Daniel Fischer este unul dintre cei mai ocupați și mai talentați actori tineri.

A cântat în zece producții la Teatrul Național Slovac, dintre care mai multe a compus muzică și pentru rolul său de Dionysus în Bakchants al lui Euripide, este nominalizat la Premiul Dosky pentru cel mai bun actor. În plus, urmărește alte patru piese la teatrul GUnaGU și strălucește la televizor în rolul plin de umor al recepționerului confuz Viktor în serialul Deluks. Și, dimpotrivă, a jucat rolul serios al unui preot în noul film slovac Let It Be Light, pe care Slovacia îl trimite pentru a concura pentru un Oscar. De asemenea, filmează un film în Republica Cehă și, împreună cu formația Jean Valjean's Orchestra, ar dori în cele din urmă să lanseze un CD.

daniel

Cum a fost vara ta? Te-ai odihnit sau vara chiar a funcționat?

Pur și simplu respiram puțin. Am petrecut câteva săptămâni lucrând la Praga, unde mă pregăteam să fac un film, în același timp am încercat să-mi îmbunătățesc limba cehă și am făcut în cele din urmă un film. Am petrecut restul verii închis în studio. Cu trupa OJV - Orchestra lui Jean Valjean, am dori în cele din urmă să lansăm primul CD. Ne-am propus acest lucru de cinci ani, așa că am lucrat peste vară pentru ca acest lucru să se întâmple. Poate că am forat prea mult timp, dar vrem să facem CD-ul foarte bine.

Cu o zi înainte de întâlnirea noastră, ați fost invitat în Studio DVA din Praga cu jocul Taxi Bratislava (realitate lichidă). La fel ca la Praga, teatrele GUnaGU despre șoferii de taxi și pasagerii lor ciudați au acceptat această piesă?

La început am fost îngrijorați de modul în care oamenii ar reacționa sau vor înțelege totul, deoarece există mai multe scene în dialectul estic și unele situații sunt strâns legate de Slovacia. Dar, în cele din urmă, oamenii s-au distrat și nu simt că au înțeles nimic.

Cehii au reacționat diferit față de publicul de acasă din Slovacia?

Nici nu am observat că reacțiile au fost semnificativ diferite. Deși colegilor li s-a părut că, în unele locuri, telespectatorii cehi au reacționat mai fierbinte.

Deci, în timpul spectacolului, observați ce face publicul? Csongor Kassai ne-a spus recent cât de furios este atunci când nu poate surprinde telespectatorii care merg în mod repetat.

Pot spune pentru mine că percep audiența. După părerea mea, actorul nu o poate evita complet. Cu toate acestea, trebuie să păstrați distanța corectă în timp ce jucați. Reacțiile și energia trimise de spectatori trebuie să poată fi citite și procesate corect. Dacă ajungi pe unda dreaptă cu vizualizatorul, poți gestiona parțial această energie. Puteți simți unde să încetiniți, unde să accelerați, să adăugați sau să scădeți în expresie, dacă și unde să faceți ce pauză lungă înainte de punct și așa mai departe. Cu toate acestea, dacă nu ești atent, este posibil ca spectatorii să se înșele.

Te-au greșit vreodată spectatorii? In ce?

Probabil mai ales în comedii. Spectatorii se distrează, ceea ce este plăcut, te lasi purtat de acest sentiment plăcut și începi, după cum se spune, împingând ferăstrăul. Râsul privitorului nu înseamnă că ceea ce faci este foarte bun.

Apropo, în SND participați și la un joc interesant numit University of Spectator Art, unde spectatorii fac parte dintr-un spectacol interactiv.

Este un joc maghiar și cred că este încă un mare succes la Budapesta până în prezent. Da, lucrează acolo interactiv cu privitorul. Desigur, avem ceva încercat în avans, dar în unele lucruri fiecare spectacol este diferit. Depinde de cât de curajos sau curajos vine publicul. Așadar, nici timpul spectacolului nu poate fi estimat aici - acesta variază de la două la două ore și jumătate.

Ce spectatori sunt mai frecvenți?

Greu de spus. Există, de asemenea, spectacole mai calme, noi actorii avem totul sub control, dar uneori se întâmplă ca publicul să nu se teamă și să ne surprindă atât de mult încât să avem și noi o problemă să ieșim din el.

Ce surprize, de exemplu?

