Îi plac culorile, dar a fost de asemenea de acord că imaginile ei vor fi colorate de altcineva.

25 ianuarie 2016 la 6:00 Denisa Fulmeková

Anul trecut, ați publicat o carte numită „cărți de colorat pentru femei elegante” sub titlul Babská jazda, așa cum se menționează în subtitlu. Cum să desenați imagini pe care știați că altcineva le va colora mereu singure?

Cărțile de colorat erau o provocare pentru mine, deoarece trebuia să mă îmblânzesc. Îmi plac culorile și dintr-o dată a trebuit să mă mulțumesc cu alb-negru. Fiecare pagină a rămas o pictură neterminată, dar în același timp știam că tabloul va fi mutat pozitiv mai departe prin femeia care avea să-l picteze - chiar dacă cunosc un domn care iubește pictura, nu este exclusiv treaba unei femei! Prin urmare, am terminat fiecare pictură cu senzația că va fi finalizată de multe ori în diferite versiuni de culori.

Nu regreti că nu le-ai terminat?

Nu, dimpotrivă, este un sentiment extraordinar, deoarece imaginile individuale primesc ștampila individualității. Toată lumea ia o altă atingere, o altă atmosferă. Și este un punct minunat să combini arta cu un accent atât de util.

Ce părere aveți despre fenomenul cărților de colorat, care a pătruns în mod surprinzător din lumea copiilor în lumea adulților? De asemenea, m-am întâlnit cu părerea că nu este o activitate creativă, ci doar o activitate mecanică.

Nu cred că este doar o activitate mecanică. Este doar creativ să pui culori. De exemplu, imaginile alb-negru pot fi colorate doar alb-negru sau monocrom, adică tonul în tonul unei anumite culori. Și chiar și colorarea originalului este într-un fel creativ.

sunt

Te vopsești uneori?

Recunosc că nu am făcut-o și nici măcar nu m-am implicat în copilărie. Deși încă desenam ceva, nu era pictură, ci mai degrabă redesenarea diferitelor modele, deseori ilustrații în cărțile mele preferate. Provocarea a fost să redesenez ceea ce am văzut, dar ulterior am venit cu asta oricum.

Domeniul dvs. este pictura figurală. De la fiecare fată sau femeie veți crea o zeiță în imagine. Fie că este zeița modei sau zeița feminității, senzualității, libertății, seducției, culorilor. Care este idealul de frumusețe pentru tine ca artist?

Da, încerc să surprind feminitatea în eșantionul ei cu spectru larg. Muzele mele întruchipează uneori senzualitatea și erotismul prădător (acest lucru este cel mai bine descris în imaginația mea de zeița hawaiană Pele, alteori poartă atingerea unei doamne rococo pudrate sau seriozitatea unei zeițe antice. Locația corpului sau a culorii sunt foarte important pentru o posibilă rezonanță cu privitorul.

În ce și când în ochii tăi o femeie devine o zeiță?

Îmi place foarte mult să mă inspir din femeile care se caracterizează prin particularitate. Acestea sunt fie personaje fictive, precum zeițele diverselor mitologii, fie chiar femei adevărate de carne și oase, precum cântărețele de jazz Billie Holiday sau Nina Simone, care au impresionat prin muzica, aspectul și stilul lor de viață, chiar dacă nu au trebuit și nu putea fi perfect divin.

Din tablourile dvs., aș concluziona că poate cea mai inspirată perioadă din viața unei femei este fetița și prima tinerețe. Ce zici de etapele următoare - maternitate, maturitate, îmbătrânire?

Astăzi încă nu pot spune în ce măsură mă voi scufunda într-o zi în transformarea unei femei, dar am pictat deja o Madonă cu un copil în brațe. Când sora mea a născut, i-am prezentat o astfel de imagine. Adevărat, am doar trei astfel de pânze împreună. O voi spune acum, poate crud - moda favorizează perfecțiunea, adică tineretul. Deși există excepții la o altă categorie de vârstă în lumea modei, cum ar fi uimitoarea icoană a modei, Iris Apfel, în vârstă de peste 90 de ani, sau minunile secolului trecut, acestea sunt pur și simplu excepții.

Am aflat despre tine că vrei să devii pictor în copilărie.

Am avut mare noroc că m-am născut într-o familie în care m-au iubit și m-au susținut în creativitatea mea. Fie că a fost mama mea, un artist, sau chiar tatăl meu, sau o bietă bunică, cu care am brodat foarte mult și am învățat de la ea alte meșteșuguri, care poate m-au îndreptat către prelucrarea artistică a textilelor.

Ceea ce a fost mai târziu, ca, de exemplu, ai trăit cu rolul mamei tale?

