Michelangelo Buonarroti (* 6 martie 1475, Caprese - † 18 februarie 1564, Roma) a fost un sculptor, pictor, arhitect și poet italian a cărui lucrare a culminat cu perioada renascentistă și barocă. Este autorul decorării în frescă a Capelei Sixtine din Vatican și a celebrei statui de marmură a lui David. Opera lui Michelangelo a depășit nu numai maeștrii contemporani, ci și cei antici. Cu opera sa, el a exprimat ceea ce se străduia toată arta Renașterii. Geniul său artistic nu a fost pus în discuție în nicio perioadă a istoriei artei, iar opera sa a fost un model pentru artiști până în secolul al XVIII-lea...
Sculptură
• Pieta (Bazilica Sf. Petru, Vatican, 1498-1499)
• David (Florența, 1501-1504)
• Isus Înviat (Templul Santa Maria sopra Minerva, Roma)
• Moise (parte a mormântului Papei Iulius II, Roma, 1514-1516)
• Pieta cu Iosif de Arithma (Florența - neterminată)
• Pieta di Palestrina (Florența) • Pieta Rondanini (Milano - ultima lucrare a lui Michelangelo, neterminată)
Pictură
• Creația lumii (Capela Sixtină, Vatican - frescă pe tavan)
• Judecata de Apoi (Capela Sixtină, Vatican - frescă pe peretele altarului, 1536-1541)
• Sfânta Familie - Tondo Doni (Galeria Uffizi, Florența) Arhitectură
• Biblioteca de Medicină Laurthian (Florența)
• Noua sacristie a Bisericii San Lorenzo (Florența - arhitectură și decor sculptural)
• Palatul Farnese (Roma, finalizarea etajului 2)
• Bazilica Sf. Petru în Vatican (zona centrală și cupola templului, 1547-1564)
Literatură
La fel de importantă este și opera sa poetică (sonete, madrigale, epigrame), captivantă prin conținutul său seriozitate și mare inspirație lirică. Poeziile scrise în anii 1504-1563 (publicate pentru prima dată în 1623, dar odată cu schimbarea genului masculin al persoanelor adresate în feminin) sunt o manifestare intimă a unui mare creator, asemănător literelor, adesea emoțional imediate și eficiente din punct de vedere poetic.
Curriculum vitae
A fost unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai Înaltei Renașteri italiene. A devenit celebru ca sculptor, arhitect și pictor, dar a scris și poezii. S-a născut ca al doilea dintre cei cinci fii ai lui Florentine Lodovic di Leonard Buonarroti-Simoni (pe atunci primar al orașului Chiusi și Caprese) și al Francesca di Neri di Miniato del Sera. În aprilie 1488, prietenul său de 19 ani, Francesco Granacci, l-a adus la atelierul de artă al lui Domenico Ghirlandai. Tatăl lui Michelangelo s-a opus ca fiul său să învețe să picteze, el dorea să devină om de afaceri. Domenico Ghirlandai a reușit în cele din urmă să-l convingă. Tânărul înzestrat de 15 ani a fost în curând remarcat de Lorenzo Nádherný și adus la Palatul Medici, unde s-au întâlnit artiști, scriitori și cărturari proeminenți florentini, care erau plini de oraș la vremea respectivă. Michelangelo a locuit apoi în palat până la moartea lui Lorenzo în 1492 și a fost îngrijit practic ca și când ar fi fost un membru al familiei. Cunoscuta grădină Medicej a devenit următoarea sa școală de artă. Michelangelo a fost un artist strălucit, obsedat de căutarea perfecțiunii și care se străduia să demonstreze că este cel mai bun.
Avea o imaginație și o imaginație bogate, forma lucrărilor sale a fost gândită înainte de a începe să lucreze la ele. De mai multe ori, s-a întâmplat ca el să distrugă o lucrare cu care nu era mulțumit, pentru că nu o putea realiza exact conform ideilor sale. A avut mare grijă în alegerea pietrei. Mergea deseori să ridice blocuri de marmură în Carrara și îi plăcea adesea personal. Excepția a fost statuia lui David. Pentru cea mai faimoasă sculptură a sa, Michelangelo a lucrat un bloc de piatră de dimensiuni inadecvate, cu o cantitate mare de degradare și sedimente, care a rămas timp de 40 de ani fără a fi folosit în fața Catedralei din Florența, iar doi sculptori au încercat deja fără succes să o creeze. David, pe care Michelangelo l-a finalizat după doi ani și jumătate de muncă în 1504, și-a făcut faimosul creator și i-a asigurat nemurirea. Tânărul sculptor a devenit un artist apreciat. A locuit alternativ la Florența și Roma, lucrând inițial pe scurt la Bologna. A lucrat pentru Medici și Republica Florența, papi renascenți și cei mai importanți demnitari ai bisericii și a devenit un om bogat. El a primit 900 de ducați de aur pentru statuia lui David, despre care s-a spus că este mai mult decât a câștigat Leonardo da Vinci în viața sa.
