Libret: Jacopo Ferretti
Producție muzicală și dirijor: Igor Dohovič
Regizor, traducere, adaptare libret, scenariu: Pavel Uher
Scenă, costume, clipuri de film: Irena Marečková
Director: Lukáš Kozubík
Dramaturg: Ľubomír Šárik
Cooperarea mișcării: Andrii Sukhanov
Asistenți regizați de: Peter Orgován, Nina Rašiová

copiilor

PERSOANE ȘI SCORE

Don Magnifico: Marián Lukáč/Peter Creek Lilac
Clorinda: Michaela Várady/Eva Ryšáková Cibulová
Presă: Lenka Čermáková/Erika Molnárová
Angolina (Cenușăreasa): Gabriela Hübnerová/Mariana Bódyová
Prințul Ramiro: Anton Baculík/Juraj Fotul
Chamberlain Dandini: Marek Gurbal/Andrej Sisak
Vrăjitorul lui Alidoro: Michal Onufer/Miroslav Kolbašský
Asistent magician: Beáta Dubielová
Dansatoare: Boglárka Kovalski și Peter Rolik
Concertează orchestra și corul Operei ŠD Košice

Un proiect comun al Teatrului de Păpuși Košice și Teatrul de Stat Košice

Originea operei este strâns legată de originea miniaturii sale - un teatru de marionete de păpuși. Toată lumea dorea să aibă „mica” operă acasă, așa că artiști importanți (precum G. L. Bernini) au pictat orizonturi frumoase și coperte de păpuși. Combinația de operă și teatru de păpuși a fost aici încă din Baroc. Ideea reunificării în secolul XXI s-a născut în Košice.

Directorul ŠD Košice, Peter Himič, spune: „Ideea realizării unui astfel de proiect s-a maturizat de câțiva ani, dar condițiile pentru implementarea acestuia au devenit realiste anul trecut și ideea a fost transformată într-un rezultat concret. Credem că va fi bun. Cu siguranță nu va fi ușor, există două teatre, două genuri și, în plus, este un spectacol pentru copii, a cărui pregătire este mult mai dificilă, deoarece spectatorul copiilor nu vă va ierta nimic. De aceea percep acest proiect ca fiind ceva special pentru teatrul nostru. "[1]

Efortul creatorilor nu a fost doar de a pune în scenă un cunoscut basm, ci de a familiariza copiii (precum și părinții) cu principiile operei - cum este ea. Fă primul pas. Atrageți spectatorii care merg la teatrul de păpuși și arătați-i într-un mod jucăuș că există și un teatru pe o stradă - mai mare, mai vechi, complet diferit, dar și frumos. Pe măsură ce copiii mici predau „teatralitatea” în Teatrul de Păpuși de la Răscruce cu un ciclu de „copii mici”, directorii Cenușăresei i-au învățat pe micuții din Košice ce este o operă.

Regizorul Pavel Uher a ales originalul mult timp. În cele din urmă, a ales o capodoperă, ale cărei calități au fost verificate de timp și de public, Cenușăreasa de compozitorul italian G. Rossini. Se caracterizează nu numai prin procesare motivică originală, ci mai presus de toate prin interpretare muzicală excelentă și umor. Mai mulți factori au decis alegerea Cenusaresei. „Este un titlu cunoscut și poate puțin mai ușor de interpretat. A ajutat, de asemenea, că există muzica lui Rossini ", a explicat P. Hrehorčák (directorul Teatrului de Păpuși din Košice). După cum a adăugat P. Himič, Cenușăreasa ca poveste oferă, de asemenea, mult spațiu pentru redarea vizuală, ceea ce este important atunci când se combină teatrul de păpuși și operă. „Nu am vrut să mergem la un experiment și de aceea Cenușăreasa.” [2]

Povestea unui jumătate orfan, a cărui mamă vitregă și surori vitrege încă o doare, dar în cele din urmă prințul se îndrăgostește de ea și o duce la castelul său, este cunoscută încă din secolul al X-lea. A fost scris literal de mai mulți autori și fiecare i-a dat propriile sale specificități. Frații Grimm au adăugat nuci miraculoase sau porumbei pentru a o ajuta pe fată să separe mazărea de linte. În regiunea noastră găsim această poveste în Božena Němcová și Pavel Dobšinský (Trei Porumbei). Versiunea de operă a compozitorului Gioacchino Rossini și a libretistului Jacopo Ferretti a înlocuit zâna-minune cu magicianul Alidor și pantoful cu o brățară.

