traducere: Mária Hevierová și Daniel Hevier
Dramaturgie: Uršuľa Ferenčuková
scenă și costume: Marek Gašpar Šafárik
colaborare muzicală: Krzysztof Konieczny
regia: Joanna Zdrada
cu: Jana Pilzová, Dana Karolová, Svetlana Sarvašová, Zlatica Gillová

recenzie

Premiera slovacă: 25 martie 2011 în studioul DJGT

Dramaturga Lenka Lagronová este unul dintre cele mai interesante personaje de pe scena culturală cehă, dar a câștigat popularitate și cu dramele sale în afara țării sale de origine. Interesul acestui autor și faptul că textul ei primește numeroase traduceri și producții rezidă în poetica unică pe care o aduce. Este influențată de propria viață și combină temele spirituale cu cele „mai cotidiene”. Singurătatea, tristețea și enunțarea lingvistică nu au doar aspecte teologice, ci sunt, de asemenea, subiectul intenției în raport cu „mundanitatea” sau prin prisma altor teorii - de exemplu, cele feministe. Lagronová este călugăriță și a făcut un jurământ de puritate, sărăcie și „ascultare”, dar în dramele sale explorează experiența femeilor și, în termeni de écriture féminine, și de limbaj. Cu toate acestea, în dramele ei nu este o fuziune superficială a două optici (de obicei opuse), ci o viziune cinstită, supraviețuitoare a lumii, care este scrisă într-o declarație dramatică. Aceasta este apoi o provocare pentru fiecare producție.

Până acum, nu am avut prea multe șanse să întâlnim un dramaturg popular, care a fost unul dintre tinerii autori de generații, în mediul nostru. După producțiile piesei lui Terezek (în regia lui Svetozár Sprušanský, pusă în scenă de Echipa Teatrului Zdvih la DAB Nitra în 1999 și în regia lui Matúš Oľha în 2004 de Teatrul de Stat Košice), regizoarea poloneză Joanna Zdrada a ales o altă piesă Plač în DJGT-ul lui Zvolen.

Deși Plânsul este una dintre piesele mai noi ale lui Lagron (2008), în care poetica și principiile creative ale écriture féminine nu se manifestă la fel de clar ca în Antilop sau Terezka (1993 și 1999), ci adaptarea pentru scenă (traducere de Mária Hevierová și Daniel Hevier, dramaturgia de Uršuľa Ferenčuková) paradoxal, în conformitate cu jocurile anterioare, paradoxal se fragmentează inutil și astfel, în plus, reduce unele niveluri fundamentale de semnificație și interpretare.

Jocul începe odată cu întoarcerea Helenei la vechea casă în care a crescut. În curtea ponosită, se întâlnește cu prietena ei din copilărie, Sylvia și cu o cunoștință de 70 de ani - doamna Kveta, care nu se aștepta să sosească. Au fost informați despre viața ei, dar știu doar ceva - „ici și colo” - din ziare și televiziune. Comunicarea lor cu Helenka are loc parțial în sugestii și piese. Sylvia și Kveta știu despre Helenka că este faimoasă, că nu este căsătorită și nu are copii, dar nu vom învăța nimic specific despre viața ei actuală din interviu. Ei o primesc cu cuvintele: Ești încă în viață? O meriți! . Și ce faci de fapt? Doar ce au scris? Producția nu reușește cu adevărat - chiar și din cauza repetitivității, interpretării și muzicii subutilizate - să evoce suficientă tensiune care ar fi necesară pentru a indica faptul că și acum există alte secrete care vor fi dezvăluite în curând.

O descriere a unui mediu degradat (Sylvia: Bordel. Se destramă. Dar nu mă plâng.), O prezentare cinică a monologurilor (Sylvia: Fac fețe amuzante. Make-up artist. Istoria artei? De ce sunt, du-te undeva și spune că ai terminat cu istoria artei. Ce crezi că poate revin la ea cândva când e mai bine.), acestea corespund bine cu atmosfera de declin pe care jocul ar trebui să o evoce în public.

Costumele lui Marek Gašpar Šafárik sunt potrivite și în acest spirit. Egoista pe jumătate nebună Sylvia este într-un pulover cu dungi, cu părul în panglică și țigara în mână, casta Helenka într-o haină roșie și o geantă de mână. Arată puțin copilărești, ceea ce poate fi atribuit și efortului de a indica revenirea lor în trecut, viselor neîmplinite/vechi, dar și intuiției scheletului din dulap. Geanta de mână, pe care Helenka o ține îngrijorată în anumite momente, oferă personajului sprijin psihologic.

