dansuri

În timpul repetiției, el poartă dimpotrivă cămașa tatălui său, cu nasturi pe spate. Și, deși nu are o voce puternică și arată fragilă, dansatorii o respectă. Coregrafii folosesc diverse instrumente și vocabular în munca lor. Coregrafa de dansuri slovace, renumită la nivel internațional, Natália Horečná spune adesea două cuvinte către dansatoare și orchestră: vă rog și vă mulțumesc. Deși zâmbetul fostei soliste de balet este greu de văzut, ea nu evită temele întunecate din libretele sale.

Mișcarea este o dependență. Chiar nu-ți lipsește?

Dansez de douăzeci de ani frumoși în teatre profesionale și nu mai dor de dans. Dansul este muncă grea, corpul bea. Am făcut plăci, am avut patru operații la încheietura mâinii din cauza unei răni urâte. Deși nu mai dansez, totuși mă mișc în timpul repetițiilor. Poate mai mult decât înainte.

Ai dansat mai ales în străinătate. Când ai plecat din Slovacia?

La șaptesprezece ani. În 1994 am plecat să studiez la John Neumeier Hamburg Ballet School. A fost greu să părăsiți părinții și sora. Am plâns în fiecare zi până s-a stricat după șase luni.

Există o diferență între o școală de dans slovacă și una germană?

În Occident, dansatorul trebuie să lucreze și atât. Nu este nimic de „așteptat” acolo. Nu se vorbește, ci mac. Un lucru se spune o dată și apoi merge foarte repede.

Ați lucrat și cu Jiří Kylián, despre care se spune că este mult mai exigent față de nativi. E adevarat?

Este o persoană foarte frumoasă, umană, strictă cu toată lumea. Nu cred că ar fi mai strict pentru cehi și slovaci, el ne-a vorbit doar într-o altă limbă, de exemplu: Buburuză, uite, nu mă opri.

Locuiești în Haga din 2003. Nu te-a atras orașul european mai aglomerat?

În Haga este liniște de care am nevoie. Sunt un pic singuratic pentru că lucrez mult în timpul zilei. Dimineața mă obișnuiesc să merg cu bicicleta prin dunele și pădurile de pe plajă. În tăcere se găsește multă inspirație.

Cum sunt olandezii?

Foarte frumos. Zâmbesc, sunt prietenoși. Îmi place să vorbesc cu ei pe stradă sau în magazin.

Olandeză? Limba pare puțin mai simplă decât chineza ...

Locuiesc acolo de paisprezece ani și vorbesc olandeză. Dar este un limbaj dificil. Spre deosebire de limba germană, mi-au trebuit nouă ani să învăț să vorbesc fluent.

Peter Breiner, ca tine, a ales să locuiască în străinătate. Care a fost colaborarea dvs. cu autorul muzicii pentru baletul Slovak Dances?

Mi-a dat o mână absolut liberă. De la început, nu s-a amestecat deloc în coregrafia mea. El a spus: Rob, ce simți și dacă ai nevoie de ceva, anunță-mă. Și aș putea să amestec secvența originală a melodiilor, am ales treisprezece dintre cele șaisprezece, astfel încât spectacolul de balet să nu fie foarte lung.

Ați cunoscut cântece populare, care provin în cea mai mare parte din regiunea Slovaciei de Est?

Unele da. Sunt frumoși și a fost minunat să-l aud pe domnul Breiner punându-i într-o orchestră. Sunetele mele preferate din a patra imagine.

A fost greu să conectezi melodiile cu povestea?

Nu, nu a fost. Deoarece sunt dansuri slovace, m-am inspirat din cele mai populare personaje - Janek și Anička. Și povestea a început să se desfășoare singură ...

Puteți dansa și un cântec popular?

Nu pot dansa niciun dans popular, deși îmi place foarte mult coregrafia lui Lúčnice și SĽUK. Nu am învățat dans popular la școală. Am observat mișcările pe care le folosesc în spectacol de la colegii mei de la școala de dans. Atunci ne strângeam. Au râs de mișcarea noastră de balet, noi le-am imitat stilul pământesc de dans.