Autorul scenariului și directorul producției Košice, Pavel Uher, l-au luat pe magicianul Alidor ca bază pentru construcția întregii producții. Numerele sale iluzioniste puteau conecta actorii vii cu marionete. Uher a transcris recitativele de operă în dialoguri care spun că marionetele „reînvie” prin vraja lui Alidor. Păpușile spun toată povestea. I se alătură actori de operă care exprimă emoții, gânduri - starea emoțională a personajului. Apoi mișcă din nou ieșirile de marionetă. O astfel de structură a fost inventată de P. Uher și funcționează foarte bine. Cântăreții cântă în italiană, dar emoția pe care o interpretează este lizibilă, iar scenele de păpuși sunt în slovacă. Prin urmare, copilul nu se pierde în poveste, iar cealaltă parte a limbajului este interesantă pentru el, alta, foarte simțită. Privitorul simte emoția în care se găsesc creaturile de basm, ceea ce experimentează.

În același timp, producția este creată de teatru în teatru. La început, actorii împărtășesc personajele, cântăreții aleg discurile de cântat cu arii. Apoi stau pe laturile scenei, de unde urmăresc spectacolele de păpuși de parcă ar fi spectatori. O experimentează, reacționează cântând. Textele citite încă de pe tablele pe care le au în mână.

Opera lui Rossini în sine este abreviată. Unele numere muzicale au fost omise și înlocuite cu muzica din celelalte opere ale lui Rossini.

Componenta scenografică este semnată de Irena Marečková, o scenografă cehă proeminentă, absolventă a Departamentului de păpuși la Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Spectacolului, autoră a cel puțin nouăzeci de producții în Republica Cehă și în străinătate. Colaborează cu teatre de marionete, dramă, operă, teatre de mișcare. Ea deține mai multe premii importante.

I. Marečková se concentrează pe teatrul de artă și pe teatrul de actori și păpuși. Păpușile ei sunt robuste, mari, dar totuși foarte poetice, scenograful lucrează cu costumul ca element de punere în scenă separat. Putem vedea manuscrisul ei și în producția Košice. Păpușile sunt în mărime naturală, dar construcția este pe roți, ceea ce l-a făcut pe Marečková mai ușor de animat pentru actori. Păpușile au câștigat dinamism, dar și o glumă. Dar păpușa lui Coll nu are roți, este condusă de două actrițe de păpuși. Funcționează mai ușor. Păpușarii sunt îmbrăcați în costume negre, așa că păpușile colorate se remarcă. Cântăreții au costume negru-auriu-argintiu. Nu sunt în armonie cu personajele lor, le vedem legătura în acțiunea de actorie, de exemplu, Gabriela Hübnerová (personajul Angolei - Cenușăreasa) netezește păpușa Cenușăreasa, o mângâie cântând.

Scena este formată din principiul menționat anterior al teatrului în teatru - prin extinderea indiciului de loji pe laturile scenei - în fața lor stau cântăreți de operă costumați, în spate, o mică scenă asemănătoare unei scene de comedie dell´arte., conjurat de vrăjitorul Alidoro. Păpușile joacă o poveste de mare dragoste pe ea. Actorii de operă își cântă ariile către prosceniu, direct publicului.

Alte instituții și-au unit forțele în producția scenei, costume, marionete și recuzită pentru această producție. Acestea au fost în principal școli secundare profesionale (Școala de artă aplicată Košice, Școala profesională secundară Gemerská, Școala profesională secundară Košice-Šaca), care au ajutat.

Componenta de actorie este formată din două ansambluri cu un mod complet diferit de a crea, tipul de teatru, percipientul, dar au reușit totuși să aibă mare succes. Împreună i-au arătat copilului spectator frumusețea operei și a teatrului de păpuși. Cântând și reînviat forma neînsuflețită. Au fost ajutați de un basm clasic cu final fericit, dar mai ales de o orchestră live. El a susținut o experiență puternică.

Creatorii au reușit să creeze o producție foarte valoroasă. „În Cenușăreasa noastră, totul este subordonat unui singur scop - să insulte și să încânte publicul copil, să atragă publicul adult și mai ales să apropie genul operei de micul ascultător într-un mod non-violent”, a adăugat dirijorul Igor Dohovič. Au reușit toate acestea, dar și datorită teatrului de păpuși.