Datorăm multe filme captivante operelor literare. Aici sunt câțiva dintre ei.

plac

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Un număr foarte mare de filme au fost întotdeauna realizate (și sunt încă în curs de realizare) bazate pe desene de cărți, nuvele sau povestiri scurte. Producția literară este o sursă de inspirație de neînlocuit pentru realizatorii de filme și, datorită acestui fapt, am văzut deja multe adaptări grozave de carte.

Când am încercat să organizăm următoarele zece filme pentru dvs., am decis să includem filme bazate pe cărți sau nuvele, dar creatorii au fost doar mai mult sau mai puțin inspirați liber de ei și nu s-au temut să meargă pe drumul lor.

The Birds (regizor: Alfred Hitchcock)

Groază legendară Alfred Hitchcock a fost inspirat de nuvela cu același nume Daphne du Maurier (publicat de mai multe ori în regiunea noastră), dar din model a luat doar ideea originală de a ataca păsările.

Personajul principal din poveste este veteranul de război Nat și soția sa. Într-o zi păsările încep să atace oamenii și treptat mai mulți oameni sunt victima lor. În timp ce filmul conține cel puțin o mică speranță pentru personajele principale la final, am căuta în zadar ceva atât de inutil. La sfârșitul acesteia, Nat își dă seama că păsările vor distruge întreaga omenire.

Hitchcock și-a inventat propriile personaje Melanie Daniels pentru adaptare (Tippi Hedren) și Mitch Brenner (Rod Taylor) și a stabilit o relație romantică între ei. Personajele Jessica Tanda, Veronica Cartwright și Suzanne Pleshette joacă, de asemenea, roluri cheie în film.

Regizorul a reușit să transfere pe ecran atmosfera unică și îngrozitoare a nuvelei, creând unul dintre cele mai bune filme de groază din toate timpurile.

Sleepy Hollow (regizor: Tim Burton)

Mare groază gotică Tim burton este considerat de mulți ca fiind una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Detectiv Ichabod Crane (Johnny Depp) vine să investigheze crimele brutale din îndepărtatul oraș Sleepy Hollow. Victimele sunt găsite fără cap și locuitorii șoptesc îngroziți că un călăreț înfricoșător fără cap se află în spatele crimelor.

Filmul lui Burton va captiva cu actori grozavi, o stilizare frumoasă și o porțiune relativ generoasă de sânge, ritualuri de vrăjitoare și capete tăiate. Scenaristi Andrew Kevin Walker a servit ca sursă de inspirație pentru nuvela The Legend of Sleepy Hollow din 1820 a unui popular scriitor romantic Washington și Irving.

Originalul în sine are succes, dar are puțin în comun cu filmul lui Burton, numele maxime ale personajelor. Ichabod Crane nu este un detectiv în el, ci un profesor, și poți uita de întuneric exagerat sau crimă. Din punctul de vedere de astăzi, textul nici nu mai pare prea groaznic.

Deci, creatorii Sleepy Hollow au creat practic o poveste complet nouă. Povestea în sine a fost filmată de mai multe ori, pentru prima dată în 1922.

Memento (regizor: Christopher Nolan)

De asemenea, un thriller celebru Memento din Christopher Nolan s-a inspirat dintr-o operă literară. Nuvela Memento Mori a fost scrisă de fratele lui Christopher, Jonathan și a fost publicată în 2001. La fel ca filmul, originalul spune povestea unui om cu amnezie anterogradă. În imagine, acest om este Leonard Shelby (Guy Pearce).

Își amintește fiecare informație nouă doar câteva minute, dar încearcă totuși să-l găsească pe criminalul care și-a ucis soția și l-a lipsit de memorie.

Capodopera lui Nolan este spusă din spate și poate părea puțin confuză la prima vedere. Dar este un thriller captivant și a primit pe bună dreptate atât publicul, cât și aclamarea criticii.

