Am adus recent un interviu cu talentatul baterist solo Lucas Perny, care colaborează și muzical cu trupa de stânga Krumplipapricash. Cu toate acestea, muzicianul carismatic nu se sprijină pe lauri, interpretează activ și aduce un nou proiect muzical, care implică muzică experimentală improvizată.

lucas

Se bazează pe instrumente de percuție de Lucas Perný și alternanțe instrumentale - sintetizatoare/electronice /, sitar, vioară, care este operat de multi-instrumentist Mgr. Miloslav Kollár. Muzica este creată direct pe scenă, iar părțile individuale se dezvoltă direct din atmosfera creată în sala de concerte.

Ca parte a proiectului lor muzical, tinerii muzicieni au lansat videoclipuri de concert cu spectacolul lor la Centrul Cultural DUNAJ din Bratislava în aprilie 2012. Le puteți vedea chiar aici:

Portalul Leviceonline.sk s-a adresat lui Lucas Perný și mgr. Miloslav Kollár să ne spună mai multe despre proiectul lor muzical.

Cum a apărut proiectul dvs. comun de muzică? De la data colaborării tale?

Kollár: Lukáš și cu mine am început în formația rock psihedelică Krumplipapricash, dar chitara a încetat treptat să fie suficientă ca mijloc de expresie, așa că mi-am concentrat atenția asupra instrumentelor muzicale exotice (sitar, funingine, vioară), instrumente de tastatură și sintetizatoare. Pentru taste, încerc să mă concentrez asupra sunetului de perioadă. Fie că sunt simulatoare în organele electrice populare din anii 60 Vox și Farfis, fie sintetizatoare analogice precum MiniMoog, Arp2600, Arp Odyssey și altele asemenea. Acest contrast cu procesarea sunetelor folosind PC și MIDI creează sunetul retro potrivit prin care suntem caracterizați.

Perný: Lucrez cu Miloslav Kollár din 2009 (trupa retro Krumplipapricash sau proiectul SPKK) și după aproximativ un an de pauză (2011) l-am invitat mai întâi ca invitat la proiectul meu solo Lucas Perny's Live Drum Solo Show. Inițial, a fost o extensie a spectacolului solo care să fie umplută cu sintetizatoare, dar mai târziu, după concertul de jamming, ne-am reproiectat într-un gen complet nou de muzică intuitivă, care este probabil o raritate la nivel național. Combină tobe live și electronice în stilul unor formații proto-electronice, la începutul anilor șaizeci și șaptezeci ai secolului XX. "

Cum ați caracteriza stilul muzical pe care îl jucați și ce vă inspiră?

Perný: Din partea mea (instrumente de percuție) muzica este inspirată în principal din rock psihedelic și progresiv (Soft Machine, Iron Buttefly, Matching Mole, The Doors, Cream, Jimi Hendrix Experience, King Crimson, Pink Floyd), kraut-rock (Can, Cluster, Tangerine Dream, Gila), live dnb (Jojo Mayer) precum și muzică veche și medievală. Este în principal o combinație de calitate veche și înaltă de la începutul anilor șaizeci și șaptezeci, cu influența modernă a drumului și basului și a diverselor genuri electronice jucate live. Combinăm muzică de dans, avangardă, progresivă și arhaică.

Kollár: Aș descrie stilul nostru ca „drum & drone”. Este creat prin combinarea ritmului energetic al tobei cu un ton de bază care sună constant, asociat cu alicote ale sale. Acest ton, așa-numitul dronă, este caracteristică muzicii popoarelor primitive (aborigenii australieni, păstorii mongoli, dar și maeștrii din India). Are efecte demonstrabile asupra minții umane și este una dintre porțile către transa psihedelică muzicală. Pentru instrumentele etnice, drona, împreună cu alicote, se realizează prin formularea pereților liberi (de exemplu, pentru pereții simpatici indian Sitar) și pentru sintetizatoarele electronice prin reglarea fină a frecvențelor oscilatoarelor lor. Ambele abordări, acustice și electronice, au fost utilizate pe scară largă în istoria muzicii, dar stilul nostru este unic în combinația lor, o combinație de instrumente istorice tradiționale și electronice moderne.

