„Filmul nu a salvat niciodată o viață umană. Nu este un medicament care poate salva o viață umană. Este doar aspirină ". (Luc Besson)
S-a născut la 18 martie 1959 la Paris din doi instructori de scufundări, iar profesia părinților săi, tânărul Luc, a fost atât de fascinant încât și-a propus să devină scafandru. La vârsta de șaptesprezece ani, însă, a suferit o accidentare în timp ce se scufunda, ceea ce a zădărnicit permanent toate speranțele de a deveni ceea ce își dorea să fie de la o vârstă fragedă. La acea vreme, cred că habar nu avea că își va achita pasiunea de dimineață pentru datorii în filmele sale. Incapabil să se scufunde din nou, s-a întors în Parisul natal, unde a început să lucreze la film la vârsta de 18 ani. În industrie, a început de la etaj, ca să spunem așa, luând diverse locuri de muncă auxiliare. Cu toate acestea, talentul mare atrage întotdeauna atenția asupra sa rapid. Și nu există nicio îndoială că Luc Besson a fost un astfel de talent de când era copil. Plictisit deja în copilărie, Besson, nemulțumit de terneala lumii în care trăiește, a început să inventeze și să scrie nuvele și să creeze o lume imaginară a viitorului, care în câțiva ani a devenit un model pentru filmul SF. Al cincilea element. Dar încă nu suntem atât de departe . . .
La începutul anilor '80, tânărul Besson întâlnește un magician de muzică Erica Serru, care i-a devenit colaborator și compozitor de curte în toate filmele sale. Besson, care lucrează de ceva timp în „facha” (chiar a petrecut trei ani în SUA, dar s-a întors pentru a-și forma propria companie de producție) i-a cerut lui Serra să compună muzică într-un scurtmetraj. L derAvant ultimul (1981). Acesta a fost primul film pe care l-a făcut - ca scenarist, producător și regizor. Și deja în acest film, rolul principal a fost jucat de un alt colaborator frecvent - Jean Reno.
Această constelație de colaboratori a colaborat, de asemenea, la un alt film, debutul în lungmetraj al lui Besson și astfel debutul - un film post-apocaliptic de sci-fi alb-negru numit Combaterea Le Dernier (1981; Ultima luptă). Povestea are loc în viitorul apropiat, într-o lume care s-a prăbușit total și seamănă cu vremurile preistorice. De asemenea, este de remarcat faptul că nu se vorbește deloc despre întregul film.
A urmat un film Metrou (1985) cu Isabelle Adjani, Christopher Lambert (și, de asemenea, Jean Ren), despre un tip pe nume Fred care locuiește în metroul din Paris. După acest film a venit prima dintr-o serie de pauze celebre, creative, care sunt atât de caracteristice acestui autor. După trei ani, însă, a sosit filmul, care, deși aproape „a explodat” la momentul creării sale, a fost respins la Cannes, ceea ce i-a provocat lui Besson un asemenea șoc, încât nici măcar nu i-a invitat pe jurnaliști la premiera unui alt film, dar a trecut multă apă de atunci, ceea ce pentru mulți dintre fanii lui Besson pare a fi unul dintre cei mai buni din filmografia sa. Nu este altceva decât Adâncimea magică (1988; Le Grand Bleu). Un mare tribut adus visului din copilărie - scufundări. Povestea unei perechi de prieteni și rivali - scafandri adânci și dragostea lor aproape mistică pentru mare.
Anul 1990 a venit și odată cu acesta Nikita. Un film care a câștigat imediat respect și recunoaștere. Și nu numai asta - impactul său asupra producției de film și televiziune în anii următori a fost și este direct fenomenal. Prototipul agentului/ucigașului dur Nikita, care trebuie să aleagă între moarte sau să lucreze pentru o agenție secretă, a servit drept model pentru multe remake-uri și seriale, inclusiv pentru seria canadiană Brutal Nikita sau pentru serialul american Alias cu Jennifer Garner . Jean Reno s-a prezentat în rolul secundar al ucigașului mafios Viktor - cel mai curat. Se poate spune că odată cu acest personaj Besson a inventat un alt cult, un alt prototip. Urmând exemplul lui Viktor - mai curat, au fost create multe personaje de film sau povești întregi, cele mai memorabile includ de ex. Domnul. Lup interpretat de Harvey Keitl în Pulp Fiction al lui Tarantino.
