima operă de artă pe care un copil o poate deține.
Cu toate acestea, putem deschide cartea ilustrată din nou și din nou, iar copilul își va găsi imaginile preferate în ea, care îi vorbesc direct și sunt stocate adânc în mintea lui. O mulțime de stimuli vizuali pot duce, de asemenea, la o mai bună alfabetizare vizuală a copiilor. Cu toate acestea, ei vor realiza acest lucru numai dacă există nu numai mulți stimuli, dar vor fi, de asemenea, diverse.
Și pe lângă imaginile din cărți, există o lume a cuvintelor. Interacțiunile dinamice ale cuvintelor și imaginilor fac din cărțile ilustrate o formă de artă foarte specifică. O astfel de carte este, prin urmare, cheia a două limbi: limbajul cuvintelor și limbajul ilustrațiilor. Și un element dramatic care intră în joc atunci când citește cu voce tare, precum și sincronizarea, rotația paginii, interacțiunea senzorială. totul deschide porțile către lumea teatrului.
Limbajul a ceea ce spune imaginea ne poate părea simplu la prima vedere. Pe măsură ce citești ilustratorul, el își imaginează ce ar trebui să fie în imagine. Alternativ, autorul sau editorul pot solicita o ilustrare specifică. Chiar și în această etapă, multe lucruri trebuie decisă. Chiar și o carte ilustrată pentru cele mai mici firimituri, cu imagini simple ale obiectelor cotidiene, necesită mai multe decizii. Imaginea trebuie să arate ceva ce copilul recunoaște. Dar ce anume ar trebui să fie? Ar trebui să fie detaliat, realist, colorat, simplu, distractiv? Fotografiile sunt adesea folosite în aceste tipuri de cărți. Este important ca un copil să vadă realitatea în cărți? Contează dacă animalele, casele, hainele, mâncarea sunt diferite de ceea ce văd de fapt acasă? Cum afectează acest lucru modul în care percepem relevanța cărților pentru propria noastră viață? Acest lucru este adesea demonstrat de exemplul culorii pielii. Cum trebuie să fie pentru un copil cu pielea închisă la culoare atunci când toți copiii din cărți au pielea limpede? Dacă vă vedeți propria lume într-o carte, aceasta îi va oferi justificare, recunoaștere. Această carte este despre MINE, face parte din lumea MEA.
Vedeți lumea mare prin împrejurimile voastre
Fiecare copil trebuie să-și vadă din când în când propriul mediu. Avem nevoie de cărți care să fie oglinzi și care să reflecte lumea pe care o cunoaștem. Și din securitatea acestei lumi putem privi apoi lumea mare, cunoaște asemănările și diferențele dintre noi și alte țări.
Dacă ne limităm la afișarea a ceea ce știm, ar trebui să ne luăm rămas bun de la lumea fanteziei. Desigur, asta ar fi groaznic! Când ne uităm la materialul vizual pentru copii, se întâmplă multe în lumea fanteziei (indiferent dacă este fantezie pură sau povești de zi cu zi cu elemente de fantezie, cum ar fi animalele care acționează ca oamenii). Multe cărți populare pentru copii se încadrează în această categorie. Lumea fantastică îi va permite artistului să depășească limitele timpului și locului, personajele animale pot simplifica traducerea între culturi. Unele dintre cele mai frumoase creații de cărți ilustrate aparțin categoriei fanteziei pure sau a elementelor fantastice. Dar, uneori, editorii de cărți par să se teamă să-și asume riscuri, așa că personajele din cărțile pentru copii se află în jurul șoarecilor sau urșilor de pluș.
Dacă încă mai aveți îndoieli cu privire la semnificația ilustrațiilor din cărțile pentru copii, vă oferim experiența personală a lui Ragnheiður: „Când fiica noastră avea trei ani, tatăl ei a întrebat-o odată ce vrea să fie când va crește. Ea a răspuns ca asistentă. Când am întrebat-o de ce nu vrea să fie medic, a râs de tatăl ei. La urma urmei, femeile nu sunt doctori, femeile lucrează ca asistente medicale! Nu ne-a venit să credem. De unde a venit așa ceva? Și răspunsul au fost cărțile ei ilustrate. Toți medicii din ei erau bărbați. Chiar și leul a fost un bărbat la prima vedere! ”
Tendința de gen s-a îmbunătățit semnificativ în Islanda din 1978, dar stereotipurile există și astăzi. Impactul produselor internaționale asupra modului în care copiii se percep pe ei înșiși este enorm. Ce zici de prințesele din basme care bombardează fetele? Idealurile frumuseții sunt destul de stricte. Numai că le schimbă culoarea pielii, părul, hainele, dar ochii lor uriași, buzele bufante și corpurile neobișnuit de sărace sunt peste tot. Și uită-te la selfie-urile pe care le fac fetele.
Chiar și textul cel mai simplu poate avea multe straturi de semnificații diferite, conținutul ilustrațiilor se poate referi la multe aspecte care sunt specifice unei culturi date. O imagine poate conține simboluri care sunt ușor de înțeles de o cultură, dar care nu sunt deloc înțelese. O parte din acest conținut este transferat de la cultură la cultură, iar altele nu. Dar chiar dacă totul nu se traduce întotdeauna, asta nu înseamnă că nu ne putem bucura cu toții de poze.