Înainte de a începe să scrieți un libret pentru cântece slovace, ați studiat dansul lui Lúčnice sau SĽUK?

Eu nu fac niciodată asta. Înainte să mă apuc de o coregrafie de balet, nu vreau să știu nici detalii despre compozitor. Cred că tot ce am nevoie este muzică. Îmi va spune povestea și ce genuri de dans voi folosi, câtă inimă sau cât de mult umor ar trebui să fie în spectacol.

Coregrafia dvs. nu oferă ipostaze de balet pure. Cum a dansat stilul pământesc, „murdar”, la ansamblul de balet SND sub îndrumarea ta?

Dansatorii nu au întâlnit încă acest tip de mișcare, așa că a trebuit să lucrăm la asta. Cu toate acestea, sunt foarte sârguincioși.

Dansatorii slovaci percep muzica populară diferit de colegii lor din străinătate?

Am vrut să fac acest balet universal, cosmopolit. Este 2016, ne simțim europeni și nu ar trebui să avem nicio problemă să percepem un astfel de spectacol. Este o sărbătoare a tuturor, nu doar a slovacilor.

În mod neobișnuit, cuvântul rostit sau strigătele se aud și în spectacol. Ce au spus dansatorii?

Au fost surprinși să trebuiască să strige pe scenă, dar în cele din urmă s-au obișnuit să-și folosească vocea.

Cum să dansezi o fujara și un acordeon?

Când m-am agitat acasă, a mers minunat.

Pregătești coregrafia acasă?

Nu creez pași exacți, dar trebuie să mă mut în muzică. Vin la studioul de dans pentru o repetiție cu un concept, dar apoi mă inspir din dansatori.

Uneori spui o poveste, un libret?

Uneori mă trezesc noaptea și îmi spun: Trebuie să fie îngeri! Sau: Acea scenă trebuie să arate așa!

Îți vei aminti?

Îmi amintesc multe, nu notez aproape nimic, nici nu susțin examene cu note. Asta nici nu ar fi posibil, pentru că lucrez în prezent la cinci producții. Îmi spun că, dacă îmi amintesc ceva, este bine și dacă nu, nu merită să vorbim. Când lucrez cu dansatori în studio, de multe ori imaginile în sine sar la mine. Atunci îi prind.

Le poți prinde pe toate?

O sa o fac. Mai ales când dansatorii sunt rapizi. Când sunt încet, pierd linia.

Coregraful Ján Ďurovčík obișnuia să petreacă premiere într-un bufet lângă Becherovka. Ești mai curajos?

La premieră, am toată repetiția în spate și mă bucur de ea. Experimentez entuziasmul într-un mod bun. Nu știu dacă este curaj, dar în ziua premierei vreau să fiu alături de dansatorii mei.

Dacă am întreba zece oameni ce este un dans, toată lumea ar spune ceva diferit. Care este definiția ta?

Dansul este cea mai primitivă formă de emoție. Este ceva în noi, o formă absolut naturală a ființei noastre. Ne putem exprima sentimentele prin dans, dansul ne eliberează.

Te-ai eliberat de mic?

Eram un copil viu, chiar și cu sora mea, iar dansul m-a atras întotdeauna. Mi-a plăcut să mă mut.

Tatăl tău, regizor și director de film, ți-a filmat primele mișcări?

Tati nu ne-a filmat, de cele mai multe ori el și mama lui râdeau doar de mișcările noastre. Uneori ni s-au alăturat și dansăm cu toții împreună. Tatăl meu era un astfel de DJ. El și mama lui au jucat totul în Václav Neckář, prin Karel Gott la cântece populare sau blues.

Ai dansat la acest „mix”?

Da, am jucat muzică, am deschis vinul și a funcționat. Eram o familie atât de ciudată, veselă.

Mulți oameni resping dansul cu cuvinte care nu îl înțeleg. Dansul trebuie înțeles?

