- Groaza lui Jordan Peel Suntem atât de buni încât ne-am dori să fie și mai bine.
- Sentimentul că dublurile noastre mai puțin norocoase trăiesc undeva, care ne-ar putea revendica privilegiile, devine din ce în ce mai fierbinte în societatea occidentală de astăzi.
- Agresorii din film Seamănă izbitor cu victimele: este aceeași familie, doar într-o versiune dureroasă, defectă, înfricoșătoare.
Chiar și așa, după ce au urmărit noul film al lui Jordan Peel, unii vor căuta versetul biblic, așa că de ce să nu începem cu el: „De aceea așa spune Domnul, voi trimite asupra lor o nenorocire, de care nu vor scăpa; Ieremia 11: 11.
Se referă în mod misterios la acest verset din filmul Meu (de exemplu, și prin faptul că comentatorul sportiv anunță o remiză 11:11), nu spune nimic specific sau explicativ în legătură cu povestea. Mai degrabă, cele două perechi de unități arată ca o reflexie într-o oglindă - ca duble. Și despre asta este vorba.
În centrul poveștii se află o familie americană fericită în vacanță pe care cineva decide să o terorizeze. De data aceasta, schema genului familiar este făcută specială prin faptul că agresorii sunt în mod izbitor asemănători cu victimele: este practic aceeași familie, doar într-un fel de versiune dureroasă, defectă, obsedantă, potrivit lui Lidovky.
Urmăriți trailerul filmului din videoclip:
Unde se căsătoresc, ce vor, de ce și cum sunt conectați la dublurile lor mai fericite, se dezvăluie încet și emoționant. Și, așa cum se întâmplă uneori, filmul este semnificativ mai bun până când este dezvăluit.
Filme de groază care afectează privitorul politic și social
Când, de la început, tânăra eroină declară că guvernul adaugă fluor în apă pentru a controla mintea populației, sună ca o teorie a conspirației zâmbitoare. Din păcate, este mult mai de conceput decât ceea ce se presupune că ar explica toate evenimentele speciale în cele din urmă.
Cu debutul său în regie Run! Actorul Jordan Peel a făcut senzație acum doi ani. Groaza cu privire la un fotograf cu pielea închisă la culoare care-și lasă logodnica albă să-l oblige să-și viziteze familia aparent tolerantă și, în sfârșit, trebuie să lupte pentru viața lui acolo, desigur, a și marcat politic.
Dar, mai presus de toate, a fost impresionat de atmosfera bine construită, de situațiile elocvente și de descoperirea treptată a bizarului, dar în cadrul genului adevărului credibil. În acel moment, aceasta consta în faptul că crema albă răpește negri selectați, pe care le admiră dispozițiile lor genetice și își lasă mintea să opereze corpurile lor.
Cu toate acestea, o parte din creierul original rămâne încă în corpurile victimelor și, atunci când noul lor „proprietar” își pierde uneori controlul asupra lor, apare un trunchi înfricoșător mutilat al personalității originale.
Experiență labirint oglindă
În cel de-al doilea film al său, Jordan Peel re-dezvoltă motivul „corpului fără suflet” (dar de data aceasta mecanismul este complet diferit), iar conflictul social este din nou clar. De data aceasta nu are loc la un nivel alb-negru: Wilsoni sunt o familie de negri bine situată, care nu are nimic de reproșat.
Prietenii lor sunt albi și nimeni nu are de-a face cu culoarea pielii. De data aceasta, linia se desfășoară între fericire și opusul ei. Introducerea filmului datează din 1986, când protagonistul Adelaide Wilson și-a văzut reflectarea în copilărie într-un labirint de oglindă; ceea ce poate părea destul de logic, dar Adelaide a marcat experiența pentru totdeauna.
În același timp, în acel moment, America era condusă de un eveniment caritabil, în care Statele Unite se aflau în așa-numitul „îmbrățișează” lanțul uman, ai cărui participanți au contribuit la lupta împotriva sărăciei și fără adăpost.
Evenimentul poate fi văzut ca o expresie emoționantă a solidarității umane, dar și ca un simbol al miopiei, al eficienței scăzute și al unei anumite ipocrizii a gesturilor similare (din cei 34 de milioane de dolari selectați, doar mai puțin de jumătate au ajuns la săraci, ceilalți costuri de operare absorbite).
În film, există un echivalent formidabil pentru scena pozitivă de atunci, când ani mai târziu, nefericiții, pe care ar fi trebuit să îi ajute caritatea inițială, creează un astfel de lanț.
Sentimentul că dublele noastre mai puțin norocoase locuiesc undeva în apropiere, care ar putea foarte bine să ne revendice privilegiile, devine din ce în ce mai fierbinte în societatea occidentală de astăzi; în film, ceilalți nici măcar nu depășesc granițele.
„Suntem americani”, spun ei în timp ce se caracterizează. Cu această frică ascunsă și remușcări, Peel funcționează foarte eficient și creează o tensiune tulburătoare, unde bucuria fiecărei victorii parțiale a „binelui” este tulburată de un sentiment implacabil de vinovăție.
Cu toate acestea, la avantajele filmului este necesar să adăugați un simț al umorului, care strălucește povestea, dar care nu scade de impresionantitatea sa. La fel de importante, oportunitățile de actorie recunoscătoare au fost foarte apreciate de toți participanții, în frunte cu Lupita Nyong, Adelaide Wilson și dublul ei întunecat, numit Red.
Imaginea Mea rezonează în diferite planuri. De asemenea, ca o afirmație simbolică că în timpul adolescenței ne confruntăm cu decizia care dintre personalitățile noastre posibile să alegem și pe care să le respingem.
Dar creează, de asemenea, sentimentul inevitabil că la un moment dat talentatul Jordan Peel nu și-ar putea da sfaturile complete unei idei potențial cheie.