Am născut la cinci săptămâni după absolvire. Din fericire, am avut o sarcină fără complicații și mi-am făcut teza de diplomă în cel mai confortabil mod. Am venit cu un subiect legat de maternitate. Lucrarea a avut două părți - am creat modele din mărgele de sticlă, le-am așezat una lângă cealaltă, de la galbenul distinctiv până la roșul sângele care clocotea și am realizat blaturi foarte senzuale potrivite pentru o minge, de exemplu. A fost în contextul temei activității vulcanice a pământului. În tinerețe, tatăl meu mi-a explicat principiul menstruației pe baza activității vulcanice, de parcă și pământul mamei ar avea ciclul său. A doua parte a fost inutilă și a constat dintr-un corset din spumă, un obiect care se înfășoară în jurul corpului unei tinere, în timp ce intenția mea a fost de a crea un sentiment intim al cuibului și abdomenului. Am încercat să transmit sentimentul maternității cu textile. După părerea mea, sarcina mea artistică absolut armonioasă a fost influențată de faptul că atunci când am născut, bebelușul meu nu a plâns, a fost calm. După ce am născut, am avut cel mai uimitor moment din viața mea.

Nu era nevoie să exprimați maternitatea în mod specific în munca voastră?

Deloc, deși până la urmă aproape fiecare femeie pe care o pictez este purtătoare de familie și descendenți.

Ai făcut și styling. Cum apreciați stilul femeilor contemporane? Aș paria că o critică a conservatorismului.

Nu, nu o evaluez. Lasă fiecare să poarte ceea ce se simte bine. Desigur, când vine vorba de evenimente sociale, să spunem mingi, unde există anumite reguli, acolo pot fi critic.

De asemenea, ilustrați cărți, în special cele pentru femei și despre femei. Ce cărți citești, cu excepția celor pe care le ilustrezi?

Am ilustrat diverse cărți pentru femei care îmi plac, dar mă concentrez mai mult pe cele profesionale, precum publicațiile despre mitologii. Îmi place foarte mult mitologia hawaiană și recent m-am concentrat asupra fenomenului sirenelor.

Deschiderea expoziției lui M. R. Štefánik și a muzei sale în Casa Slovacă din Praga 2015.

La sfârșitul anului trecut, ați prezentat o serie de tablouri la Praga în Casa Slovacă, care sunt legate de personajul lui Milan Rastislav Štefánik. Portretele lui Štefánik și muzele sale sunt foarte distinctive, colorate și surprinzător de neconvenționale. Cum a apărut această idee?

S-a bazat pe cooperarea cu o revistă care se citește la bordul aeronavelor și, în același timp, mi s-a oferit ocazia să expun picturi la Aeroportul Bratislava. În acel moment, am spus destul de îndrăzneț că eu, din moment ce este un aeroport care poartă numele lui Štefánik, pur și simplu pictez Štefánik! În primul rând, mi-am propus să-i studiez personalitatea. Apoi, soțul meu a remarcat pe bună dreptate că nu ar fi ușor, pentru că toată lumea iubește cu adevărat Štefánik. Dar în povestea sa, am fost fascinat de femei și de relația lui cu ele, pentru că în trecut am fost implicat în diferitele femei Picasso, de exemplu.

Da, dar Picasso era un boem, un artist și Štefánik un om de stat, ceea ce sună destul de uscat.

În mine, Štefánik a existat și într-o formă uniformă, deși știam că există o fotografie a lui care îl descrie într-o poziție diferită, în Tahiti, unde este crescut, bronzat, pe jumătate gol, într-un cuplu tahitian. Așa că mi-am spus că voi începe cu această imagine. Stefanik a fost general, pilot și astronom francez. A fost unul dintre cei mai educați și înțelepți oameni și a realizat multe prin natura sa entuziastă. Când i-am studiat relațiile cu femeile și ce rol au jucat în viața lui - inclusiv mama și bunica lui, ajung din nou la concluzia că fundalul timpuriu al bărbatului este extrem de decisiv pentru viitorul său.

Ce faci în prezent, planifici o expoziție anul acesta?

Împreună cu curatorul Jiřina Divácká, pregătim o altă expoziție la Praga, cu ocazia jubileului meu, patruzeci, adică în vară. Va fi legat de modă și de tot ce am creat până acum.

Deschiderea expoziției în vara anului 2015 la Ambasada Slovaciei la Washington DC.

Carte de vizită:

Noemi Kolcakova-Szakallova (39)

Un originar din Bratislava care a crescut în Dunajská Streda. A absolvit Academia de Arte Frumoase din Bratislava, Departamentul de Design vestimentar. Mai târziu a lucrat aici ca profesor, dar a lucrat și în diferite redacții ca editor de modă și stilist. A expus acasă și în străinătate (de exemplu la Viena, Beijing, Pune, Budapesta, Washington și Praga) și este implicată și în ilustrație și modă. Este căsătorită și are un fiu de 15 ani, Adam.

Fotografie: Petra Bošanská

Înfățișare și stil: Jana Milatová

Prelucrarea datelor cu caracter personal este supusă Politicii de confidențialitate și Regulilor de utilizare a cookie-urilor. Vă rugăm să vă familiarizați cu aceste documente înainte de a vă introduce adresa de e-mail.