21.6. 2011 Ceea ce este în Rolls Royce este Haute Couture. Vârful designului de modă, care odată a determinat moda, este acum una dintre speciile pe cale de dispariție.

salvată

isifa

Popular de pe web

Vedetele au dezvăluit adevărata față: Fără machiaj, cu părul nespălat, arată cu cicatrici. Fără TOTO?!

S-au născut 4 semne cu abilități excepționale: Când alții o văd în ele, ele se estompează cu dependență!

Pauhof, Buckingham, Evelyn: Și ei suferă de migrene! Când este rău, aceste trucuri TURBO le funcționează

Locuința Monika Zázrivcová vă va fermeca: O casă construită singură și. Trebuie să vezi asta!

Actrița din frumoasa Arabella a tuturor DRAWN: De fapt este lacomă și. DOAMNE, așa este?

Articole similare

Kate are o problemă: copiază stilul de modă al Madonnei

Legat de subiect

Cum să o facă

Sfatul bunicii

Garderoba de iarna

Garderoba de toamna

Termenul haute couture înseamnă literalmente un grad mai ridicat de croitorie, mai precis cele mai exclusive modele din lume croite din cele mai luxoase materiale, care necesită și sute de ore de lucru manual. La fel ca șampania, haute couture este un brand francez protejat care poate fi folosit doar de casele de modă și designeri de asociații în Chambre syndicale de la haute couture. Oricine îl „împrumută” ilegal poate ajunge la închisoare. Criteriile de admitere în societatea de elită a couturiilor sunt stricte.

Designerul sau casa de modă trebuie să aibă un atelier și un sediu la Paris, 15 angajați permanenți și de două ori pe an pentru a susține un spectacol la Paris cu cel puțin treizeci și cinci de modele. Altfel își va pierde calitatea de membru. Până la începutul anilor 1990, regulile erau și mai stricte. Casa de modă trebuia să aibă cel puțin douăzeci de croitori și să prezinte colecții cu cel puțin 75 de modele. Înainte de cel de-al doilea război mondial, aproximativ două sute de case de modă erau dedicate haute couture, 106 au rămas oficial după război și astăzi doar nouă case de modă interne și trei străine sunt dedicate haute couture.

Toți pașii duc la Paris

Cel puțin încă din secolul al XVIII-lea, întreaga lume s-a închinat modei pariziene. Croitorii ei aveau o reputație uimitoare. Oamenii au mers la Paris pentru cumpărături și inspirație. Desigur, se referea doar la cremă, deoarece moda era exclusiv o chestiune pentru cei bogați, se schimba încet și caruselul tendințelor sezoniere nu exista. Apoi a apărut englezul Charles Frederick Worth și a dat peste cap obiceiurile obișnuite.

În 1858, el a înființat un salon de modă la modă pe Rue de la Paix din Paris și a fost primul care a cusut modele de rochii, pe care le afișa o dată pe an pe manechine, iar clienții săi le puteau comanda apoi în culoarea și personalizarea alese. material. El a fost, de asemenea, primul care a semnat modelele. A introdus astfel modificări periodice de modă sezoniere și a promovat poziția croitorului până acum fără nume unui artist și designer de modă cu titlul măgulitor de couturier. Worth a pus bazele haute couture, iar alții i-au urmat urmele.

Paul Poiret, care a fost primul care a publicat cărți cu desenele sale, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet, Gabrielle "Coco" Chanel și alții au deschis saloane de modă pentru a crea creații de modă de lux care au determinat moda.

Lux pentru un cuplu select

În anii interbelici, popularitatea saloanelor de modă de lux a crescut. Couturieri făceau prezentări de modă în propriile saloane și palate numai pentru o clientelă bogată închisă. În liniștea discretă, se auzea doar șoaptă de țesături luxoase, pufuri de fum de țigară pluteau în aer, iar doamnele urmăreau modelele, care purtau plăcuțele de înmatriculare ale modelului. Camerele și camerele video lipseau. Modelele erau un secret bine păzit, astfel încât concurenții lor să nu le poată copia. Condiții excelente pentru apariția unei noi industrii - spionajul modei. Croitorii, modelele și oaspeții neinvitați au adus de la saloane, de la modele la mostre de țesături, rochii gata făcute până la etichete, care au fost copiate în vrac.

