fără

Filmul Fără dragoste al regizorului rus Andrei Zvyaginev, unul dintre cei mai proeminenți realizatori contemporani din lume, a rezonat de la premiera sa la Festivalul de Film de la Cannes, unde a câștigat Premiul Juriului. Zvjagincev descoperă structurile relațiilor înghețate, forțate de sânge și, pe fondul poveștii civile a unui cuplu tânăr divorțat care își pierde un copil, reflectă rezerva puterii de stat, birocrației și anesteziei globale a lumii.

El a colaborat cu scenaristul Oleg Negin la cel de-al cincilea lungmetraj al său, precum și la drama câștigată de Oscar Leviathan pentru scenariu, Jelena și Vyhostenie. Starea perversă a familiei sparte și a societății contemporane este foarte dificil de descris material, iar observațiile lor critice sunt universale, nu doar Rusia. În spatele poveștii de familie, strălucește o imagine critică a societății contemporane, ca în filmele anterioare ale lui Zvjagince.

Fără iubire, respinge afirmația generală a iubirii obiective a părintelui pentru copil. Sape în eroii iresponsabili, orbi de vinovăție, fără compromisuri, mizeria lor se adâncește până la os. Autorii minează astfel pesimismul neprietenos și umanitatea sufocată.

Fără dragoste este un film la lase, o construcție de scenariu strictă și recunoscută. Intriga este minimalistă, Zvjagincev dezvoltă o moarte simbolică a emoțiilor pe mai multe niveluri. De asemenea, este economic atunci când se utilizează mijloace formale - accentul este pus pe spațiul care încadrează figuri statice și o cameră glisantă.

Tensiunea este construită subliminal, în liniște. Descrierea unei acțiuni de căutare lungi și monotone ridică așteptări puternice, nu în ceea ce privește dacă băiatul va fi găsit, ci în ce impact va avea tragicul eveniment asupra eroilor. Indiciul schimbării este înșelător și, în contextul conceptului autorului, este clar de la început că situația antagoniștilor nu este umanizată, dimpotrivă.

Ura soților este atât de intensă încât devine o rugăciune cu răspuns. În timp ce părinții se luptă împreună și în același timp cred în dragostea cu noii parteneri, soarta se va ocupa de ultima lor problemă. Își pierd fiul, care este depășit de durerea lor reciprocă. Părinții sunt tocmai pentru o clipă și încep să-l caute pe băiat în mod natural din datoria civică și parentală, dar căutarea este doar un act insensibil, se tem de propriul confort, nu de pierderea cuiva drag. În plus, poliția refuză să caute copilul dispărut, așa că trebuie să angajeze un detectiv și să mobilizeze mediul înconjurător. Vecinii și poliția sunt la fel de apatici față de o problemă străină ca și părinții față de propriul lor copil.

În ciuda tezei, personajele sunt convingătoare. Nu suferă transformări, autorii nu îi supun psihologizării semnificative, dar sunt totuși plastici. Motivația este inacceptabilă, dar o înțelegem. Cu toate acestea, privitorul este împiedicat să se identifice cu eroii, sunt programatici, acțiunile lor sunt supuse declarației autorului.

Zvjagincev este un poet rece, alege un tempo lent, ascunde informații. Deznădăjduirea și golul sunt susținute de unități mari, fotografii ale iernii urbane murdare accentuează singurătatea. Interioarele reci ale locuințelor moderne ale clasei de mijloc mai bune sunt la fel de neprietenoase ca suburbiile unui oraș industrial în care locuiește mama eroinei principale.

Personajele au posibilități deschise, Zvjagincev le oferă un fulger momentan de tandrețe, dar deja în mugur avertizează despre dezamăgire. Reflectă egoismul și reticența de a înțelege ce înseamnă cu adevărat să iubești. Potrivit lui, iubirea este o cantitate abstractă, iar iubirea nu este doar o boală moștenită, ci și o boală contagioasă.

Fără dragoste, este un film tulburător, puternic emoțional, detaliat și trebuie văzut în detrimentul propriului confort.