Maestrul Înaltei Renașteri, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), a creat o operă polifacetică care a influențat atât barocul, cât și manierismul. A explorat posibilitățile expresive ale picturii, sculpturii, arhitecturii și a fost, de asemenea, poet. A atins un nivel excepțional în fiecare dintre aceste discipline, dar a preferat să se dedice sculpturii. De-a lungul operei lui Michelangelo, accentul se pune pe figura omului atât cu suferință, cât și cu putere. Arta sa se bazează pe tipare din antichitatea romană și pe imitații ale naturii. Cei mai renumiți artiști ai timpului său au fost comisiile sale de la Roma și Florența.
Abordare inovatoare și culori vii
Opera lui Michelangelo se caracterizează prin originalitate. Era interesat de figura umană în pictură și sculptură. Puterea creatoare din el a fost stimulată de dragostea pentru frumusețe și natură, în special pentru bărbați, dar și pentru femei, numeroasele lor expresii, atitudini și mișcări. Admirația lui pentru frumusețe era extinsă, fie că era vorba de frumusețea naturii, a peisajului, a animalelor. În intenția sa artistică, el și-a afirmat stăpânirea asupra materiei, formei și mișcării. El a introdus schimbări radicale în modul în care sunt prezentate proporțiile spațiale. Prin îndepărtarea de formele figurale clasice, Michelangelo a creat o cale către arta modernă.
Michelangelo lucra întotdeauna singur, nu avea ateliere sau asistenți care să se amestece în munca sa. Când a pictat tavanul Capelei Sixtine, el a folosit culori contrastante vibrante care imită variabilitatea culorilor de mătase strălucitoare. Aceste culori schimbătoare au fost utilizate în principal pentru îmbrăcăminte. Este considerat a fi creatorul stilului manierist „artificial” de colorat. Expresia sa artistică este eliberatoare odată cu noua sa relație cu realitatea și noile noțiuni de artă plastică.
Dragoste pentru bărbați
Michelangelo iubește bărbații frumoși și a devenit inspirația în opera sa. Disputele cu un prieten, sculptorul Torrigian, au dus la o ceartă, care l-a lovit în față într-un acces de furie. Pentru tot restul vieții, Michelangelo a rămas mutilat pe nas. A trăit o prietenie pasională, devotament și a renunțat la dragostea pentru frumosul tânăr nobil Tommas Cavalieri. A desenat multe desene erotice ale dragostei sale. S-au întâlnit în 1532, într-o perioadă în care Republica Florența se confrunta cu o soartă foarte tumultuoasă și el, cu frică și chin, lucra la pietre funerare medicale și la îndemnul moștenitorilor nemulțumiți ai lui Iulius al II-lea.
Influența unei situații instabile asupra art
Opera lui Michelangelo este caracterizată de pasiune, originalitate și este marcată de intensitatea sa emoțională. Situația politică instabilă și asediul Florenței și-au lăsat amprenta asupra artei. Michelangelo a asistat la multe schimbări sociale și politice. Criza din biserică s-a reflectat și în activitatea sa artistică prin noutăți stilistice semnificative. El a căutat refugiu în greutățile vieții în expresia sa artistică și a răspuns ideilor noi într-un mod sculptural original. Avea o imaginație și o creativitate uriașe. În cariera sa excepțional de lungă, a pus anxietatea și disperarea din interiorul său în lucrarea „Judecata de Apoi”.
Trăsături de caracter și caracteristici ale lui Michelangelo
Potrivit biografului și elevului lui Michelangelo Ascania Condivi, artistul era un personaj dificil. Era un om cu o minte profundă, un singuratic și trăia o viață mentală dureroasă. Era inaccesibil, feroce, neîncrezător și ambițios. I-a fost greu să se înțeleagă cu el și s-a comportat jignitor. El a fost revoltat de nedreptate, păgânism și sufletul său a fost îndreptat spre Dumnezeu. Cu o atitudine mândră, încrezătoare și căutarea perfecțiunii, a încercat să demonstreze că este cel mai bun.
Copilăria în plasament
Michelangelo Buonarroti s-a născut pe 6 martie 1475 în mediul rural montan din Capresa (un sat lângă orașul toscan Arezzo). El era al doilea din cinci fii, tatăl său era foarte muncitor și primar. În primăvara anului 1475, familia s-a întors la Florența. Michelangelo și-a petrecut copilăria la Settignano, unde a fost încredințat unei lăptoase - soția pietrarului. Este posibil ca de aici să provină dragostea sa pentru lucrul cu piatra. Fratele mai mare a devenit preot la Florența.