În nuvelă, protagonistul se numește Earl și povestea lui se desfășoară în două rânduri: În prima, Earl este închis într-un spital de psihiatrie, în al doilea reușește să scape. Apoi își propune să-l găsească pe ucigașul soției sale.

Așadar, baza a rămas aceeași, inclusiv câteva detalii (Earl își amintește informațiile pe care vrea să le amintească, tatuajele pe corp) și în film, dar Christopher Nolan a elaborat povestea puțin mai mult, a adăugat personaje noi, a adăugat mai multă complexitate și complexitate generală . Nuvela a apărut ulterior ca un bonus ascuns pe ediția specială pe DVD a lui Memento.

Curiosul caz al lui Benjamin Button (regizor: David Fincher)

Dramă romantică fantastică impresionantă din David Fincher și-a găsit baza literară în nuvela cu același nume din F. Scott Fitzgerald. Imaginea ne-a prezentat-o ​​pe Benjamin Button (Brad Pitt), care s-a născut bătrân și apoi a devenit tânăr în timpul vieții sale. Dragostea lui de-a lungul vieții Daisy (Cate Blanchett) îmbătrânește ca toți ceilalți.

Cu toate acestea, în nuvela lui Fitzgerald, nu are loc nici o poveste de dragoste fatală. Deși autorul ne spune și viața specială a lui Benjamin de la naștere până la moartea sa, este radical diferită de ceea ce am putut vedea pe ecran. Mai degrabă, se concentrează pe problemele de viață comune cu care Benjamin trebuie să se confrunte.

Pentru că arată în vârstă de 50 de ani, ei nu vor să-l admită la universitate, în cele din urmă căsătorindu-se și devenind un om de afaceri destul de decent. A luptat în războiul spano-american în 1898 și când s-a întors și-a vândut compania fiului său. Este încă tânăr și viața sa trecută se estompează treptat din memoria sa, lăsând doar întuneric.

Nuvela lui Fitzgerald este cu siguranță bună, dar se simte că creatorii (la fel ca Păsările) au luat doar ideea centrală din model și au ignorat orice altceva.

Blade Runner (regizor: Ridley Scott)

O capodoperă iconică SF Ridley Scott bazat pe romanul Androids Dream of Electric Sheep? din Philip K. Dick, unul dintre cei mai importanți autori de science fiction.

Personajul principal din film este detectivul Rick Deckard (Harrison Ford). El va fi însărcinat cu urmărirea replicanților (androizi) care au scăpat din coloniile de pe alte planete și au ajuns pe Pământ.

În același timp, întâlnește un nou model de replicant - frumoasa Rachael (Sean Young). Deși filmul a întâmpinat reacții critice călduroase la momentul lansării, în timp a devenit o lucrare cultă, cântată de spectatori și recenzori.

Blade Runner a oferit o atmosferă fantastică, întrebări filosofice și interpretare excelentă. Rick Deckard este, de asemenea, protagonist în cartea lui Philip K. Dick, dar povestea în sine conține mai multe diferențe.

De exemplu, în cartea Deckard este căsătorit, relația sa cu Rachael este semnificativ diferită, ceea ce se aplică și unor răsuciri complot și atmosferei generale.

Cu toate acestea, nu veți găsi mai multe scene de cult (cum ar fi legendarul monolog al replicantului Roy Batty) pe paginile cărții. Deci, se poate spune că Ridley Scott a fost inspirat de cadrul de bază al poveștii, dar a agățat noi semnificații pe el.

Copiii bărbaților (regizor: Alfonso Cuarón)

Viziunea mohorâtă post-catastrofală pe care o îngrijea Alfonso Cuarón, este o adaptare a unei cărți a unui autor britanic P. D. James. Povestea operei lui Cuarón ne duce înapoi în 2027, când omenirea se luptă cu infertilitatea.

Niciun copil nou nu s-a născut în 19 ani, Marea Britanie a devenit un stat totalitar și nu lipsesc atacurile teroriste sângeroase ale grupurilor de rezistență. Fost activist Theo (Clive Owen) lucrează acum pentru guvern și se împacă cu moartea mai devreme sau mai târziu.

