L’enfant, Belgia, Franța, 2005, departe., 96 min.
Regizat de către: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Scenariu: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
A tăia: Marie-Hélene Dozo
Cameră video: Alain Marcoen
Ei joaca: Jérémie Renier (Bruno), Déborah François (Sonia), Jérémie Segard (Steve), Fabrizio Rongione (tânăr hoț), Olivier Gourmet (polițist civil), Stéphane Bissot (vânzătoare) și alții

2006

Bruno are douăzeci de ani, Sonja optsprezece. Ei trăiesc din sprijinul lui Sonja și al micilor tâlhari ai lui Bruno. Vor avea un copil. Nu au încotro, dar nu pare să le provoace mari probleme. Sunt obișnuiți să trăiască de la o zi la alta. Bruno nu poate, dar mai presus de toate nu vrea să fie tată. Așa că decide să vândă copilul unui traficant. Nu înțelege de ce Sonja este atât de speriată. La urma urmei, un copil poate face unul nou, dar are nevoie de bani acum. Cu toate acestea, Sonja îl îndeamnă pe Bruno să-și întoarcă copilul. Regulile lumii interlope sunt fără compromisuri - un copil poate să o recupereze doar pentru dublul prețului.
Puterea și arta de a exprima o viață inovatoare în povestea oamenilor obișnuiți este una dintre cele mai puternice arme ale fraților Darden, care au realizat filmul și au devenit dublu deținător al Palmei de Aur la Cannes IFF.

Premii:
2005: Golden Palm la Cannes IFF

Dubla viață a Veronicăi

Double Life Weroniki/La double vie de Veronique, Franța-Polonia-Norvegia, 1991, departe., 98 min.
Regizat de către: Krzysztof Kieślowski
Scenariu: Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz
Cameră video: Sławomir Idziak
Muzică: Zbigniew Preisner
A tăia: Jacques Witta
Ei joaca: Irene Jacob (Weronika/Veronique), Philippe Volter (Alexandre Fabri), Halina Gryglaszewska (mătușă), Aleksander Bardini (dirijor), Kalina Jedrusik (diriginte), Wladyslaw Kowalski (tatăl Weroniki), Jerzy Gudejko (Antek) și alții.

În premiera reînnoită, un film al unuia dintre puținii regizori din țările post-comuniste, a cărui operă a menținut un mare credit european și global, va ajunge în cinematografele slovace. Îl cunoaștem de la faimosul Amator (1979), și-a pus amprenta în lume doar cu Decalogul TV și cu acest film, care este povestea a două fete identice, Krakovčany și pariziana (ambele sunt dotate muzical, stângaci, ambele au boli de inimă, amândouă ca sfatul desculț etc.). Deși se întâlnesc doar pentru o perioadă scurtă de timp, chiar și la distanță, destinele lor sunt interconectate. Lucrurile misterioase se întâmplă aici cu o naturalețe și o simplitate incredibile. Cu ajutorul unor detalii perfect elaborate, Kieślowski creează o imagine captivantă spre mistică, plină de o putere emoțională specială. Cameramanul Idziak, compozitorul Preisner și mai ales reprezentanta ambelor Veroník Irene Jacob au o pondere imensă în tonul general al filmului.

Premii:
1991: Premiul FIPRESCI, Premiul ecumenic al juriului și Premiul pentru spectacol feminin (I. Jacob) la a 44-a IFF de la Cannes
Premiul publicului la IFF din Varșovia
nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună nominalizare la filmul străin pentru César la cea mai bună actriță și pentru muzică.

Dacă ..., Marea Britanie, 1968, departe. 112 min.
Regizat de către: Lindsay Anderson
Subiect: David Sherwin, John Howlett - scenariu original de Crusaders
Scenariu: David Sherwin, John Howlett
Cameră video: Miroslav Ondříček
Muzică: Marc Wilkinson
A tăia: David Gladwell
Ei joaca: Malcolm McDowell (Mick Travis), David Wood (Johnny Knightley), Richard Warwick (Wallace), Robert Swann (Rowntree), Christine Noonan (fată), Rupert Webster (Bobby Phillips), Peter Jeffrey (regizor) și alții

Prima parte a trilogiei critico-satirice a regizorului Lindsay Anderson cu Malcolm McDowell în rolul lui Mick Travis protestând împotriva sistemului școlar tiranic. (McDowell a jucat și în Happy Man! (1973) și Britannia Hospital (1982)).
Intriga lui Keby by, care a continuat colaborarea lui Anderson cu cinematograful ceh Miroslav Ondříček, are loc la un internat de elită pentru băieți din familii înstărite. Cu toate acestea, metodele educaționale nu s-au schimbat prea mult din Evul Mediu. Rebeliunea anarhistă a protagonistului nu este numai împotriva educației represive, care nu ezită să folosească pedeapsa corporală pentru a menține disciplina, ci este o revoltă împotriva întregii societăți, a cărei internat este o imagine perfectă.

