Teatrul de cameră slovac, Martin 2017/2018 Anton Pavlovič Cehov: Cherry Orchard Recenzor: Karol Mišovic Premiera: 11.11.2017
traducere: Vladimir Strnisko
Dramaturgie: Monika Michnová
muzică: Róbert Mankovecký
scena: Pavel Borák
costume: Peter Čanecký
colaborare pe măști: Juraj Steiner
Motion Collaboration: Juraj Letenay
proiectare iluminat: Ján Ptačin
regia: Roman Polák
Ľubov Andrejevna Ranevská: Jana Oľhová, Aňa, fiica ei: Jana Kovalčiková, Varia, fiica ei vitregă: Lucia Jašková, Leonid Andrejevič Gajev, fratele ei: Ján Kožuch, Jermolaj Alexejevič Lopachin, antreprenor: Marek Geišberg, Trow Sergeyjevi, Peter Sergeyjevi;.
Premiera la 11 noiembrie 2017 la Casa Națională, Teatrul de Cameră Slovac Martin.
În prezent, este deja dificil de pus în scenă piesele lui Cehov, așa-numitele patru mari. Creatorii, neintenționat și neintenționat, intră automat în ring în comparație cu tradiția de punere în scenă bogată anterioară. Čechov este strâns legat de teatrul slovac și, în special, de scena Martin, este literalmente mărit. De aceea, Roman Polák a intrat logic într-un duel cu convenția anterioară, studiind Višňový sad. Dar, în interpretare, a încercat să evite orice legătură cu predecesorii săi. În mare măsură, a reușit și el.
Martinské Slovenské komorné divadlo aderă la tradiție, dramaturgia i-a plăcut în ultimul deceniu să revină la texte ale căror producții au scos în evidență scena Turčiansky pe harta teatrului cehoslovac - Mrożkovo Tango, Ceaiul Stodolov cu senatorul, Holly Kubo, Ostrovský Les, Gorký Meštiaci, Comorile și dragostea lui Schiller, dar și Ivanovul lui Cehov, care a început de fapt această tradiție a revenirilor dramaturgice. Totuși, acest factor nu indică ingeniozitatea direcției artistice a lui Martin. Producțiile menționate nu sunt o evlavie și un suspin în spatele vremurilor bune, „când se făcea teatru bun”, ci o dovadă că textele selectate funcționează tematic și astăzi. Producția lui Ivanov, în regia lui Roman Polák, a rezonat semnificativ și în afara acestui context, deoarece a negat tradiția de punere în scenă a lui Cehov, clivo și molar, până atunci, întreruptă în anii '90 doar prin interpretările inovatoare ale lui Sprušanský. Polonezii lui Martin-Cehov au revenit așteptări și mai mari.
Polul a lucrat cu atenție, în special cu factori care evocau o diferență accentuată între lumea veche, istorică și lumea nouă și modernă. El a acordat o atenție deosebită incompatibilității lor. Lopachin identifică un sunet necunoscut în didaskalia lui Cehov, descris ca ruperea unui șir, ca prăbușirea unui puț minier, dar panopticonul din jur vorbește în mod deliberat despre împușcarea unui stârc. Dar sunetul înfricoșător ne spune, ca spectatori, să fim alături de adevăratul om de afaceri. În mod similar, când Ranevská și fratele ei se topesc peste muzică frumoasă, tânărul capitalist nu aude nimic. O va înregistra doar atunci când le cumpără proprietatea și melodiile istorice, care însoțesc în mod constant subliminal situațiile vremii, își dobândesc caracterul actual. Prin urmare, Polul ne sugerează clar cu care dintre aceste două țărmuri îndepărtate ar trebui să simpatizăm. Ranevská și compania ei sunt coapte pentru dispariție, nu există niciun argument pentru, ci doar împotriva. O epocă istorică a depășit-o pe alta și nu a fost suficientă pentru ea. Și exact despre asta vorbește în mod clar cea mai recentă producție Martin.
În cartea sa emblematică despre Teatrul Martin, Vladimír Štefko a scris că Livada de cireși a regizorului Ľubomír Vajdička (1979) a fost „într-un fel o parodie a tragediei, o piesă despre oameni care nu au scopuri, nu au ambiții care se îneacă în propria lor glicerină. lacrimile nu-și mișcă propriile lacrimi. salvare. ”[1] Roman Polák a ascuțit această creație interpretativă, s-a deplasat spre grotesc și a condus la o poziție interpretativă, actoricească și artistică limită. Dar prin abstractizarea personajelor de la personaje la fantomele infricosatoare (grozav în acest sens al regizorilor, intenția este susținută de designul de iluminare al lui Ján Ptačín), t. j. tipuri unidimensionale, misterul s-a estompat rapid. Totul este clar în primul act. Iar restul este doar o repetare sau o variație a ceea ce a fost deja spus, arătat, jucat. Deși cu idei regizorale-dramaturgice-scenice excelente (pe lângă cele menționate deja, gagurile ghinioniste ale lui Yepichod sau mobilierul și mobilierul așezat pe roți - mai ușor de transportat decât locuitorii casei) și interpretări neconvenționale ale situațiilor și relațiilor, dar producția se încheie când nici măcar nu a început cu adevărat. Nu numai locuitorii livezii de cireși, ci și întreaga producție a lui Polák trăiesc cu un sentiment mort și fără emoție.
[1] ŠTEFKO, Vladimír. Teatrul care a fost creat: patruzeci de ani ai teatrului SNP din Martin. Martin: Osveta, 1984, p. 175.