fost

În secțiunea Cărți uitate, vă prezentăm astăzi nuvela Fanfarlo, tatăl poeziei moderne.

Datorită mai multor cărți biografice, se știe destul de multe despre Charles Baudelaire (1821-1867). Îi cunoaștem aspectul din mai multe desene, portrete și o mână de daguerreotipuri, le privește ca o persoană cu bun gust și un interior fragil.

Și-a pierdut tatăl când avea șase ani. Tată, îl ura pe colonelul Jacques Aupick. Lipol era pe mama sa, care l-a aprovizionat cu bani pentru că avea o serie de datorii în care se înecase aproape toată viața. Când era tânăr, familia sa l-a trimis într-o călătorie la Calcutta pentru a nu se mai asocia cu societatea inadecvată, în special a femeilor și a boemelor, dar a întrerupt prematur călătoria spre Reunion și s-a întors acasă.

El a profesat idealurile dandismului la modă la vremea respectivă - a vrut să cultive ideea de frumusețe prin propria sa persoană - a fost un idealist nonconformist și un provocator ironic (de exemplu, este un incident bine cunoscut când a curtat un șocat doamnă într-un bar spunându-i cum își imaginează cătușa și atârnată de tavan). picioare și numai așa ar vrea să aibă o relație amoroasă cu ea). Doar însoțitoarea sa de multă vreme Jeanne Duval, creolă, actriță și prostituată ocazională, o amantă sălbatică și „teribilă”, căreia i-a dedicat mai multe dintre cele mai frumoase poezii ale sale, și-a putut îndeplini cerințele stricte.

A fost un critic de artă, eseist și poet de frunte, care a experimentat un miros de un anumit interes față de opera sa la sfârșitul scurtei sale vieți. Un cult și mai mare a apărut câțiva ani mai târziu. La vârsta de patruzeci și șase de ani, a murit de paralizie progresivă, o sifilis care a afectat mulți dintre contemporanii săi, dar și predecesorii și succesorii săi - apropo, cardinalul Richelieu, ETA Hoffmann, Goya, Gauguin, Manet, Toulouse-Lautrec, Maupassant și Nietzsche. Potrivit germanilor, această „boală franceză”, sau „boală napolitană”, așa cum o numeau francezii, pe care Columb ar fi adus-o de la indienii din America, i-a distrus ultimii ani din viață. A dezvoltat o dependență de tinctura alcool-opiu, numită laudanum, și de alte preparate din genul „paradisurilor artificiale”, despre care a scris un mare tratat.

Fără îndoială, cea mai semnificativă lucrare a lui Baudelaire este Flori ale răului, o colecție de poezii care a revoltat publicul în 1857 prin deschiderea sa, abordarea îndrăzneață a subiectelor interzise, ​​întunericul și autodivulgarea, toate acestea ducând la urmărire penală și cenzură. La fel de insurmontabile sunt Micile poezii în proză (1869), inspirate de un alt om nefericit din epoca romantică - Aloysio Bertrand și Gasparul său din noapte. Fascinant, a exprimat sentimentele omului urban din vremea sa. În plus, l-a admirat și tradus pe Edgar Allan Poe și și-a descoperit opera pentru francezi.

Împotriva naturii

Moștenirea lui Baudelaire ia multe forme. Mulți sunt de acord că el este magnus parens, „marele tată” al poeziei moderne. El s-ar opune probabil termenului „decadent”, deși a stat la nașterea unei astfel de direcții literare, care a culminat la începutul secolului. A fost un poet simbolist, dar simbolismul a crescut în multe privințe. Numele „poet blestemat”, folosit de Paul Verlaine în eseul la șaisprezece ani după moartea sa și descris de Baudelaire drept prototipul său ideal, se potrivește în multe feluri, având în vedere viața dificilă, problemele, respingerea pe care a întâlnit-o și alegerea subiecte. T. S. Eliot îl numește poet al „fericirii negative”.

El își dezvăluie viziunea asupra lumii, de exemplu, într-un poem în proză, Confesiunea artistului: „Plăcerea debordantă provoacă greață și chinuri reale. Nervii supraîncărcați tremură doar cu vibrații dure, iritante. Adâncimea cerului mă sperie acum, puritatea lui mă irită. Sunt revoltat de insensibilitatea mării, de imuabilitatea acestui punct de vedere. Este necesar, pentru numele lui Dumnezeu, să suferi de veacuri sau să fugi la nesfârșit de frumusețe? Natura, vrăjitoare crudă, ciorapi mereu învingători, lasă-mă în pace! ”

Joris-Karl Huysmans, de exemplu, ulterior a dezvoltat pe deplin estetica „împotriva naturii și naturii” în romanul lui Naruba. Oricum ar fi, Baudelaire, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, îmbătat de mituri antice și credințe pre-estetizate ale iubirii, a descoperit o lume modernă plină de cruzime, murdărie și frumusețe - dar epuizat, el s-a apropiat și a scăpat din ce în ce mai adânc .