Educație în Grădina Medici din Florența
Michelangelo a urmat școala la Florența și a fost interesat doar de desen. Părinților săi nu le-a plăcut decizia sa, deoarece profesia artistică a fost subestimată și le-ar fi rușine să fie un artist din familie. Cu toate acestea, Michelangelo și-a afirmat propriile sale și în 1488 a început să lucreze în atelierul lui Domenico Ghirlandai. A învățat cu el tehnica pictării frescelor, dar propriul său talent l-a atras să sculpteze.
Tânărul Michelangelo a participat la biserici și a desenat picturile murale de la Giott și Masaccio, care au influențat dezvoltarea ulterioară a artiștilor. S-a mutat la atelierul lui Bertold di Giovanni (1489-92), care era adăpostit în grădinile mănăstirii San Marco și aparținea lui Lorenzo dei Medici. Colecțiile de artă antică au fost expuse în școala de sculptură, iar grădina le-a oferit tinerilor cu înclinații artistice posibilitatea autorealizării. Michelangelo a devenit un favorit al medicilor și a câștigat favoarea nu numai a nobilului prinț, ci și a elitei intelectuale a orașului. Lorențului i-a plăcut atât de mult încât l-a lăsat să trăiască în palat și să mănânce cu ei la masă. Favorizarea acordată fiului său în familia Medici i-a adus tatălui un loc la biroul vamal.
Studiul artistului asupra corpului uman a contribuit la dezvoltarea talentului, iar până la o vârstă târzie s-a angajat în autopsie, dobândind astfel cunoștințe detaliate despre compoziția corpului uman și proporțiile acestuia.
Se întoarce la Florența natală
La Florența, Michelangelo a fost însărcinat să creeze numeroase sculpturi, picturi murale și lucrările sale au un succes imens. Moartea lui Lorenzo Medici (1492) l-a afectat și pe Michelangelo. Florența a devenit un oraș cu probleme și artistul a căutat refugiu în Veneția și Bologna. S-a întors la Florența în 1495, dar a părăsit curând Roma pentru atmosfera înăbușitoare a orașului controlat de călugărul Savonarolo. A locuit din nou la Florența în 1501-04 în timpul creației statuii lui David. În a doua sa ședere la Florența, a pictat o pictură circulară a „Sfintei Familii” (1503-04). Când a părăsit Florența în 1534, a lăsat în urmă pietre funerare medicale neterminate și Bibliotheca Laurenziana neterminată, comandată de Papa Clement al VII-lea.
Rivalitate și cooperare cu Leonard
Michelangelo admira compoziția complicată a corpurilor operei lui Leonardo Sfânta Ana a Solitudinii. El a fost inspirat de munca sa în lucrarea sa ulterioară.
Succesul statuii lui David i-a adus lui Michelangelo o nouă ordine semnificativă. Împreună cu Leonardo da Vinci, au primit un ordin comun de la Republica Florența de a decora zidurile Marelui Consiliu din Palazzo Vecchio (1504), datorită cărora au devenit rivali și colaboratori. Cu toate acestea, niciuna dintre lucrări nu a durat mult. Leonardo a pictat Bătălia ecvestră de la Anghiari (câștigată de florentini în 1440) ca o scenă dramatică. Leonardo însuși a distrus din greșeală această lucrare. Decorarea următorului perete din sală a fost încredințată lui Michelangelo și a interpretat Bătălia de la Cascina (din 1364) în conceptul de gen. Această frescă a fost distrusă în războiul civil din 1512.
Sejur în Roma
Michelangelo s-a mutat pentru prima dată la Roma în 1496. A lucrat la cele mai importante proiecte ale Romei la acea vreme și a devenit cel mai important oraș pentru cariera sa. A câștigat faima acolo și a lucrat treptat, cu excepția lui Iulius al II-lea. totuși pentru ceilalți trei papi (Leo X, Clement VII și Paul III Farnese). În 1505 s-a întors la Roma și în numele Papei Iulius al II-lea. a început în anii 1508 - 12 cu decorarea bolții Capelei Sixtine, care până atunci era acoperită de fresce de Perugino.