Premii:
1969: Palma de Aur - 22 IFF Cannes
nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună nominalizare la film străin de limbă engleză pentru Premiul BAFTA pentru regie și scenariu

Cruiser Poťomkin

Bronenosec Poťomkin, URSS, 1925, alb/negru, 75 min.
Regizat de către: Serghei Mihailovici Eisenstein
Direcționarea colaborării: Grigory V. Aleksandrov
Tema și scenariul: Nina F. Agadžanova
Cameră video: Eduard Tisse
Muzică: Dmitri Șostakovici
A tăia: Serghei M. Eisenstein
Proiecta: Vasilij Rachals
Ei joaca: Alexander P. Antonov (marinar Grigory Vakulinchuk), Vladimir Barsky (căpitan Golikov), Grigory V. Alexandrov (locotenent Giliarovsky), Mihail Gomorov (marinar Matushenko), Alexander Levshin (bocman), Ivan Bobrov (nou venit), Beatrice Vitoldi (mamă) cu un cărucior), Kulia Ejzenštejnová (femeie cu gâscă)

Faimoasa operă clasică, admirabil rezistentă la ravagiile timpului, celebrează puterea solidarității și realizează teza poporului ca creator al istoriei. Prin descrierea unei secțiuni din evenimentele cheie din anul revoluționar din 1905 - răscoalele marinarilor de pe crucișătorul Poťomkin Tauridský - el exprimă expresia dramei revoluției și a ciocnirii acesteia cu puterea conducătoare. Urmând exemplul unei tragedii antice, regizorul a împărțit filmul în cinci acte - capitole (Începutul rebeliunii, Răscoala, Înmormântarea lui Vakulinčuk, Masacrul pe scările ciudate și Croaziera victoriei) și nu a făcut eroii dramei sale individualitate, ci masă - o mulțime de oameni care fac istorie.
Legendar este secvența manuală a masacrului de pe scară, cu o serie de detalii elocvente (schilod fugit, cărucior abandonat cu un copil, alergând pe scări) și mișcarea ritmică a mașinilor urmăritorilor.

Premii:
1958 Locul 1 în sondaj pentru cel mai bun film din toate timpurile (Bruxelles).

Manderlay

Manderlay, Danemarca, Suedia, Olanda, Franța, Germania, 2005, 139 min.
Regizat de către: Lars von Trier
Scenariu: Lars von Trier
Cameră video: Anthony Dod Mantle
A tăia: Molly Marlene Stensgard
Ei joaca: Bryce Dallas Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover, Willem Dafoe

În a doua parte a planificată trilogie „americană”, bazată pe motivul SUA ca țară cu posibilități nelimitate, Lars von Trier (Europa, Breaking the Waves, Dancer in the Dark) reintroduce caracterul Grace - eroina din filmul său anterior Dogville.
Grace și tatăl ei se mută din Colorado în Alabama la începutul anilor 1930, într-o veche plantație numită Manderlay, unde se confruntă cu cruzimea terifiantă și nedreptatea sclaviei. Nu e de mirare că Grace nu poate sta deoparte și decide să intervină. Cu toate acestea, cu ce rezultat - comenzile menținute de zeci de ani

Premii:
2005: nominalizări la European Film Awards pentru cea mai bună cameră, muzică și design

Jurnale pentru motociclete

Motorcycle Diaries, Marea Britanie, SUA, Franța, 2004, 126 min.
Regizat de către: Walter Salles
Subiect: Ernesto Che Guevara - cartea Notas de viaje, Alberto Granado - cartea Con el Che por Latinoamérica (Cu Che în America Latină)
Scenariu: José Rivera
Cameră video: Eric Gaultier
Muzică: Gustavo Santaolalla
A tăia: Daniel Rezende
Ei joaca: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mia Maestro (Chichina), Gustavo Bueno (dr. Hugo Pesce), Jorge Chiarella (dr. Bresciani), Mercedes Morán (Célia de la Serna), Jean Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara)

Walter Salles (Gara principală, În lumina soarelui) este unul dintre cei mai cunoscuți regizori brazilieni de astăzi. El a adaptat notele lui Ernest, în vârstă de 23 de ani, care a trecut ulterior în istorie ca Che Guevara și prietenul său Albert Granada despre călătoria lor prin America Latină în anii 1950 pe o motocicletă veche Norton 500 înainte de cel mai recent film al său, Dark Waters.
A ajunge din Argentina în Venezuela este un vis care transformă o călătorie de 8.000 de kilometri în realitate.