Le subliniez dansatorilor că trebuie să danseze sincer. Când mișcarea lor nu este naturală, privitorul nu se poate identifica cu ea. Le cer să lucreze pe ei înșiși ca dansatori, dar mai ales ca oameni. Nu este nevoie să dai mâna pe scenă cu un gest uriaș cu un arc suplimentar pentru ca publicul să înțeleagă. Nu sunt proști. Dacă privitorul dansatorului simte sinceritate absolută și emoții pure, se va conecta cu el. Nu mă interesează dansatorii, îmi plac oamenii. Acest lucru este mult mai frumos, mai puternic.

Respingi baletul clasic?

Ador clasicii, dar lipsiți de afect. În 2016, circul nu mă atrage.

Această artă este supraviețuită?

Baletul clasic nu este o experiență când se face cu gust. Experiența este ciupirea și tragerea picioarelor în sus. Nu este un dans, ci o gimnastică pe care o respect, dar nu mă „ia” pe scenă.

Când ți-a intrat baletul în inimă?

Eram boboc când copiii au venit să ia balet la școală. Nu știu ce m-a prins, dar am fugit acasă spunând că vreau să mă înscriu. Părinții m-au întrebat dacă știu ce este baletul. Și am spus, nu, dar vreau să o fac. Sunt lucruri inexplicabile, poate reîncarnare. Continuăm ceea ce am început deja undeva, în vieți trecute.

Crezi că ai mai fost aici?

Absolut. Nu are niciun sens pentru mine că am lucrat la noi înșine toată viața, ne-am căutat reciproc și, după ce am părăsit corpul fizic, ar trebui să dispară totul. Nu este logic.

Te gândești și la ce se va întâmpla în viața următoare? Unde dansezi?

Nici măcar nu mă gândesc la ce se va întâmpla mâine sau trei minute. Prezența este importantă pentru mine. Trebuie să trăim acum.

Când a devenit dansatorul coregraf?

Am început coregrafia mai târziu, când aveam treizeci de ani. Au trecut nouă ani. De patru ani coregrafiez gratuit. Nu am vrut niciodată să o fac, nu am avut chef. Nu știam ce să le spun dansatorilor, deși le-am dat coregrafilor mult material. Cu toate acestea, tatăl meu m-a convins că, cu imaginația și creativitatea mea, aș putea începe acest lucru. Pentru prima dată, m-am îndrăgostit de această slujbă. Pentru Teatrul Nederlands Dans, am făcut un dans pentru mamele care și-au pierdut fiii în război. Era minunat de eliberator să te întinzi în sufletul altuia. Nu am copii, dar îmi pot imagina, simt durerea mamelor care și-au pierdut copiii. Am făcut o mulțime de balete pe tema războiului.

Nu te deprimă?

Nu. Când am primit darul de la Dumnezeu, trebuie să fac astfel de subiecte, nu doar „dansuri”. Chiar și dansatorii care empatizează cu rolurile lor sunt eliberați.

** Dansatorii de pe scenă plâng pentru tine?

De multe ori. În Danemarca, un solist a plâns recent pentru mine în fiecare zi. În povestea unei femei pe moarte care se uită la viața ei. Nu putea să se deschidă, împinse supapa. A plâns după mine până când s-a rostogolit, a ieșit la suprafață.

De ce ești aproape de subiecte întunecate?

Pentru că și ele fac parte din viața noastră. Dacă nu trecem prin propriul nostru întuneric, cum găsim lumină? Uneori viața ne pune într-o situație dificilă. Vom fi victimele lor? Cum îi abordăm? Ce vom face?

Care situație din viață a fost cea mai dificilă pentru tine?

Vezi cum tatăl meu moare. A fost groaznic. Văzându-l plecând în fiecare zi, sângele scurgându-i din urechi și din gură. A fost un dezastru! Șocul după care am spus că trebuie să trăiesc acum. Când s-a terminat, îl căutam pe tatăl meu încă un an ...

L-ai găsit în cineva?

Nu în cineva, ci în ea însăși. Când ne vom întoarce în inimile noastre, se va deschide un alt orizont, o altă ușă. Vom începe să folosim al treilea ochi, al șaselea simț. Modul în care fac copiii care percep energiile oamenilor. Mi-au luat patru ani și încă lucrez la mine.