Care este conceptul concertelor tale în atât de multe genuri muzicale?

Perný: Practic, repertoriul nostru muzical este împărțit în mai multe circuite. Primul este o combinație de instrumente de percuție de tambur și bas cu sintetizatoare proto-electro. Al doilea număr este o combinație de organe din anii 1960 (Farfisa sau Vox Continental) cu instrumente de percuție, care le amintește adesea fanilor de munca The Doors. A treia categorie este o combinație de muzică etno, muzică antică și muzică medievală cu instrumente de percuție. Se folosesc viorile, flauturile, mandolina și sitarul. Aș dori cu siguranță să menționez alternanța acustică a spectacolelor noastre, care este concepută special pentru concerte mici. Folosesc darbuka oriental, djembe sau bongos la evenimente de acest tip. În plus, Miloslav Kollár este și un compozitor popular care are mai multe compoziții în repertoriul său, în care îl însoțesc acustic.

Kollár: În spectacolele noastre, atât compozițiile compuse, cât și jocurile mai libere și intuitive au spațiu, iar aici se întâlnește cel mai mare răspuns la concerte. Conceptul de joc intuitiv și crearea de muzică în timp real prin interacțiunea muzicienilor direct pe scenă este fascinant în special imprevizibilitatea, care păstrează tensiunea muzicianului însuși și prin el ascultătorii pe tot parcursul compoziției. L-aș compara pe Holger Czukay, un pionier electronic și krautrock, cu un meci de fotbal, în care fiecare jucător știe scopul jocului și toate procedurile și strategiile sale, dar nu poate prezice niciodată în ce parte a terenului va fi mingea în ce secundă și când va fi marcat golul, ceea ce face jocul imprevizibil și interesant.

Cum câștigați în prezent un punct de sprijin pe piața muzicală? Cum este un muzician experimental al secolului 21?

Kollár: Situația de pe piața muzicală actuală este mai mult decât problematică. Digitalizarea muzicii, mass-media și internetul au făcut ca muzica să nu mai fie o vacanță unică decât era acum 100 de ani, când tehnica înregistrării în scutece, ci mai degrabă o coloană sonoră pentru viața de zi cu zi. Muzica a devenit o marfă în care de multe ori nu se referă atât la calitate, cât la publicitate și management. Singurul lucru pe care muzicianul contemporan îl poate surprinde este originalitatea abordării. La fel ca orice muzică, al nostru este cel mai bun live și de aceea în ultimele luni am jucat câteva zeci de concerte pe scene mai mari sau mai mici (KC Dunaj Bratislava, Max Gallery Trnava etc.). Cred că multe reacții pozitive la concertele noastre confirmați că și practicile muzicale inovatoare au încă un loc pe scena muzicală de astăzi.

Ce ai reușit să realizezi până acum?

Perný: Până în prezent, am reușit să jucăm o serie de concerte de succes la diferite evenimente, de la galerii, prin cluburi, la festivaluri mici și mari. De când lucrez cu Milo din 2009, am avut o mulțime de experiențe. Ca parte a unui nou proiect, am lansat două piese: "Afternoon Dreams" și Psychedelic Drum'n'Synth ", care sunt o introducere atât de mică a viitorului album comun la care lucrăm. Pe lângă materialul audio, am lansat o înregistrare din concertul de la KC DUNAJ, care este o demonstrație autentică a muncii noastre de concert.

Care sunt planurile tale pentru viitor?

Perný: Un nou videoclip pentru piesa „Afternoon Dreams” va fi lansat în curând și intenționăm să lansăm albumul solo menționat. În plus, intenționăm să jucăm o serie de concerte și să plecăm în străinătate.

Kollár: Să ne răspândim mai mult muzica prin concerte și înregistrări și astfel să le oferim ascultătorilor o experiență de transă similară cu cea pe care o avem atunci când cântăm.

Pentru cei care ar dori să urmărească și să asculte live acest proiect muzical interesant, acest duo va fi cel mai apropiat din Trnava Caffé Rock The Jam, și asta sâmbătă, 16.6.2012, la ora 20:00.