vaganova

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) s-a născut la 26 iunie în familia unui ofițer al armatei imperiale, după a cărei demisie familia s-a mutat la Sankt Petersburg, unde tatăl lui Vaganova a început să lucreze ca ceremonialist la Teatrul Mariinsky. Viața lor a fost foarte săracă, dar datorită muncii tatălui lor, Agrippina și cele două surori ale ei au avut adesea ocazia să participe la spectacole de teatru. În acel moment, micuța Vaganova s-a îndrăgostit de balet. A fost dusă de singura dintre cele trei surori la Școala de Teatru Țarist din Sankt Petersburg. După un timp scurt, a învățat să găsească bucurie în exerciții monotone. Ea și-a dat seama repede că dansul nu exista fără ele. Agrippina nu a fost una care este numită „dansatoare născută”, dar printr-o muncă grea și o abordare înțelegătoare, a realizat că a fost unul dintre cei mai buni studenți. Deja ca studentă de zece ani, Vaganova a observat și s-a gândit că profesorii nu predau la fel, iar la sfârșitul primului an, a încercat să combine toate exercițiile pe care le învățase într-un an într-un studiu de dans la scoala. Copiii școlii au jucat și în spectacole ale Teatrului Mariinsky și, pe lângă bucuria de a cânta, Vagan a arătat o mare curiozitate cu privire la dansul balerului de teatru, într-un efort de a înțelege și stăpâni principiile baletului.

Perioada îmbogățitoare pentru Vagan a fost anul în care clasa lor a fost condusă de Jekaterina Ottovna Vazem și a simțit în cele din urmă sistemul exact. Vazem a fost un adversar că elevii tocmai au copiat demonstrațiile profesorului și i-au îndeplinit cerințele. Ea și-a forțat elevii să gândească, să analizeze fiecare exercițiu și să înțeleagă structura acestuia.

Vaganova avea o statură mică, cu un cap disproporționat de mare, picioare „grele” musculare, umeri largi, mâini non-plastice. Era foarte conștientă de neajunsurile sale și de faptul că i s-a împiedicat să facă o carieră rapidă în teatru, unde a fost acceptată ca dansatoare de cordet. Încercarea ei de a dansa solo nu a reușit de mult, dar devine treptat a doua solistă. Criticul Plesheev a scris despre performanța ei: „Această dansatoare are toate premisele pentru a fi o solistă excepțională: dansează corect, are sfaturi puternice, un salt ușor, dar este de neînțeles încă în umbră!” Marius Petipa nu vedea talent în ea și a scris în jurnalul său, de exemplu:, 27. Februarie. Astazi este ziua mea de nastere. Am 87 de ani. Dar vârsta nu mă deranjează, alții mă deranjează. Astăzi îmi cântă baletul „Perla”. Doamna Vaganova este groaznică ... nu mă duc la teatru. ”

La acea vreme, viața lui Vagan vine pentru locotenent-colonelul Andrei Aleksandrovich Pomerancev, care era căsătorit, dar și-a părăsit soția și fiul, deși nu a divorțat. După puțin timp, li se naște un fiu și, după moartea surorii sale mai mari, Vaganova îi ia cu el pe cei doi copii ai ei.

Când se întoarce la teatru, conducerea o întâlnește condescendent. Ea este încă doar a doua balerină, dar dovedește că este cea mai bună acolo, nimeni nu o poate egala în variante. Reprezentantul proeminent Akim Volynsky a inventat un nou titlu pentru ea: „Regina Variațiilor”. Până la sfârșitul carierei sale de dans, a obținut roluri majore în unele spectacole de balet, inclusiv în Lacul lebedelor. În 1915, în ziua de naștere a ei, la 36 de ani, conducerea teatrului i-a dat aviz. Vaganova se dedică familiei sale, creșterii fiului ei, dar chiar și aici o aștepta o tragedie - Pomerancev nu suporta dificultățile vremii și înainte de Crăciun s-a împușcat în 1917.

Elevii lui Vaganova au devenit un ornament al scenei de balet, dintre care prima a fost Marina Semenova, despre care au scris că dacă Vaganova ar fi crescut-o doar pe ea, ar fi suficient pentru a fi considerat cel mai bun pedagog al timpului ei. A crescut câteva generații de dansatori importanți. Printre aceștia s-au numărat Olga Spesivceva, Olga Iordan, Galina Ulanova, Tatiana Veceslova, Natalia Dudinskaya, Feja Balabina, Irina Kolpakova. De asemenea, a reușit să educe pedagogi - teoreticieni: Nadežda Bazarová, Varvar Mej, Vera Kostrovickuju, care pe baza metodologiei sale a dezvoltat programe de predare a curriculumului.

În 1931, Vaganova a devenit director artistic al Teatrului Academic de Operă și Balet din Leningrad. Este autoarea spectacolelor de balet „Lacul lebedelor” sau „Esmeralda”. La „Lacul lebedelor”, el va păstra pe cât posibil coregrafia lui Petip și Ivanov, încercând în același timp să elimine neajunsurile pe care, în opinia ei, le-a conținut baletul, iar acest lucru a implicat în principal un număr mare de gesturi și pantomime inutile. „Esmeralda” a fost un mare succes în rândul publicului și al publicului profesionist, dar autorul nu a fost mulțumit de interpretarea sa și a fost convins că meritul răspunsului bun al publicului aparține interpreților excelenți.

Vaganova nu a găsit un punct comun cu noii coregrafi tineri și cu noi tendințe în balet, dar au fost susținuți politic, ceea ce a însemnat că în 1937 a trebuit să preia funcția de director artistic al teatrului și să-și dedice toată puterea școlii profesionale. Chiar înainte de aceasta, în 1934, și-a publicat cartea „Contururi de dans clasic”, unde și-a sistematizat toate experiențele, precum și experiențele predecesorilor și profesorilor, a dezvoltat principiile artistice și metodologia baletului clasic rus. Cartea a primit un răspuns la care autorul însuși nu se aștepta. Ea a primit un număr imens de scrisori din toată țara cu recunoștință și cereri de a trimite un tipărit, deoarece cărțile au fost imediat epuizate. Manualul a câștigat, de asemenea, recunoaștere în străinătate.

În timpul războiului, Vaganova și-a luat rămas bun de la școală pentru că școala fusese evacuată la Perm, dar ea a rămas în Leningrad pentru că se temea că, dacă va pleca, nu va primi scrisori de la fiul ei, dar apoi a călătorit la Perm pentru că sănătatea ei era în pericol. În 1943 a fost trimisă să lucreze la Teatrul Bolshoi din Moscova, dar merge cu condiția să se întoarcă la Leningrad după un timp. În acel an a devenit prima din țară care a devenit profesor de coregrafie.

În 1944, s-a întors la Leningrad, unde a continuat să-și îmbunătățească metodologiile. A murit pe 5 noiembrie 1951. Faimoasa Școală Coreografică din Leningrad (acum Academia de Balet Rus din Sankt Petersburg) își poartă astăzi numele.

Materialul a fost editat de Elena Chetvernya