Muzician, organizator, activist. În persoana violoncelistului Jozef Lupták, se amestecă mai multe profesii, care la prima vedere se exclud reciproc, dar în același timp se completează perfect. Joseph a sărbătorit recent cei cincizeci de ani și săptămâna aceasta se întoarce cu versiunea de iarnă a Festivalului Convergență, dedicat lui J. S. Bach.

lupták
BORIS NÉMETH Violoncelistul Jozef Lupták este șeful festivalului de muzică de cameră Convergence.

Recent am trecut cu bicicleta prin oraș și am ratat un panou cu expresia ta serioasă și cuvântul Bach. Ce poate spune publicului de astăzi un compozitor care a trăit acum 300 de ani?

Bach a fost atemporal în timpul vieții sale. Compozițiile sale au un limbaj universal. Se spune că Bach este fundamentul istoriei muzicii europene. Nu numai că nu a fost baroc, dar este elegant. Când îl asculți, îți dai seama că poate fi contemporan. Bach este atractiv, dar în același timp dificil. Este un Shakespeare al muzicii. Conectează două planuri. Una urmează melodiile și vocile care merg una sub cealaltă, cealaltă o linie verticală, armonioasă. Geniul său constă în faptul că a fost capabil să-l unească într-un întreg. Este o comunicare inspiratoare.

este de necrezut că Bach a dat viață compozițiilor sale și, prin urmare, acestea sunt funcționale până în prezent.

Bach a conectat diferite lumi. Nu ne este pe deplin clar ce înseamnă aceste voci, doar experții în muzica sa știu, dar când iei câteva dintre compozițiile sale pentru orgă sau pian, el combină în ele muzica care se cânta în biserică, a adăugat o melodie din dans sau cântece care se cântau în cârciumă și el și-a adăugat propria replică. Bach a conectat mai multe lumi împreună. La vremea aceea era de neimaginat. Acest lucru a creat melodii ireale care au o nouă dimensiune.

acest lucru este valabil și pentru dvs. De asemenea, aduceți diferite lumi împreună în Convergență, nu?

Chiar așa. Când luați piesa Hommage à J. S. Bach, Marián Varga a făcut același lucru în muzica rock, pe care a conectat-o ​​cu muzica clasică. El a fost acasă în ambele stiluri și de aceea nu s-a putut atribui nici unei părți. Nici nu dorea o astfel de diviziune. A luat muzica ca una.

ne-am întâlnit aici pentru că ai cincizeci de ani, așa că trebuie să ne întoarcem la început. Ai fost un copil ai cărui părinți au forțat instrumentul sau l-ai găsit singur?

Avantajul era că nu mă forțau acasă. Dacă mă împingeau să fac ceva, era violoncelul. A fost dorința mamei mele să se familiarizeze cu acest instrument. Datorită faptului că am avut un profesor bun la Școala de artă populară, doamna Gerhardt, nu am prins o antipatie la violoncel, ci dimpotrivă, m-am îndrăgostit de ea. Am avut tendința la tobe, chitară bas, pian, am cântat și în formații, dar violoncelul nu m-a lăsat să plec. De la început până la sfârșitul studiilor mele, am avut întotdeauna un tutore la momentul potrivit care mă îndruma corect să învăț ceva nou și să merg mai departe, chiar dacă studierea instrumentului este pe tot parcursul vieții. Pot spune că îl controlez, dar știu de la sine ce vreau să îmbunătățesc, astfel încât să pot juca toate lucrurile pe care le am în cap.

modul în care colegii tăi te percepeau să mergi la violoncel?

Nu a fost atât de mișto, de aceea am vrut să cânt la tobe. Mi-a plăcut și sportul. Am schiat, am jucat hochei și fotbal, dar acestea au fost lucruri de moment. Mă întorc astăzi la sport, mă ajută. Cântatul la violoncel este, de asemenea, solicitant fizic, lucru pe care încep să-l realizez datorită vârstei mele.

Ce ai facut atunci?

După LSU, am fost la Conservatorul din Bratislava. Studiul a avut, de asemenea, valoare în faptul că muzicienii de la acea vreme au putut să plece în străinătate. Comuniștii își îngustară ochii. Muzica era ceva de genul unei vitrine la acea vreme, că, ca mari muzicieni pe care îi avem, regimul a vrut să arate cât de bun este comunismul. Și din moment ce clasicul este universal, a fost de asemenea preferat. Mai avem de-a face cu această atitudine. Acesta este unul dintre motivele pentru care oamenii de astăzi caută o cale spre clasici de mult timp, deoarece consideră că este muzică pentru clasele superioare. Convergența este mai mult despre apropierea muzicii de oameni în esența ei. Când oamenii experimentează un clasic într-o variantă informală, dar nu ieftină, simt că încep să o înțeleagă. Nu ai nevoie de o educație suplimentară pentru asta, doar calmează-te și ascultă activ. Acest gen de muzică vă poate umple în altceva decât rock sau jazz.

când ai terminat conservatorul, a venit o revoluție. După cum vă amintiți?

Deja în 1988 am fost la Manifestarea Lumânării. Ni s-a spus la conservator că nici măcar nu ne-am gândit să mergem acolo, că vor exista penalități pentru asta și acesta a fost unul dintre lucrurile pentru care am mers cu prietenii mei acolo. Nu am fost suficient de curajoși pentru a intra în epicentru, dar am stat pe margine și astăzi mă bucur foarte mult că am fost acolo. Au existat și motive de familie. Tatăl meu a experimentat ceva similar în anii 1950. El a fost condamnat la trei ani pentru că a activat în activități spirituale. În cele din urmă a petrecut un an la Pankrác. Nu eram acolo atunci, dar am perceput-o pentru că vorbeam despre asta acasă. Am crescut în mediul Bisericii Fraților, unde tatăl meu era foarte activ. Normalizarea a avut loc în anii 1970 și a experimentat din nou interogatorii. Când a venit 1989, a inspirat din nou. Era cu 49 de ani mai în vârstă decât mine, dar când am vorbit în public, el a fost foarte susținător de mine. Nu mi-a spus niciodată să mint la școală că nu mergem la biserică. El a fost cel care a vorbit imediat cu oamenii din tren despre ceea ce făcea și în ce credea. Ne-am ghemuit pe scaune, că ar merge prost.

deci, când a venit revoluția, erați deja familiarizați cu acele lucruri.

Știam ce se întâmplă. Deja pe 16 noiembrie am fost membru al marșului studențesc. Am înființat un comitet de grevă la conservator. Am dormit pe hol și am încercat să o facem ca prietenii noștri mai în vârstă de la Academia de Arte Performante. Am vrut să fim ca ei.

de ce ai decis să studiezi în străinătate?

Am studiat la Academia de Arte Performante timp de patru ani, dar cât mai repede am început să călătoresc. Cehoslovacia avea un credit bun la acea vreme. Oriunde am scris, am primit imediat o ofertă pentru o bursă. Au vrut să ne ajute foarte mult. În 1996, am terminat douăsprezece cursuri, inclusiv Canada, Anglia și Germania. Datorită cântării la violoncel, am cunoscut mai intens cultura occidentală.

Puteți citi întregul interviu dacă cumpărați un abonament digital. Săptămânal. De asemenea, oferim posibilitatea de a cumpăra un acces comun pentru .týždeň și Denník N.