Ce este mai suedez decât lumea în cărțile lui Astrid Lindgren, lumea lui Ilon Wikland? Cu toate acestea, faptul că este de obicei suedeză nu înseamnă că orice copil, sau chiar oricine își amintește încă copilăria, nu se pot bucura de poze! Pentru un copil care a crescut într-un mediu similar, această imagine arată prietenoasă, caldă și familiară, dar cu toții vom înțelege din imagine fericirea pură a unei copilării vesele.
Uneori, ceea ce nu vedem deloc este cuprinzător. Alfons Åberg trăiește doar cu tatăl său, el nu are mamă și absența ei nu este explicată nicăieri. Pentru un copil care trăiește cu un singur părinte, o astfel de imagine poate fi foarte importantă, el recunoaște că și lumea sa există. Alți copii pot înregistra existența unor astfel de familii sau nu pot chiar să se oprească asupra ei. Pozele exprimă ceea ce este important pentru toată lumea. Sentiment cald, umanitate, umor.
Al doilea limbaj pe care il vorbesc ilustrațiile este pur vizual. Toate formele de artă vizuală o vorbesc - formă, linii, culoare, ritm, lumină, contrast, stil. Este un limbaj universal. Bazele comunicării vizuale. Dar poate acest limbaj vizual să fie la fel de important pentru percepție ca și conținutul ilustrației în sine? Cu alte cuvinte, CUM este la fel de important ca CE? Și cultura poate avea propriul stil vizual?
Desigur, există diferențe culturale în expresia vizuală. Și le vedem reflectările în cărți ilustrate. Ilustrațiile sunt influențate de cultura vizuală dată și, de asemenea, de atitudinea lor față de copilărie.
Simplitatea este necesară în unele locuri, imaginile realiste sunt preferate în altele. Alții vor ilustrații sofisticate și complexe și oferă copiilor ilustrații pe care le-ar găsi prea complexe în altă parte. Cineva ar putea chiar să spună: ei bine, este frumos, dar este potrivit pentru copii? Desigur, nimeni nu cere de obicei nimic pentru copii.
Cărțile sunt cumpărate de adulți și au adesea o idee foarte specifică despre cum ar trebui să arate cărțile pentru copii. Pentru ei AKO despre care am vorbit este atât de important. Oamenii adesea judecă cărțile pe baza cărților pe care le citesc în copilărie, așa că tind să fie conservatori și, adesea, pur și simplu „merg cu fluxul”, merg după ceea ce este considerat norma.
Când copiii au într-adevăr posibilitatea de a alege, aceștia tind să fie mai deschiși la expresia artistică vizuală. Copiii sunt diferiți, nu este o turmă anonimă, vor prefera lucruri diferite dacă le oferim. Dar dacă lucrează la o ofertă limitată, atunci tinerii cititori vor prefera ceea ce știu. Ținem mânerul și acum putem deschide sau închide ușa.
Să ne vedem și să ne iubim mai întâi pe noi înșine, astfel încât să îi putem vedea și iubi pe ceilalți
Un artist care lucrează pe o piață mică știe că peste luni, chiar și ani de muncă, va primi doar o mică recompensă. Mulți scriitori și ilustratori fac acest lucru
în timp vor fi descurajați și vor recurge la locuri de muncă mai stabile. Ei bine, ca de obicei, în timp, acești oameni s-ar îmbunătăți cu siguranță dacă și-ar continua munca. Trebuie să găsim o modalitate de a-i ajuta să-și continue activitatea. Putem face acest lucru prin scheme de sprijin, prin anunțarea de subvenții, dar în primul rând prin creșterea vânzărilor de cărți, atât la nivel local, cât și pentru publicul larg.
În țările nordice, un exemplu clar este Norvegia, unde publicitatea de carte este stimulată. Dacă se publică o carte pentru copii care îndeplinește anumite criterii, statul va cumpăra o încărcătură de 1.500 de exemplare din ea, pe care o va distribui bibliotecilor. De când funcționează astfel, s-a produs o schimbare uriașă în Norvegia, mai ales în ceea ce privește ilustrațiile. Editorii se bazează adesea pe securitate, dar vânzarea a 1.500 de exemplare le va duce până la capăt, astfel încât să se poată purta puțin și să publice chiar și cărțile zburătoare pe care le adoră copiii! De exemplu, cărțile lui Bukken Bruse, extrem de populare, care sunt cumpărate și de părinți astăzi. Fără sprijinul statului, editorii lor i-ar respinge. Zonele cu limbi mici trebuie să sprijine vânzările de cărți prin diferite programe.
Copiii din Slovacia sau Islanda, oriunde în lume, în orice cultură, au nevoie de cărți relevante pentru propria lor lume. Ei trebuie să vadă mediul și cultura pe care o cunosc. Cu toate acestea, doar pentru că ne place ceea ce știm nu înseamnă că îl punem mai presus de orice și îl considerăm mai bun sau mai mare. Dar este al nostru, de aceea îl iubim. Avem nevoie de cărți care să fie oglinzi și poduri.
Local și global, nu trebuie deloc să li se opună, se pot susține reciproc. Aici, ca și în cazul multor alte aspecte ale vieții, învățării și creșterii, trebuie să ne vedem și să ne iubim mai întâi, astfel încât să îi putem vedea și iubi pe ceilalți.
Andrea Čepiššáková artist:
traducerea prelegerii Ragnheiður Gestsdóttir: Ester Demjánová. Pregătit de: Martina Jánošíková.
Articolul a fost publicat într-un ziar tipărit Ce să citesc? 4/2018, publicat de librăria Artforum.
Ziarul a fost susținut din surse publice de Fondul de sprijin pentru artă