Michelangelo s-a stabilit definitiv la Roma în 1534 și a dorit să continue pe mormântul lui Iulius al II-lea. Papa Clement al VII-lea cu toate acestea, el i-a însărcinat să decoreze zidul altarului din Capela Sixtină, în același timp eliberându-l de toate obligațiile, iar artistul a început să pregătească studii pentru „Judecata de Apoi”. După moartea lui Clement VII. (Septembrie 1534) noul Papă Paul al III-lea. El l-a numit pe Farnese arhitectul principal, pictorul și sculptorul Vaticanului pe viață. Michelangelo a dorit, de asemenea, să-și îndeplinească vechile angajamente și, în același timp, a continuat să lucreze la sculpturi. În 1536 a început să picteze „Judecata de Apoi” cu ajutorul unui slujitor care i-a pregătit vopsele și a terminat-o în 1541.
Pictor Michelangelo - cea mai mare și mai exigentă lucrare
Michelangelo a fost papa Iulius al II-lea. a cerut să întrerupă lucrările la piatra sa funerară și să fie însărcinat să picteze tavanul Capelei Sixtine a Palatului Vaticanului. Cu toate acestea, nu a avut experiență în pictură și a făcut tot posibilul să-l convingă pe papa să scape de ordinele sale (l-a recomandat pe Raffael, care lucra în prezent în camerele papale). În cele din urmă, Michelangelo a acceptat cu reticență slujba. A lucrat la decor în anii 1508 - 12.
Pe tavan sunt scene biblice din Vechiul Testament și Noul Testament, care acoperă tavanul înalt deasupra pereților ca și cum ar fi în nori. El a împărțit bolta colosală a Capelei Sixtine cu arhitectura sa aparentă. El a ales creația lumii, a omului și căderea lui păcătoasă ca temă. Figurile masive exprimă forța corpului uman, figurile sunt robuste, corpurile musculare se apleacă, se zvârcolesc sau se luptă cu gândurile lor. Peisajul necesar al peisajului este cât se poate de simplu, iar artistul și-a concentrat toată atenția asupra figurii umane. Corpurile eroice acoperă fiecare parte a tavanului și a pereților.
Dimensiunile mari ale picturilor sunt de fapt imitații ale sculpturilor. Proiectul a fost complicat de conflicte dificile cu papa, cu care Michelangelo a avut relații turbulente. Amândoi erau debordați de idei generoase, dar erau mândri, iritabili, fugind, iar papa a insistat. În timpul picturii, Michelangelo a luat în considerare adesea ideea de a renunța. A lucrat singur la decor mai mult de patru ani și jumătate, timp în care s-a luptat cu multe probleme tehnice și financiare.
Rezultatul decorării Capelei Sixtine este uluitor și reprezintă punctul culminant al activității artistice a lui Michelangelo. Cu toate acestea, realizarea a necesitat eforturi supraomenești din partea artistului și a experimentat suferințe mentale și fizice în timpul creației. Michelangelo nu se considera pictor, dar totuși decorarea sa a tavanului Capelei Sixtine și a zidului altarului aparține celor mai înalte culmi ale expresiei artistice artistice.
Papa Paul al III-lea. i s-a însărcinat să decoreze marele zid de altar al Capelei Sixtine. În anii 1535-41 a pictat „Judecata de Apoi”, iar în anii 1541-45 a decorat Capela Paulină.
Sculptor Michelangelo
Michelangelo s-a simțit în primul rând sculptor. Sculpturile sale sunt o imagine a interiorului său și o expresie a propriilor sale sentimente. Era fascinat în special de frumusețea corpului și a feței sale. Ideea sa perfectă despre idealul omului era o figură masculină goală și mai robustă. Chipurile frumoșilor tineri burlaci au jucat un rol important pentru el.
Deja primele sale reliefuri de marmură sunt lucrări neobișnuit de mature: Madonna pe scări și Lupta Centaurilor pe care a creat-o la vârsta de cincisprezece până la șaptesprezece ani (1490-92). În anii 1498 - 1500 și-a dat seama în biserica Sf. Peter in Rome este o sculptură monumentală din marmură albă numită Pieta și o statuie a lui Bacchus (circa 1497), care i-a adus faima. Lucrările sunt diverse în teme, forme și concepte. Pieta descrie o temă medievală, din păcate, Fecioara Maria pentru moartea fiului ei. El înfățișează un Iisus mort zăcând în pântecele mamei sale. Frumusețea Fecioarei Maria este idealizată și indică puritatea ei spirituală. Puterea psihologică a expresiei a făcut din această lucrare una dintre cele mai faimoase din toate timpurile. Datorită acestor sculpturi, contemporanii au recunoscut talentul lui Michelangelo și au devenit un sculptor și pictor căutat.
