Peter Zagar este unul dintre principalii compozitori slovaci din generația mijlocie. A studiat la Facultatea de muzică a Academiei de Arte Performante din Bratislava cu Ivan Hrušovský. A finalizat un stagiu la studioul electroacustic GRAME din Lyon și un stagiu de șase luni la Colegiul de muzică din Chartres, Franța. A lucrat la Centrul de muzică ca șef al departamentului de publicare, la Filarmonica Slovacă în calitate de editor și la Radio Slovacă ca director de muzică. Cele mai notabile lucrări ale sale includ Apocalipsa lui Iohannis pentru soliști, cor și orchestră de coarde (1997), baletul Visul nopții de vară (2006) și un motet pentru cor mixt și orchestră de coarde intitulat Os justi (2018). El a scris o poveste despre un final fericit la comandă pentru Opera Teatrului Național Slovac.
Peter, aparții generației mijlocii de compozitori slovaci care nu sunt străini de producția de muzică de scenă. A colaborat cu SND, Dance Studio Theatre din Banská Bystrica, Andrej Bagar Theatre din Nitra, Stoka Theatre și, ocazional, Theatre Theatre din Košice. Unde s-a găsit în tine atracția teatrală fatidică?
Voi răspunde la întrebarea: De unde dintr-o persoană vine un interes real pentru un lucru? Mă gândesc la interesul spontan, profund, care va controla o persoană și o va direcționa pe calea descoperirii. Apoi, această concentrare radiază de la noi aproape continuu, este observată de alții, vine cooperarea și, pe baza succesului sau a eșecului lor, continuăm. În cazul meu, așa a fost, o întâlnire cu teatrul a deschis ușa pentru alta, iar munca mea în mediul teatral s-a extins. Germenul acestei călătorii - fascinația pentru teatru - era în mine, dar a adus viață restului.
Aveți o părere puternică despre operă sau vedeți un tip de operă numai în sensul mai larg al cuvântului teatru muzical?
În opinia mea, opera este unul dintre genurile artistice cheie, pentru mine nu este doar un element de pe lista genurilor muzical-teatrale. Originea sa la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea a reprezentat o piatră de hotar în istoria nu numai a teatrului muzical, ci și a întregii muzici. A devenit o platformă pentru multe inovații muzicale, care ulterior s-au stabilit în așa-numitele muzică absolută. Pentru mine, este un gen sintetic în care mai multe mijloace de expresie lucrează împreună pentru a crea o experiență artistică holistică. Astăzi se caută o nouă formă de operă fără așa-numita clișee de operă, dar reducerea uneori merge prea departe pentru mine. Nu aș mai numi unele opere de operă experimentale, deși le accept ca teatru muzical. În acest sens, părerea mea este puternică.
Libretele au fost create de clasici ai secolului XX, dar și de compozitori slovaci în diferite moduri. Mă gândesc, de exemplu, la Juraj Beneš, care a pregătit singur textele. Au fost create prin colaje, citate, combinații de mai multe limbi etc. Care este funcția unui șablon text?
Libretul de operă îndeplinește două funcții: material și estetic. El trebuie să fie purtătorul poveștii sau cel puțin informații de bază despre relațiile personajelor și, de asemenea, trebuie să facă față cumva cerințelor unei declarații literare concentrate. Libretul are parametrii poeziei, fiecare cuvânt are propria greutate, metafore îmbogățesc frazele muzicale cu o altă dimensiune. Desigur, chiar și decizia de a nega această poetică și de a umple spațiul libretului cu banalitate poate fi o strategie autorală eficientă.
Potrivit deja menționatului Juraj Beneš, operele nu pot fi scrise despre banalitate, opera nu este despre „minimalism”, ci despre „maximalism”. După el, opera are nevoie de „tipuri” diferite de muzică. Care este părerea dvs. despre această problemă de obicei operatică?
Nu știu ce a vrut să spună Juraj Beneš prin „diverse tipuri de muzică”. Opera se poate baza pe principiul minimalismului? Poate, dar totul depinde de modul în care este implementat. Pentru a evita vocabularul, ar trebui să vorbim despre lucrări specifice. Vorbim despre minimalismul Glass sau Marek Piaček sau Miroslav Tóth? Pentru mine, o operă are succes dacă muzica interpretează, nu ilustrează, acțiunile sau inactivitatea personajelor în realitățile temporale și spațiale date.