Fie de companii străine, fie acasă în genunchi. Se spunea că cei mai mari plagiatori ai modei franceze sunt americanii. Copierea modelelor pariziene conform estimărilor New York Times a făcut ca profitul din exporturile de haute couture să scadă de la jumătate de miliard de franci la zece milioane între 1925 și 1928. Prin urmare, guvernul francez a decis să pună la dispoziția magazinelor și fabricilor străine tururi de înaltă modă. Pentru bilete cu adevărat scumpe, inclusiv interzicerea strictă a desenelor și fotografiilor de modele. Jurnaliștii ar putea publica „știri de modă” abia după o lună.

Epoca de aur a haute couture

Prima organizație profesională a croitorilor de top, Chambre syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, a fost fondată de Worth în 1868. Ulterior, au fost înființate mai multe astfel de asociații de protecție, dar abia în 1943 Franța a stabilit statutul de mare couturier, și în 1945 legea a stabilit reguli foarte stricte de înaltă modă. Până în prezent, Ministerul Comerțului le supraveghează respectarea. În timpul războiului, interesul pentru creațiile de lux a scăzut, dar după război, crema europeană și americană a revenit foarte repede la un stil de viață la modă., în care rochiile de lux pur și simplu nu puteau lipsi.

Mai multe case mari de modă au fost construite la Paris în scurt timp. Pierre Balmain a fondat-o în 1945, Christian Dior în 1947, Givenchy în 1952, Cristobal Balenciaga a făcut-o înainte de război. Casele de modă mai mici, precum Guy Laroche, Madame Carven, Jacques Griff, Jacques Esterel, au contribuit și ele la succesul haute couture, dar în anii 1950, Christian Dior a fost în mod clar iubitul cremei din lume. Haute couture din Paris i-a îmbrăcat doar pe cei bogați, dar în anii 1950 a determinat și moda femeilor obișnuite prin reviste.

Fiecare petrecere se încheie o dată

În anii 1960, norocosul stea haute couture a ieșit. Democratizarea societății, emanciparea femeilor, mișcările tinerilor, schimbările stilului de viață și gândirea au trântit ușa către o modă inaccesibilă adaptată diviziunii elitei a societății prin îmbrăcăminte. "Haute couture este pentru bunici" Brigitte Bardot a lăsat moștenire marelui Coco Chanel, care i-a oferit serviciile noii vedete.

Pentru generația mai tânără, haute couture a fost brusc pur și simplu de modă veche. Chiar și pentru cei foarte bogați. Cine ar fi așteptat săptămâni întregi o rochie, când ar putea cumpăra imediat lucruri frumoase în buticurile nou create? New York Times a raportat sfârșitul aproape al haute couture în 1965. Între 1966-67, numărul caselor de modă înregistrate în Chambre syndicale de la couture a scăzut de la 39 la 17, iar cifra de afaceri a scăzut brusc. Casele de modă de lux și-au dat seama rapid că o schimbare totală a strategiei este singura alegere posibilă. Introvertitul progresist Yves Saint Laurent și-a deschis primul său boutique Saint Laurent Rive Gauche (malul stâng) în 1966, departe de cartierele de lux din cadrul relaxat Saint Germain des Prés.

El a moștenit în mod simbolic lumii „moda mea este pentru toată lumea și o ofer la prețuri accesibile”. În lumea haute couture, el a provocat (nu ultima) revoluție. Ceilalți l-au urmat. În curând, toate casele de modă de lux, cu excepția Balenciaga și Chanel, au avut și un departament de îmbrăcăminte și au început să încheie contracte cu producătorii de accesorii care le-au permis să își pună sigla pe toate bunurile. Îmbrăcămintea, parfumurile și accesoriile au început să câștige bani mari pentru casele de modă cunoscute. Era de aur a haute couture de elită a fost înlocuită de era de aur a îmbrăcămintei și a mărcilor.

Spectacole pentru toată lumea

Democratizarea modei a permis, de asemenea, oamenilor mai puțin solvenți să miroasă lux. Dacă nu sub formă de halate pe măsură, atunci cel puțin sub forma unui logo rezonant, care s-a remarcat pe toate - îmbrăcăminte, încălțăminte, genți de mână, valize, pălării, ochelari. Nimănui nu-i păsa cine purta haute couture. Noul idol a devenit un brand de modă care întruchipa un anumit stil de viață. Și a devenit mult mai important decât produsul în sine. Cultul mărcilor din țările occidentale a culminat în anii 1980. Astăzi se confruntă cu un boom în țările din est și în curs de dezvoltare. Democratizarea modei s-a reflectat și în parade din anii 1960. Știrile de modă au încetat să mai fie un secret bine păzit pentru elita îngustă. Viceversa. Camerele și editorii de modă au devenit cei mai bineveniți invitați ai spectacolelor.