La Florența, faimoasa statuie a lui David a unui artist cu o anatomie magistrală a fost creată în anii 1501-04, destinată Piazza della Signoria. Agostino di Duccio a început să lucreze la statuie cu patruzeci de ani înainte de Michelangelo, dar nimeni nu a îndrăznit să continue lucrarea. Este sculptată dintr-o singură bucată de marmură, are peste patru metri și jumătate înălțime și a fost cea mai mare statuie de marmură de sine stătătoare din cele mai vechi timpuri. Această statuie urma să simbolizeze independența Republicii Florența. Michelangelo a creat multe alte mari sculpturi, în special Sclavul încătușat (1513), Statuia Victoriei (1520-25), Bustul lui Brutus (1537), Înmormântarea Catedralei din Florența (circa 1550) și ultima lucrare a lui Pietro Rondanini (1555), care a rămas neterminat. În jurul anilor 1550-55 a creat Pieta pentru Catedrala din Florența, pe care a rupt-o într-un acces de nemulțumire.
Arhitect Michelangelo
În secolul al XV-lea, piatra funerară era o unitate arhitecturală independentă, care a fost adăugată zidului templului ca unitate separată. Ordinul Papei Leon al X-lea a fost de a face pietre funerare pentru ducii de Giuliano și Lorenzo (în Capella Medicea). Michelangelo a lucrat la ele în anii 1520-34 și a sporit impresia artistică și mai mult prin divizarea inventivă a zidurilor.
După sfârșitul Capelei Sixtine, care și-a sărbătorit triumful, Michelangelo a tânjit să se întoarcă la sculptură. El era foarte nerăbdător să finalizeze mormântul lui Iulius II, pe care a început să lucreze în 1505. Conform voinței lui Iulius II. piatra funerară urma să fie finalizată la scurt timp după moartea sa și și-a amintit-o cu bani. Între timp, însă, mai mulți papi au luat-o pe rând și proiectul a fost modificat de mai multe ori. După zeci de ani de insistențe zadarnice asupra moștenitorilor și a muncii intermitente, Michelangelo a cedat unui nou plan. Implementarea a durat în cele din urmă 40 de ani și a fost implementată cea de-a șasea versiune foarte redusă. Una dintre puținele părți planificate și conservate ale mormântului este statuia lui Moise (1513-16), singura statuie din planul original al artistului, care ascunde imaginea idealizată a Papei Iulius al II-lea.
În 1524, Michelangelo a finalizat un proiect pentru Biblioteca Florenței Biblioteca Laurenziana, iar cinci ani mai târziu a preluat funcția de inspector șef pentru construcția fortificațiilor orașului florentin. Conform proiectelor sale, a fost construită scara Bibliotecii Laurenziene și a construit, de asemenea, Noua Sacristie a San Lorenzo din Florența. Alte proiecte importante au inclus finalizarea Palatului Farnes, cupola Bisericii St. Petra - acoperișul bazilicii conține unsprezece cupole mici și restaurarea Capitolului - în cele mai vechi timpuri, centrul religios al Romei, unde a fost însărcinat să reconstruiască întreaga piață.
Proiectul Bisericii Sf. Petra
Decizia radicală a lui Iulius II. reface biserica Sf. Petru a întâmpinat rezistență din partea cercurilor bisericești conservatoare. Templul se afla într-o stare foarte proastă, dar era foarte apreciat pentru semnificația sa istorică și vechime. Despre construcția noii biserici Sf. La Petra au participat mai mulți arhitecți importanți - Bramante, Raffael, Maderno, A. da Sangallo și Michelangelo. Stilul distinctiv al artiștilor s-a manifestat în timpul creării modelelor Bisericii Sf. Peter, în care a schimbat substanțial planurile inițiale și în 1546 a proiectat ultimul model al domului. În 1549 a fost numit arhitect șef și constructor al Bisericii St. Petru la Roma. Întreaga înfățișare externă a bisericii, cu excepția fațadei, este opera lui Michelangelo și a reușit să o realizeze în anii 1558 - 60. Această ordine arhitecturală a fost cea mai importantă a sa și a fost punctul culminant natural al operei lui Michalangel.