Premii:
2004: Oscar pentru cea mai bună piesă și nominalizare pentru un scenariu adaptat
Premiul BAFTA pentru muzică⍮ Premiul Independent Spirit pentru cameră
Premiul Goya pentru scenariu adaptat
Premiul Ecumenic al Juriului, Marele Premiu pentru tehnica ex aequo cu filmul Clean la Cannes IFF
Premiul publicului la San Sebastian IFF
nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun film în limba străină

La sfârșit cu o respirație

A bout de souffle, Franța, 1959, 90 min
Regizat de către: Jean-Luc Godard
Subiect: François Truffaut
Scenariu: Jean-Luc Godard
Cameră video: Raoul Coutard
Muzică: Solal marțial
A tăia: Cécile Decugis
Ei joaca: Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard alias László Kovács), Jean Seberg (Patricia Franchini), Daniel Boulanger (Inspector de poliție vital), Jean-Pierre Melville (Parvulesco), Henri-Jacques Huet (Antonio Berrutti), Van Doude (jurnalist Van Doude )), Claude Mansard (Claudius Mansard), Jean-Luc Godard (informator) și alții

Legendarul debut fără vârstă al unui experimentator formal aparte aparține bijuteriilor noului val francez și este considerat un sinonim al modernității filmului. Personajul principal Michel Poiccard, întruchipat strălucit de Belmond, în vârstă de 26 de ani, este un gangster anarhist fermecător și mulțumit de sine fără responsabilitate și un mod de viață, ascunzând melancolie și o percepție constantă a morții. El scapă la Paris înainte de persecuția poliției. Cu banii de la debitor, vrea să fugă în străinătate cu fermecătoarea studentă americană Patricia ...
Godard a realizat filmul folosind o cameră de mână (cameramanul Coutard a realizat, de asemenea, majoritatea celorlalte lucrări ale sale) și folosind lumina naturală în doar patru săptămâni. Tăierea evocă impresia de fragmentare și forță, atmosfera momentului, fără a clarifica motivele acțiunii, este în același timp lirică.

Premii:
1960: Urs de argint pentru cel mai bun regizor - Berlin IFF
Premiul Jean Vig pentru nominalizarea la cel mai bun lungmetraj pentru Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță străină (J. Seberg)

La est de paradis

La est de Eden, SUA, 1955, 117 min.
Regizat de către: Elia Kazan
Subiect: John Steinbeck - roman
Scenariu: Paul Osborn
Cameră video: Ted McCord
Muzică: Leonard Rosenman
A tăia: Owen Marks
Ei joaca: Julie Harris (Abra), James Dean (Caleb Trask), Raymond Massey (Adam Trask), Burl Ives (Sam), Richard Davalos (Aron Trask), Jo Van Fleet (Kate), Albert Dekker (Will Hamilton), Lois Smith ( Anne), Harold Gordon (Gustav Albrecht) și alții

Filmul regizorului american recent decedat Eli Kazan (America, America, Silent Agreement, The Last Tycoon) este o interpretare modernă a poveștii Vechiului Testament despre Cain și Abel, bazată pe modelul omonim al romancierului american John Steinbeck. Complotul este amplasat într-o fermă familială din California Centrală la momentul intrării SUA în Războiul Mondial 1917 și descrie un conflict între frații gemeni care concurează pentru favoarea tatălui puritan Adam, dar și pentru inima frumosului Abra.
Povestea filmului tratează aproximativ o treime din motivele opusului monumental al lui Steinbeck, dar scriitorul însuși a considerat filmul lui Kazan o adaptare fidelă. Idolul din anii 1950, James Dean, a jucat primul său rol principal în film. Calul său a devenit o încarnare atemporală a sfidării rebelilor confuzi, frustrat de părinți, adolescență și viața însăși.

Premii:
1955: Premiul IFF pentru cel mai bun film dramatic
1956: Oscar pentru rolul actorului secundar (Jo Van Fleet) și nominalizări pentru scenariu, regie, cel mai bun actor (James Dean)
Globul de Aur - Cel mai bun film/dramă

1138 THX

THX 1138, SUA, 1971/2004, 88 min.
Regizat de către: George Lucas
Scenariu: George Lucas, Walter Murch
Cameră video: Albert Kihn, David Myers
Muzică: Lalo Schifrin
A tăia: George Lucas
Ei joaca: Robert Duvall (THX 1138), Donald Pleasence (SEN 5241), Don Pedro Colley (holograma SRT), Maggie McOmie (LUH 3417)

Prezintă debutul în regie al celebrului regizor, producător și scenarist american Georg Lucas.
Bine ați venit în lumea monstruosului labirint, unde toți locuitorii sunt îmbrăcați în uniforme stereotipe și aspectul dezumanizat le conferă strălucirea inconfundabilă a craniilor chel. Personajul principal (Robert Duvall) este unul dintre mulți zilieri într-un imens furnicar uman, „personalitatea” sa este redusă simbolic la personaje - THX 1138. Unul dintre mulți