Scrierea de opere pentru copii este un capitol special în viața unui creator de operă. Dacă ne amintim de Flautul magic al lui Mozart, singurul lucru care ne vine în minte este că o operă de basm nu este doar pentru copii. Opera de basm trebuie, desigur, să se adreseze în primul rând publicului nostru cel mai tânăr, dar pentru ca lucrarea să aibă o valoare informativă mai profundă, trebuie să dezvăluie și problemele umane în metafore. În subtitlu, el a numit opera exact „pentru copii și părinți”. Dar cum să o împăcăm?
De fapt, ați rezumat deja în întrebare. Dacă o operă pentru copii vorbește despre problemele umane, are șansa să angajeze și părinții. Pentru mine, totuși, este la fel de important ca opera pentru copii să treacă testul calităților muzicale și teatrale, adică efortul de a se apropia de publicul copiilor nu se blochează în infantilitate.
Acum o întrebare puțin provocatoare. Titlul lucrării spune: Un basm cu final fericit. Există basme care nu au un final fericit? (Cu excepția Rusalka.)
Nu pot răspunde la această întrebare, deoarece titlul operei este puțin diferit de ceea ce spui tu: A Tale of a Happy Ending.
Deci m-ai prins, dar nu renunț. Poate fi un basm despre un final nefericit?
Desigur, nu se poate. Basmele trebuie să fie despre idealuri. Atât pentru copii, cât și pentru părinții lor. Dar în producția noastră, percepem expresia „final fericit” ca o frază stabilă. Canon. Nu rezolvăm opusul final fericit sau nefericit. Eroii poveștii noastre caută un „final fericit” pierdut. Și nu numai pentru basme, ci și pentru viața reală. Vrem să punem publicului întrebarea prin arii și poveste individuale: Unde este fericirea umană ascunsă în viață? Și oferim, de asemenea, mai multe opțiuni ... În îndeplinirea relației armonioase dintre părinți și copii? În prietenie? Într-o relație pozitivă între prieteni? Este dragostea fericirea noastră? Cel născut - între un băiat și o fată -, mai târziu între un bărbat și o femeie, culminând cu o relație între mamă și tată, bazată pe toleranță și înțelegere? Fericirea este ascunsă în spontaneitatea, relaxarea, jucăușa noastră? Crezi? În starea de armonie interioară a omului cu sine însuși? Cu ceva dincolo de el? Copilul, împreună cu părinții sau profesorii săi, va putea găsi răspunsurile nu numai la sfârșitul spectacolului, ci și în interviurile ulterioare acasă sau la școală.
Cum v-a atras tema Svetozár Sprušanský?
Îl cunosc pe Svetozár de zeci de ani și am încredere în el. Îmi convine că vine cu idei, pe care apoi le lasă să treacă printr-o sită de viabilitate până când rămân doar cele mai puternice. După primele gânduri privind adaptarea unui basm slovac, am fost de acord cu această temă originală, care conține totuși mai multe motive bine cunoscute: o mamă răzbunătoare și cele trei fiice ale sale care lucrează pe cont propriu, un tată/rege bun și iubitor, un vrăjitor insidios., etc. Tema are două motive puternice: Julia se sacrifică pentru prietena ei în pericol de viață și intră în necunoscut, iar surorile iubite de sine învață surse reale de fericire și calm.
Urmăriți evenimente de operă acasă și în străinătate. Ce preferi atunci când percepi o operă dramatică? Ce vedeți ca sens al spectacolului de operă? (În interpretarea vocală, punerea în scenă etc.)
Din nou, deoarece opera este o formă sintetică, nici o componentă nu o joacă direct. Stăpânirea vocală ar fi goală fără un libret, sofisticarea compozițională ar fi autoservită, iar intervențiile de punere în scenă eficiente mi se par contraproductive fără o relație funcțională cu conținutul.
Care este rolul muzicii de scenă în dramă și ce în operă?
Muzica de scenă este discretă, în mare parte discretă și aluzivă. În operă, muzica este ca un prosceniu. Nu întâmplător orchestra se află de obicei în fața scenei. Muzica formează astfel un fel de perdea transparentă, prin care privitorul percepe orice altceva.
De asemenea, colaborați cu alte teatre?
Ultima dată când am colaborat cu Asociația CORPUS a fost în cadrul proiectului Open Opera pentru a prezenta Silk Scarder, prima farsă de operă a lui Rossini. Am adaptat lucrarea pentru o distribuție de cameră și mi-am permis să-mi compun uvertura. Ne gândim și la o altă lucrare pe care aș adapta-o cumva. Aceasta este piesa de teatru a lui Bizet, Le Docteur miracle.
Peter Zagar, compozitor într-un interviu cu Martin Bendik, dramaturg al Operei SND