O prietenie spirituală profundă
Prietenul spiritual și inspirația lui Michelangelo a fost Vittoria Colonna, văduva marchizului de Pescara. A fost singura femeie din viața lui, iar Michelangelo s-a îndrăgostit de sufletul ei. O femeie evlavioasă și educată, cu o față masculină aspră, locuia într-o mănăstire din Viterbo. Artistul a cunoscut-o în 1535 și a găsit cuvinte de mângâiere și încurajare, vorbind despre religie și iubire divină. Se pare că a influențat și ideile sale religioase. Michelangelo a fost profund marcat de prietenia ei și i-a dedicat o serie de desene cu motive religioase. În 1538, călătorea regulat în fiecare duminică la Roma, unde întâlnea un artist într-o mănăstire dominicană și îl încuraja să lucreze. A murit în 1547 și Michelangelo a plâns-o până la moartea sa.
Poet Michelangelo
Michelangelo căuta o modalitate de a-și exprima gândurile, sentimentele, pasiunile, iubirile, chinul și evlavia. A fost unul dintre cei mai mari poeți ai timpului său. A scris sonete cu care și-a exprimat stările mentale, suferința și luptele artistice interioare. Sursa de inspirație pentru opera sa poetică a fost sufletul său înrudit spiritual, văduva lui Vittorio Colonna. În poeziile lui Michelangelo, odată cu înaintarea în vârstă, credința sa în artă este erodată de scepticism.
Ultimii ani ai artistului
Viața lui Michelangelo a fost plină de un robot greu. În ultimii ani, el s-a dedicat reflecțiilor asupra credinței, proiectării bisericilor și lucrărilor la Bazilica Sf. Petru din Roma. El a construit planuri pentru o cupolă de lemn (conform proiectelor sale, a fost finalizată de elevul della Porta al artistului în 1590).
Michelangelo Buonarroti a lucrat până în ultimele sale zile și a murit la 18 februarie 1564 la Roma. Trupul său a fost transportat în secret la Florența, unde este înmormântat în biserica Santa Croce. A avut o înmormântare solemnă cu participarea artiștilor florentini la 14 iulie 1564 în biserica San Lorenzo. Au arătat admirație și respect față de el, creând multe statui și picturi cu care a decorat căminul înalt.
Alte picturi semnificative
Sfânta Familie (Tondo Doni, circa 1503 - 04) - una dintre primele picturi. Singura pictură finisată pe lemn care s-a păstrat este pictată pe o scândură rotundă din lemn inserată într-un cadru decorat. Înfățișează corpul uman într-un mod nou, personajele creează iluzia mișcării cu ipostaze rafinate. Grupul principal este evidențiat de saturația și claritatea culorilor și de plasticitatea scenei. Ca o figură centrală, Mary se așează pe peluza din față și își întoarce jumătatea superioară a corpului spre dreapta către Iosif. El îngenunchează în spatele ei și îl ia pe Moș Crăciun musculos de la ea. În spate există un alt grup de personaje dezbrăcate.
Judecata de Apoi (1535 - 41) - cel mai impresionant tratament al acestui subiect, o descriere dramatică a puterii judecății lui Dumnezeu. Subiectul este căderea tragică a civilizației umane. În interpretarea sa, artistul a evidențiat chinurile interioare ale condamnaților, mai degrabă decât suferința lor fizică. Aceste fresce au stârnit admirație și anumite rezerve. Nuditatea personajelor a provocat reticența papilor de mai târziu. Pentru a salva frescele de la distrugerea Inchiziției, în anii 1559-60, la ordinul Papei Michelangelo, discipolul lui Danielle da Volterra.
Conversia Sf. Paul (sau Căderea Sfântului Petru, 1541 - 45) - frescă de la capela papei private Capella Paolina. Cu profunzime emoțională, el înfățișează o reprezentare figurală dramatică a momentului în care Saul a căzut de pe cal și a experimentat apariția. După ce a venit de la Ierusalim la Damasc, Saul se întoarce la credință și primește botezul și numele Pavel.
Răstignirea Sf. Petra (1545 - 50) - o altă frescă de la capela papei private Capella Paolina. Scena se petrece într-un ținut pustiu, unde Petru cere o răstignire cu capul în jos (nu se simte la fel de demn de suferință ca Iisus). Ambele fresce surprind momente importante din viața apostolilor.