Ulterior, însă, el intră în grupul de rezistență condus de fosta soție a lui Theo, Julian (Julianne Moore). Protejează tânărul Kee (Clare-Hope Ashitey), care este însărcinată.

Originalul a fost publicat în 1992 și, spre deosebire de film, are o structură narativă mai complexă, ceea ce îl face mai dificil pentru unii cititori. A treia și prima persoană se alternează, Theo este profesor de istorie în capodopera, iar fragmente din jurnalul său sunt o parte importantă a lucrării.

Mai multe caractere au fost îmbinate într-unul sau șterse. Modificările au afectat, de asemenea, mai multe inversări majore. Mulți critici și telespectatori susțin că adaptarea lui Cuarón este chiar mai bună decât originalul. Potrivit acestora, regizorul a reușit mult mai bine să descrie personajele individuale, transformările lor și atmosfera generală a viitorului distopic.

Planeta maimuțelor (regizor: Franklin J. Schaffner)

Planeta maimuțelor Franklin J. Schaffner astăzi aparține pe bună dreptate clasicilor genului sci-fi. Astronautul american Taylor (Charlton Heston) și cei doi colegi ai săi epavează pe o planetă misterioasă.

La început pare a fi abandonat, dar astronauții descoperă curând că este condusă de maimuțe inteligente, specia umană supraviețuind în triburi primitive. Un cadru de poveste similar a fost inclus în carte de Pierre Boullea.

În ea, protagonistul se numește Ulysse Mérou, dar el și alți doi călători ajung pe o planetă condusă de maimuțe. Cu toate acestea, scenariul s-a bazat doar în mod liber pe carte, astfel încât, chiar dacă există personaje din Nova, Zira și Cornelius, destinele lor sunt semnificativ diferite.

Povestea conține, de asemenea, mai multe diferențe, de exemplu, Ulysse dă naștere unui nou fiu și cititorul află cum a căzut omenirea. Concluzia de neuitat a diapozitivului nu este, de asemenea, susținută de carte. El a folosit concluzia originală a șablonului mai târziu Tim burton în repornirea sa.

Stalker (regizor: Andrei Tarkovsky)

Sci-fi de artă esențială Andrei Tarkovsky a avut la bază romanul Roadside Picnic de Arcadia A Boris Strugacký. Având în vedere faptul că este o adaptare foarte slabă, este surprinzător faptul că scenariul a fost scris de autorii cărții.

Opera lui Tarkovsky ne transportă către un viitor nedefinit. Hărțuitor (Alexander Kajdanovskij) transportă în mod regulat oameni prin așa-numita zonă.

Legile fizice ale lumii noastre nu se aplică în ea, iar pericolul mortal poate aștepta oamenii acolo. Cu toate acestea, există o cameră misterioasă în zonă despre care se spune că îndeplinește orice dorință a celui care intră în ea. Stalker îl însoțește pe scriitor pe drum (Anatoly Slonitsyn) și profesorul (Nikolai Grinko).

Filmul este o lucrare extrem de solicitantă, dar maxim fascinantă, unde se concentrează pe atmosferă, incertitudine și multe teme și întrebări filosofice. Acestea necesită o atenție considerabilă și abilitatea de a interpreta imagini individuale de la privitor.

Cu toate acestea, cartea nu ar fi putut fi mai diferită. Regizorul însuși a declarat că singurele lucruri pe care filmul și originalul le au în comun sunt cuvintele „Stalker” și „Zone”. Este adevărat că romanul fraților Strugacký este un stil SF mai clasic, are o poveste mai clară și, prin urmare, poate fi o mușcătură mai digerabilă pentru mai mulți oameni decât un film.

O anumită profunzime filosofică nu poate fi negată nici măcar unei cărți, dar dacă vă așteptați la o experiență meditativă și unică asemănătoare cu cea a lui Tarkovsky, veți fi neapărat dezamăgiți.