Uneori vin spectatori care au văzut spectacolul de mai multe ori și sunt înaintea ta - vor spune o replică și un punct pentru tine. Sau fac complet opusul a ceea ce aveți nevoie și așteptați. Vrei să facă ceva, spun ei și pur și simplu nu vor, le este frică să lucreze împreună. Alteori sunt atât de activi încât nu pot fi opriți. Ca actor, îmi plac spectacolele interactive, care nu se pot spune invers. Ca spectator, nu-mi place când actorii mă atacă așa.

Desigur, pentru că rolul activ este cel mai bun.

Când merg la un spectacol, întreb întotdeauna în avans dacă se întâmplă să fie interactiv.

Care este spectacolul preferat al celor zece din SND sau al celorlalte pe care le jucați în alte teatre?

Îmi place foarte mult Colegiul de Artă al Spectatorilor și apoi vechea tragedie din Bakchantka. Producția se bazează pe cuvânt, mișcare minimalistă și mare concentrare. Deși este un titlu mai solicitant, spectatorii răspund foarte bine la acesta. Am primit chiar e-mailuri pe care publicul le-a trimis la teatru. În afară de SND, îmi place Taxi Bratislava în GUnaGU, care a apărut din improvizații de actorie. Mai mult, în AntiTeatre Masa a moc, pe care l-am testat cu Táňa Pauhofová și studenții Academiei de Arte Spectacolice sub conducerea lui Anton Korenči Jr. Acesta este un studiu realizat de Elias Canetto, unde vorbește despre cum funcționează carnea și cum poate fi manipulată. Apoi, este Nerva de Bergman, pe care începem să o jucăm în acest sezon la Salonul Albastru al Teatrului Național Slovac.

Tanya Radeva a spus într-un interviu pentru revista noastră în urmă cu ceva timp că îi place foarte mult piesa de la Klimáček, Men have pass. Ea înfățișează toate personajele masculine din ea, iar bărbații, inclusiv tu, joacă femei. Cum îl joci?

Producția juca deja când am „sărit” în ea ca alternanță. Am avut doar câteva teste. Nu că am înțeles mai multe femei după această experiență, dar în orice caz este interesant să joci o femeie.

Te-ai speriat vreodată de sarcina care ți s-a dat și te-ai gândit, pentru numele lui Dumnezeu, cum o joc?

Mereu mi-e frică. Cu cât rolul este mai greu, cu atât mai mult. Dar este probabil natural. Preocupările merg mână în mână cu responsabilitatea pe care o simt, pentru că vreau să fac ceea ce fac bine. Actorul ar trebui să găsească un echilibru între a se teme și a nu-i fi frică. Cred că este o nebunie să fii prea curajos și speriat.

Când va dispărea acea frică? Sau te ține nemișcat?

Nu știu dacă este vorba de frică. Să vorbim mai multe despre îngrijorări. Alții sunt în spatele mesei, alții în spațiu, alții înainte de repetiții și alții în timpul repetițiilor, general, premiere ...

Se pare că întotdeauna doriți ca fiecare dintre personajele dvs. să fie diferit de cel anterior.

Mai presus de toate, îmi place întotdeauna să creez un personaj diferit de mine. Desigur, nu funcționează deloc, deoarece stau pe scenă și mă bazez în principal pe mine când creez. Dar în fiecare personaj încerc să găsesc ceva excepțional și semnificativ, care să îl distingă de mine și de alte sarcini.

În urmă cu câțiva ani, erai oaspete al emisiunii A Little Different, unde ai dezvăluit că ai fi tentat să încerci cum e să fii gol pe scenă. Adela Banášová sa oferit imediat să o încerce, dar tu ai refuzat.

Glumeam doar pe acest subiect. Am spus că este visul meu. În sensul că nu pot decât să visez la asta, pentru că nu aș face-o niciodată în viața mea. Dar mi s-a întâmplat de atunci.

A fost prima dată în TetroTatro în spectacolul lui Master și Margaret - pentru doar câteva secunde, dar nu este plăcut. Că ți-ar plăcea. Nu mi-e frică de el acum, dar nu îl caut. Că aș vrea să mai fiu gol undeva acum, nu-i așa? Nu este nimic frumos.

Ai altceva în afară de nuditate pe care ți-ar fi teamă să nu ți-l ceară regizorul? Sau ești dispus să înveți și să încerci totul?