Caracteristici
O viață amoroasă
Elementul de bază al artei lui Michelangelo este dragostea sa pentru frumusețea masculină, care l-a atras atât estetic, cât și emoțional. Aceste sentimente i-au provocat mari chinuri, iar în sculpturile, picturile și poeziile sale a exprimat lupta dintre idealurile platonice și dorințele trupești. Michelangelo iubește mulți tineri, dintre care mulți au pozat și s-au culcat cu el. Unii erau de origine naturală, cum ar fi Cecchino dei Bracci, în vârstă de 16 ani, un băiat de o frumusețe imensă a cărui moarte (doar la un an după întâlnirea lor din 1543) l-a inspirat pe Michelangelo să scrie 48 de epigrame de înmormântare.
Altele au fost rafinate și folosite de sculptor. În 1522, a fost revoltat de Gherardo Perini. În 1532, Febbo di Poggio a cerut bani ca răspuns la poeziile de dragoste ale lui Michelangelo. Cea mai mare dragoste a fost Tommaso dei Cavalieri (1516-1574), care avea 16 ani când Michelangelo, 57 de ani, l-a cunoscut în 1532. În prima lor corespondență din 1 ianuarie 1533, Michelangelo a declarat: Domnia ta,. nu poți fi niciodată mulțumit de munca altui om, pentru că nu există alt om care să fie ca tine și nici un om care să fie ca tine. Mă întristează foarte mult că nu pot restabili trecutul, astfel încât să vă pot fi de folos mai mult timp. În starea sa actuală, nu vă pot oferi decât viitorul meu, care este scurt pentru că sunt bătrân. Asta e tot ce trebuie să-mi spun. Citește-mi inima, pentru că „stiloul nu poate exprima bunăvoință”.
Iubitul său a arătat deschidere față de afecțiunea lui Michelangelo: jur că îți voi întoarce dragostea. Nu am iubit niciodată un bărbat mai mult decât tine, nu mi-am dorit niciodată o prietenie mai mult decât a ta. A rămas devotat iubitului său până la capăt, ținându-l de mână ultima dată când a expirat. Michelangelo i-a dedicat peste 300 de sonete și madrigale, care este cel mai mare set de poezii compuse de Michelangelo. Deși apologeții moderni susțin că relația a fost pur platonică, aceste sonete sunt primul set major de poezii pentru om la om. El este cu aproximativ 50 de ani mai mare decât sonetele lui Shakespeare pentru tânărul său prieten. Homoerotismul din poeziile lui Michelangelo a fost ascuns de publicarea acestor poezii în 1623, realizată de Michelangelo cel Tânăr, strănepotul lui Michelangelo și în care s-a schimbat genul confuziei. În țările vorbitoare de limbă engleză, această schimbare nu a fost inversată până când John Addington Symonds, când a tradus sonetele originale în engleză și a scris o biografie în două volume, care a fost publicată în 1893.
Un scurt CV
• 1475: familia sa se mută la Florența
• 1488 - 1489: ucenic la atelierul pictorului Domenico Ghirlandai
• 1489 - 1490: elev al sculptorului Bertoldo di Giovanni la Școala Nobilă Lorenzo de 'Medici din Florența
• 1490 - 1492: lucrează în palatul Medici la invitația lui Lorenzo
• 1492 - 1494: după moartea lui Lorenzo, întorcându-se mai întâi în orașul natal, apoi lucrând din nou la Palatul Medici la invitația lui Pier de 'Medici
• 1494 - 1495: după expulzarea (temporară) a medicilor din Florența, el scapă la Bologna, unde completează mormântul Sf. Dominica
• 1495 - 1496: întoarcere voluntară la Florența
• 1496 - 1500: stați și lucrați la Roma la invitația cardinalului Riario; Michelangelo devine faimos
• 1500 - 1505: întoarcere voluntară la Florența; procurarea primului atelier propriu
• 1505 - 1516/1518: stați și lucrați la Roma la invitația Papei Iulius al II-lea, care i-a însărcinat să picteze tavanul Capelei Sixtine și mormântul lui Iulius al II-lea; sejururi mai scurte în Florența și Bologna
• 1516/1518 - 1534: majoritatea lucrări de arhitectură în Florența; lucrează la Capela Medici
• 1534 - 1564: mutat definitiv la Roma; lucrează la Judecata de Apoi și la Vatican Capitol Hill Heroic Vision:
Importanța operei lui Michelangelo constă în înțelegerea și admirația sa absolută pentru om și măreția sa, pe care le-a exprimat în lucrările sale. Filozofia Renașterii îl privea pe om ca fiind centrul universului, prin care totul era măsurat, iar Michelangelo a realizat această viziune a idealizării formei umane.
A fost influențat de pictorul Masaccio și sculptorul Donatel, dar cea mai mare inspirație a sa a fost antichitatea. În Judecata de Apoi, Michelangelo a folosit diferite forme și forme ale corpului uman pentru a dezvălui sentimente și emoții în mintea tuturor figurilor descrise. Unii dintre ei se zvârcolesc și se răsucesc, criticii cred că echipa artistului și-a arătat sentimentul personal de inutilitate. Lista mișcărilor și gesturilor din această pictură mărturisește cunoștințele profunde ale lui Michelangelo despre corpul uman și funcțiile acestuia. Michelangelo a studiat și a cunoscut poziția fiecărui mușchi, os și tendon și nu a afișat niciodată aceeași poziție de două ori într-o altă lucrare a sa, a putut să-și imagineze fiecare detaliu minor în memoria sa excepțională.