O dependență numită lux

Magazinul de rochii de lux este la fel de exclusivist și discret astăzi ca acum o sută de ani. Numele clienților nu sunt cunoscute publicului, totul are loc în spatele ușilor închise. Invitațiile regulate la spectacole de modă nu sunt date celor care au cumpărat odată, de exemplu, o rochie de mireasă. Acestea sunt oferite numai celor care cumpără în mod regulat câteva rochii de cocktail sau de seară. În schimb, casa de modă le va oferi cel mai luxos serviciu. Parada, date individuale, trei examene, pentru care un colaborator de studio, dacă este necesar, va veni în alt oraș sau stat, curățând pentru totdeauna gratuit. Unele case de modă au busturi de croitorie cu ratele clienților fideli, astfel încât să nu fie nevoiți să le întârzie prin teste frecvente. Ca acum o sută de ani, creațiile de lux sunt cusute manual câteva zeci până la sute de ore.

„Odată ce ați încercat, este greu să reveniți la prêt-à-porter. Știi că haine mai bune nu mai există și vei începe să fii dependent de ele ", spune milionarul Daphné Guinness. La fel spun și designerii care odată au adulmecat-o. „În haute couture, pot face lucruri pe care nu mi le permit deloc pentru prêt-à-porter. Îmi oferă o gamă mult mai largă de creativitate ”, spune Jean Paul Gaultier. Cu toate acestea, numărul clienților săi este în continuă scădere și aduce profituri mai mici de la an la an caselor de modă. În 1943, haute couture avea aproximativ 20.000 de clienți în întreaga lume. Astăzi, există aproximativ 200 până la 2 mii dintre ei.

Mai mulți designeri, cum ar fi Donatella Versace, Emanuel Ungaro și Hanae Mori, au părăsit Camera Cameriștilor cu mult timp în urmă. Christian Lacroix, o casă de modă, a făcut recent faliment. Materiale extrem de scumpe, sute de ore de lucru manual, modele deseori insuportabile, prețuri nebunești. Cu toate acestea, haute couture se închide într-o lume exclusivă care trăiește numai pentru sine. Pentru casele de modă, astăzi este în principal o vitrină care atrage clienții către produse mai accesibile. "Piața haute couture nu crește, dar pentru noi este o investiție în imagine și dezvoltare și merită", spune președintele Christian Dior Couture, Sidney Toledano. Couture nu este o industrie. Este artă, servicii și publicitate excelentă. Pentru Franța, este un simbol al industriei de lux, argintul familiei și, prin urmare, este extrem de important ”, spune Didier Grumbach, președintele Chambre syndicale de la haute couture.

Salvare din est?

Poate că haute couture nu va rămâne un schelet luxos în vitrina caselor la modă. Numărul milionarilor din lume crește și, cel mai important, mai ales în țările în care, până de curând, luxul era cel mai mare dușman al instituției. De aceea, există o foame imensă pentru el astăzi, iar noii bogați nu regretă niciun mijloc pentru lucruri exclusive, care sunt un simbol al statutului social și al prosperității pentru ei. Dacă haute couture a fost cumpărată în principal de cremă europeană și americană, astăzi este în principal cremă din Orientul Mijlociu și Orientul Îndepărtat.

Doamnele din țările occidentale sunt mulțumite de câteva rochii de cocktail și de seară pe sezon, femeile din țările din est cumpără rochii de lux în vrac. "America a fost cea mai importantă piață a noastră, dar criza economică nu a fost atât de amenințătoare pentru noi, în principal din cauza Chinei, Orientului Mijlociu și Rusiei", a declarat recent Karl Lagerfeld pentru Vanity Fair.

Cea mai mare bucurie o fac caselor de modă milionarii din China, dintre care sunt tot mai mulți. Potrivit unui raport al lui Merrill Lynch și Capgemini, la sfârșitul anului 2006 erau 345.000 dintre ei, o treime dintre ei fiind femei. Iar femeile bogate din China nu ezită să cheltuiască 10.000 de dolari sau mai mult pe o rochie de cocktail de la un brand european răsunător. Cea mai populară este Chanel, urmată de Giorgio Armani, dar nu disprețuiesc piesele de la Prada, Louis Vuitton sau Hermès. Situație paradoxală. Haute couture luxoasă poate fi salvată de colaps de către cei ai căror strămoși au făcut cei mai ieftini croitori din lume mărci vestimentare occidentale.