Distribuția și spectacolele din Crying nu ajută și nici nu fac rău. Cele mai semnificative sunt rolul lui Zlatice Gill (doamna Kveta) și Svetlana Sarvašová (Sylvia). Deși personajul Sylviei este mult mai elaborat și conturat psihologic în original decât în ​​scenografie, Svetlana Sarvašová îl joacă cu gradul necesar de gol (nu este doar culoarea de pe capac. Are totul, totul are legătură cu orice ), agonie a banalității (de exemplu, dar este important ce culoare.) și nebunie liniștită (în loc de copil, crește o pisică, la care vorbește ca un copil). Împreună cu Kveta, ei sunt amari și invidioși pe Helena (Ești scriitor? Trebuie să fii foarte înțelept), care, totuși, este cel mai pronunțat până la sfârșitul jocului. Dar, din nou, neutilizarea potențialului glosolalic asemănător balbucului în personajul Sylviei (În text: Hajiny, hajiny. Spinany. Cupity, papity . Deja, deja, deja, cupity, dupity ...) este relativ în detrimentul producției. Acest neajuns - adică sublinierea sau prea slabul accent pe unele dintre pasajele încărcate de sens - se repetă mai frecvent în adaptarea regizorilor și chiar mai serios decât în ​​descrierea mai sus menționată a tensiunii.

Din păcate, când se aude Helenka (Jana Pilzová), se aude uneori că replicile sunt pătate. Stilizarea Helenka într-o figură dureroasă și indistinctă pare puțin exagerată. Secretul cu care se confruntă Helenka și pe care îl confruntă atunci când se întoarce acasă este sora ei Alenka (Dana Karolová), care locuiește în pivniță și aflăm despre asta mai întâi datorită sunetului îndepărtat al pianului pe care cântă. Personajele încep brusc să vorbească despre Alenka. Helenka pronunță jalnic sentințele că a venit să o vadă pe sora ei și două femei aruncându-i un reproș pe față că doar acum și-a amintit de ea. Doar Helenka este surprinsă de faptul că sora ei locuiește într-un pub. Susedy afirmă că l-au aranjat frumos acolo și este mulțumită acolo. La urma urmei, „este cel mai aproape de sol și este întotdeauna sănătos”. Comparativ cu Helena, personajul lui Alice are o expresie de actorie mai puternică și mai credibilă și adaugă dinamism și tensiune psihologică piesei și expresiei vocale.

Lagron folosește în mod tradițional multe simboluri în jocurile sale. În Plač, este și o pivniță. Acest spațiu simbolizează subconștientul Helenei, care scapă și alter-ego-ul ei, Alice, care rămâne. Patrimoniul écriture féminine, care se manifestă în acest joc, sunt, de asemenea, referințe psihanalitice (pivnița ca un loc cu experiențe aglomerate din copilărie). Cu toate acestea, această referință rămâne insuficient subliniată în producția Zvolen - mai ales vizual. (Alenka: Ai crezut că va dispărea? Este aici, soră - ai uitat pivnița completă!). Dar ce este, în afară de lucrurile materiale, acumulate, ascuns în pivnița Alenka și Helenka? De ce Helenka a fugit și l-a lăsat pe Alenka singură și acum vor vorbi despre asta (din nou în sugestii)?

La sfârșitul producției, nu aflăm, de asemenea, că vecinii au chemat în cele din urmă poliția la surorile din pub și că plecarea finală (moartea?) A personajelor Alenka și Helenka rămâne ascunsă. În această prezentare, el acționează ca un pas relativ optimist al surorilor (un ego complet) în lumea reală din afara pivniței. Se poate înțelege că producția rafinează în mod nejustificat motivul central al piesei.

Lenka Krištofová

Lenka Krištofová

Lenka Krištofová este jurnalistă și filosofă. A studiat filosofia la Facultatea de Arte a Universității Comenius din Bratislava. Ca parte a studiilor sale de doctorat, a finalizat un stagiu la Departamentul de Științe Politice și la Zentrum für Gender Studies de la Universitatea din Bremen. Este interesat de studiile de gen și de reflecțiile filosofice asupra artei. Co-autoră și editată, a participat la crearea primului manual universitar de studii de gen, care a fost publicat în 2011 de Centrul pentru Studii de Gen al Universității Comenius din Bratislava. Din 2012 până în 2019, a fost redactorul-șef al revistei Glosolália, orientată spre gen. Contribuie în mod regulat la diferite periodice slovace și străine.