Annihilation (regizor: Alex Garland)

Groaza SF Anihilare este din nou unul dintre acele titluri care împarte publicul în două tabere. Unul cântă un film SF de calitate și bogat în gânduri, celălalt vorbește despre B-bar, o carte de neatins din Jeff VanderMeera sau după glezne. Este adevărat că Annihilation este o adaptare relativ liberă și diferă în multe privințe de carte.

De exemplu, niciunul dintre personajele din carte nu este numit, numele zonei misterioase este Zona X, iar pe paginile lucrării lui VanderMeer am căuta în zadar orice flashback.

De asemenea, merită subliniat faptul că Annihilation este doar prima parte a unei trilogii numită aj Trilogia Southern Reach. De asemenea, găsim diferențe în modul în care ajung personajele individuale. Chiar și în carte, toți participanții la expediție vor muri treptat, dar în alte circumstanțe.

Soțul biologului Lena a murit în carte la scurt timp după întoarcerea sa din zona X (în The Shimmer), în timp ce acesta este încă în comă în film. Garland pur și simplu a ignorat multe dintre celelalte povești, inventându-le pe ale sale.

Acest lucru se aplică și concluziei în sine. În șablon, biologul decide în mod voluntar să rămână în Zona X pentru a înțelege mai bine ce s-a întâmplat cu soțul ei.

There Will Be Blood (regizor: Paul Thomas Anderson)

Va fi sânge are un loc oarecum special pe această listă. Este discutabil sau diapozitiv Paul Thomas Anderson putem clasifica drept adaptare (deși gratuită).

Oricum ar fi, creatorii s-au inspirat din romanul Oil! din Uptona Sinclaira. De asemenea, se ocupă de febra petrolului sau, respectiv, de religie. fanatism religios, dar personajele sunt complet diferite și la fel și destinele lor.

Anderson și-a asumat unele motive pentru film, dar în timp ce personajul principal al lui Sinclair este fiul magnatului petrolier James Arnold Ross, personajul principal din film este tatăl său (pe nume Daniel Plainview și interpretat în mod strălucit Daniel Day-Lewis).

Anderson însuși a spus că filmul este o adaptare a primelor 150 de pagini ale originalului (împreună, cartea are 528).

BONUS: Ready Player One (regizor: Steven Spielberg)

De mult timp dezbatem în redacție dacă Ready Player One din Steven Spielberg include sau nu. Cu siguranță nu este posibil să spunem că Spielberg pe șablon Ernest Cline tuse.

De fapt, am putea spune că este o versiune mai mult sau mai puțin fidelă a unei povești de carte pe un ecran de argint. La urma urmei, Cline însuși a participat la scenariu.

Deci, imaginea rezultată trece cu siguranță dincolo de simpla inspirare. Nu este cazul Păsărilor sau Uleiului!, Unde autorii au luat una sau mai multe idei, pe care au construit apoi personaje noi în propria lor lume.

Mai degrabă, se poate spune că Spielberg a făcut mai multe schimbări tocmai pentru ca povestea să funcționeze mai bine decât filmul. Știm că ceea ce funcționează adesea pe paginile cărților poate să nu funcționeze pe pânză. Prin urmare, chiar și adaptările prea literale sunt adesea un risc.

Uneori este pur și simplu necesar să schimbați un pic din poveștile poveștii și, dacă servește povestea și nu o deturnează, atunci de ce nu?

Evident, acesta este și cazul Ready Player One, în care, în timp ce fanii cărții îndrăznețe au stropit salivă otrăvitoare, la final, schimbările nu sunt deloc în detrimentul poveștii în sine. Și asta ar trebui să fie problema în primul rând.

Această listă nu este intenționată să fie exhaustivă, așa că am omis multe adaptări. Aveți vreo sugestie pentru vreuna dintre ele despre care credeți că nu ar trebui să lipsească aici? Spuneți-ne în comentarii.