Ești și empatic?

Dar pentru ea însăși. Am facut o greseala? Și ce dacă? Slavă Domnului. Cel puțin sunt mai drăguț cu mine și cu ceilalți.

Subiecte pe care le abordați în munca dvs. ca și cum ar fi în contrast cu ceea ce radiați. Ar trebui să fii atent, chiar deprimat, dar zâmbești mereu.

Iubesc oamenii. Mă interesează poveștile lor, le urmăresc, le ascult. Dar a trebuit să învăț asta. Când tatăl meu era pe moarte, îi tot spuneam ceva până mă oprea: Fiică, dacă m-ai asculta? Uităm să fim oameni, am văzut și asta în spital. Oamenii din ultima etapă a vieții care își pierd funcțiile corpului, asistenta a țipat ... De asemenea, am fost foarte impresionat de vizita la ospiciu.

De ce ai fost în ospiciu?

Pentru că făceam balet despre o femeie care murea. Am vrut să simt acea energie. Nu pot face un spectacol despre o persoană pe moarte dacă nu știu prin ce procese trece. M-am uitat la o mulțime de documente, citind cărți de Elisabeth Kübler-Ross, un medic pe moarte și moarte clinică. Înainte să mă apuc de un subiect, voi petrece mult timp cu ea ca să nu fie plată.

Ați vizitat și alte locuri pe care oamenii preferă să le evite?

Am vizitat un spital unde mor copii mici. Când am ieșit, m-am așezat și a trebuit să plâng. Am vorbit și cu un bărbat care cedase sadomasohismului. A trăit cu femeia care l-a bătut. Se spune că bărbații abuzează de femei, dar vedeți, poate fi invers.

Ai scris un libret pentru asta?

Da, balet în Monte Carlo. Chiar și astfel de situații sunt în viață și aparțin artei.

Ați întâlnit vreodată respingere? Ți-au spus că acest subiect nu aparține teatrului?

Da, și nu o dată. De exemplu, când am avut un copil atârnat pe scenă într-un balet de război. Pentru că așa a fost scris în cărți. Am apărat-o și am studiat performanța. Nu este o provocare. Este o realitate care trebuie arătată, deoarece războaiele nu trebuie repetate.

Cum reacționează publicul la coregrafia ta?

Foarte pozitiv. Toate spectacolele pe care le-am făcut s-au epuizat, chiar au adăugat.

Nimeni nu te-a numit provocator?

Nimeni, nici măcar vreo critică. Când o persoană lucrează cu inima, privitorul o simte. Provocarea nu are sens. Ca mazărea pe un perete dacă arunci.

Natália Horečná

S-a născut în 1976 la Bratislava. Este absolventă a Conservatorului de dans Eva Jaczová (1994). După ce a studiat la Bratislava, a studiat un an la John Neumeier Hamburg Ballet School. Până în 2003, a fost solistă cu baletul din Hamburg, John Neumeier. După ce a părăsit Hamburgul, a dansat la Scapino Ballet Rotterdam, ulterior, până în 2012, a fost membră a Teatrului Nederlands Dans. Timp de șase ani a dansat în operele coregrafilor mondiali (Jiří Kylián, Sol León și Paul Lightfoot, William Forsythe, Mats Ek, Wayne McGregor, Jacopo Godani). De asemenea, a creat coregrafii pentru Nederlands Dans Theatre și pentru alte teatre. În prezent, colaborează cu Baletul de Stat din Viena, Baletul Helsinki, Baletul Monte Carlo, Baletul Regal Danez, Baletul Junior Junior din Hamburg și Baletul SND. În 2012, a fost nominalizată Coregrafa anului în cadrul unui sondaj realizat de criticii de balet de către germanul Tanz Jahrbuch 2012. În 2014, a primit Premiul Taglioni pentru cel mai bun tânăr coregraf din Europa - acordat de Fundația Vladimír Malakhov. Pe scena SND, ea este coregrafa spectacolului de balet al dansului slovac pe muzica lui Petr Breiner.

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.