Ediția din 1927.

Nuvela Fanfarlo, cu frecvent ignorată, a lui Baudelaire a fost publicată prima dată în ianuarie 1847 în Buletinul Paris al Societății Scriitorilor Se afirmă că este autobiografică sau semi-autobiografică, autorul nu a comentat acest lucru, din câte știu eu. Totuși, nepartizanilor le place să susțină că nu ar putea crea alte personaje decât cele similare lui. Cine știe.

Baudelaire a fost fascinat de-a lungul vieții sale de diferitele lumi ale bărbaților și femeilor, dar a preferat înțelegerea dandyiană a iubirii. Potrivit lui Baudelair, Dandy cultivă ideea de frumusețe, își satisface pasiunile, gândirea și sentimentele, dar, în același timp, menține o distanță rece, cinică, este o formă de aristocrație și superioritate intelectuală. Într-o anumită formă, el ar fi probabil aproape de hipsterii sau metrosexualii de astăzi. Sau chiar opusul.

Personajul principal al nuvelei, Samuel Cramer, admiră balerina și actrița Fanfarlo, o femeie care a reușit să scape de convenții, este emancipată și liberă. Dar, desigur, fidel convingerilor sale - când intră în dormitorul ei, când îi observă nuditatea și frumusețea naturală în față, tânjește imediat să o pună înapoi într-un costum teatral și să o acopere cu vălul lumii artificiale. . De parcă iubirea însăși nu ar fi importantă pentru el, ci doar recuzita ei.

Cu toate acestea, Baudelaire ironizează unele ipostaze romantice, dar dezvăluie și multe despre opiniile sale, trecând la punctul de caricatură. Personajul său principal pare să vrea să fie atât bărbat, cât și femeie, sensibil și rece, capabil să respingă totul și să nu se îngrijoreze inutil. Iar cel mai înalt scop pentru el este, aparent, o respingere romantică.

Nu există nicio îndoială că Fanfarlo l-a iubit pe Samuel cu o dragoste pe care puțini oameni o cunosc, o iubire a urii. Cât despre sine, el a fost pedepsit prin ceea ce a păcătuit. Deseori s-a prefăcut că este iubire, a fost forțat să o știe, dar nu era o iubire pașnică, blândă și puternică insuflată de niște onorabile fete, era o dragoste terifiantă, subversivă și urâtă, dragostea bolnavă a unei curtezane. Samuel știa toate chinurile geloziei și umilinței și durerea în care ne aruncă conștiința răului incurabil și înnăscut.

Recomand cu siguranță acest canapea strălucitor. Din câte știu, nu a fost publicată niciodată ca o carte în slovacă. Două traduceri cehe foarte frumoase au fost publicate identic în 1927 și ambele în bibliofil. Una din ediția Odeon de Jan Fromk - coperta, designul grafic și studiul lui Baudelaire au fost pregătite de Karel Teige -, cealaltă a fost publicată de František Topič, tradusă de Vladimír Žikeš, cu ilustrații de Milady Marešová. Acesta este cel care este disponibil în mod obișnuit în reeditare astăzi.

Mostră din carte

Samuel Cramer, care a semnat odată mai multe tratamente romantice în numele lui Manuel de Monteverde - în vremea frumoasă a romantismului - este fructul contradictoriu al unui german pal și al unui chilian negru. Adăugați la acest dublu gen educația și educația literară franceză, atunci veți fi mai puțin surprinși, dacă nu suficient de familiarizați și mulțumiți de complexitățile bizare ale caracterului său. Fruntea lui Samuel este curată și nobilă, ochii lui sunt frumoși ca o picătură de cafea, nasul său ceartă și batjocoritor, buzele sale adorabile și senzuale, bărbia despotică pătrată, părul lui Rafelist cu pretenție. El este, în același timp, un mare leneș, un om ambițios, gânditor și un om declarat nefericit; aproape întotdeauna a avut doar jumătate din ideile din viața sa. Soarele lenei, strălucind constant în el, l-a transformat în abur și a devorat chiar și jumătatea geniului cu care îl înzestrase cu cerul. Dintre toate semicercurile pe care le știam în acea viață teribilă din Paris, Samuel era mai mult decât oricine altcineva un om cu opere frumoase și totuși ruinate, o ființă bolnavă și fantastică a cărei poezie scânteia mult mai mult în persoană decât în ​​opere și întotdeauna doar aproximativ o oră dimineața, pentru bifarea ceasului și în strălucirea aprinsă a cărbunilor mi s-a arătat ca un zeu al infertilității - un zeu modern și hermafrodit - cu o imposibilitate atât de vastă și temeinică, chiar cu adevărat epică.