Luc Besson s-a gândit la personajul lui Viktor Curățitorul atât de mult și intens încât a crezut că îi dedică întregul film. Și acesta a fost germenul Leona (1994). Pe de o parte, un film extrem de poetic și chiar amoros despre găsirea rădăcinilor sale, despre răzbunare și un sentiment simplu care poate fi experimentat de cineva ca un asasin, pe de altă parte, un blockbuster de acțiune strălucit - exact asta știe cel mai bine Besson . Este Besson! În povestea simplă a unui asasin solitar, alături de o tânără Matilda, dornică să-și răzbune fratele mai mic, care a fost ucis de un ofițer de poliție corupt traficat de Geni Oldman, a apărut doar o actriță israeliană de treisprezece ani, o actriță israeliană. pe ecran pentru prima dată. Și trebuie doar să îi mulțumim regizorului pentru descoperirea uneia dintre cele mai talentate tinere actrițe de astăzi pentru lume.
Există încă o pauză de trei ani pentru regizor. Cu toate acestea, cariera celorlalte două profesii ale lui Besson - producător în propria sa companie de producție Europacorp și, de asemenea, scenarist - sunt deja în plină desfășurare. Și desigur - Besson trăiește nu numai viața artistică, ci și cea de zi cu zi, umană. Particularitatea acestui tip este că el (probabil datorită complexului de la începutul lucrării sale - din filmul Magical Depth) a cultivat un fel de distanță față de jurnaliști - spune foarte puțin sau aproape niciun comentariu despre viața sa personală. Prin urmare, este foarte dificil să aflăm orice informație adevărată garantată. Dar le permite și fanilor să-și susțină imaginația și să ghicească ce face acest francez cu barbă acasă seara. Poate ține o iguană în pivniță și joacă Scrabble cu el noaptea. Nu știu, doar presupun . . .
Dacă cineva este interesat de Besson și de femei: în 1997, în timp ce lucra la următorul său film, a cunoscut originile unui model și actriță ucraineană Mila Jovovichova, cu care s-a căsătorit la 14 decembrie 1997. Mila Jovovich a devenit astfel după Anne Parillaud (Reprezentantul lui Nikita, a avut un copil cu ea) de a doua sa soție. Au divorțat mai puțin de doi ani mai târziu, la 12 iunie 1999. În prezent este căsătorit (din 28 august 2004) cu un producător Virginie Silla, cu care crește trei copii.
În plus, este Luc Besson personalitate surprinzător de controversată. Nu îi lipsesc diverse procese. A fost dat în judecată de multe ori. De exemplu. Co-scriitorul Coway, Pierre Jolivet sau Kathryn Bigelow, care l-au acuzat că a furat un scenariu pe care l-a scris despre Johanka of Arc - procesul s-a încheiat cu un acord ale cărui condiții au rămas secrete. Probabil cel mai grav proces a fost procesul împotriva companiei de producție și a regizorului Besson, Gérard Krawczyk, pentru moartea cinematografului Alain Dutartre în timpul filmărilor. Taxi 2. Acuzațiile au fost renunțate la începutul anului 2006.
În plus, Luc Besson trebuie să se confrunte cu aluzii și critici constante asupra filmelor produse de compania sa, care, după unii, sunt descendenți fără cap și fără suflet, plini de vulgarism, sexism, rasism și glume deplasate și adesea cu un scenariu primitiv . Trebuie să adaug doar un lucru în legătură cu acest lucru - dacă totuși îi place mai multor oameni decât celor cărora nu le place, cei cărora nu le place vor trebui să se împace cu el - Besson este un producător relativ diferit.
În ceea ce privește alte filmografii, în 1997 a apărut un opțiune SF de mare buget (80 de milioane de dolari) cu Bruce Willis Al cincilea element și apoi un învins relativ slab primit Ioana d'Arc. Besson a tăcut din nou, pentru cea mai lungă perioadă de până acum - 6 ani și anul acesta a pregătit o mare revenire pentru cinematografe, o comedie romantică alb-negru Înger-A. Dacă trebuie să luăm afirmația lui Besson că va face 10 filme în serios în cariera sa, atunci nu mai există decât un singur film. Să recunoaștem, regizorul se va răzgândi.
Până în prezent, el a produs 9 ca regizor, 32 ca scenarist și 75 ca producător. Un tip cu adevărat prolific, recunoaște-l. Sper că o astfel de fertilitate nu va scădea în următorii ani.
PS.: La fel ca orice regizor, Besson are câteva metode preferate pe care le folosește adesea în filmele sale, cum ar fi „în timp real” (nu filmul) - de exemplu, când Bruce Willis din cel de-al cincilea element are 30 de secunde să vorbească, discursul său durează exact 30 de secunde (în alte filme este întotdeauna prescurtat). De asemenea, folosește adesea spații închise cu lumină naturală, fără iluminare artificială. Și în unele filme (cum ar fi Adâncimea magică) a participat și muzical. Talent real.