Cu siguranță nu totul. Nu aș sări cu o parașută. De asemenea, consider nuditatea foarte mult, trebuie să aibă semnificația ei. Dar îmi place să încerc lucruri noi. Până acum am făcut proiecte în care a existat întotdeauna o provocare. Invata sa calaresti pe cal, sa calci, sa cada de pe acoperis, sa slabesti, sa-ti schimbi semnificativ aspectul. Limba cehă a fost o provocare destul de mare data trecută.

Ai avut un profesor ceh?

Da, întotdeauna am crezut că este mai ușor să joc într-o limbă străină, dar nu este.

În cel de-al 100-lea sezon de teatru SND din acest an, planificați și spectacolul Păcat/Nașa ei, unde nu numai că aveți un rol actoricesc, dar compuneți și muzică pentru producție ...

Acest lucru nu va fi testat decât în ​​noiembrie. Până acum, nu știu prea multe despre personajul sau muzica pe care trebuie să o pregătesc. În prezent lucrez la muzică pentru producția The Auditor din Astorka.

În noul film al lui Marek Škop Let It Be Light, jucați rolul unui preot care apără băieții dintr-un grup de tineri paramilitari. De ce este important acest film?

Pentru că este adevărat.

Cum ați reacționat la acest rol?

Caracterul preotului este cu siguranță controversat și sunt conștient de ceea ce poate evoca în privitorul slovac. Dar să nu ne prefacem că în situația socială de astăzi, naționalismul, extremismul și orice altceva sunt uneori ascunse în spatele credinței ... Nu peste tot și pentru toată lumea, dar se întâmplă. De aceea am spus că filmul lui Škop este adevărat. După ce am citit scenariul, nu numai actorul căruia i s-a oferit ocazia, ci și cetățeanul mi-au vorbit.

Și știi de ce te-a ales Marko Škop?

Aceasta este mai mult o întrebare pentru el.

Crezi că filmul are șanse pentru un Oscar, unde Slovacia îl trimite ca reprezentant al său?

Am văzut filmul recent. Este foarte bun, iar performanța lui Milan Ondrík este fantastică. Chiar și în timpul filmărilor, când l-am văzut pe Milanko interpretând personajul Tatălui, mi-am spus că va câștiga cu siguranță premii pentru acest film aici. Ei bine, a început cu Karlovy Vary. Nu știu ce criterii au membrii academiei, dar măcar aștept să-l văd. Nu se întâmplă des.

Aveți multă muncă de urmărit? Dormi și tu?

Nu ajung din urmă, dar încerc. Și ce pot să dorm? Dacă nu am nimic de făcut, nu voi fi obsedat și frflem. Când exagerez cu munca, mă și frflem.

Cât durează să faci muzică pentru un spectacol?

La fel de mult ca procesul de testare, aproximativ două luni. De obicei, ne întâlnim cu regizorul mult mai devreme, înainte de a începe repetiția și mă gândesc la asta și mai mult. Este diferit să scrii pentru o formație decât pentru un teatru. În trupă, pot scrie orice vreau și îmi poate dura cât vreau. Data premierei nu-mi permite acest lucru. De obicei, discutăm jocul și atmosfera acestuia cu regizorul. Când fac ceva, primesc comentarii și continuu să lucrez în consecință. Totul se naște din discuții. De exemplu, când regizorul și Janek Lutheran și cu mine făceam piesa lui Björnson Above Our Strength, el mi-a trimis muzică specifică pentru a mă introduce în atmosfera pe care dorea să o realizeze în producție. Acest text este ca o poezie pentru mine, a spus el. Și am prins asta. Am încercat să prind versurile cu cântarea și am ales instrumente de percuție pentru iminenta catastrofă. Cu toate acestea, fac cea mai bună muzică dacă primesc restricții specifice chiar la început. Ce instrumente, câte, etc. De exemplu, în producția The Dorința pentru dușman, regizorul și scenograful au inventat un set de fluiere de orgă. Paradoxal, astfel de restricții îmi oferă mai multă libertate.

Ați început să compuneți muzică pentru un teatru din întâmplare?

Cânt de când eram copil, am cântat la chitară. Când mergeam la liceu, nu puteam decide dacă era muzică sau actorie. În cele din urmă, am rezolvat-o mergând la departamentul de muzică și dramă. Deja în timpul studiilor mele am început să joc în teatru și am renunțat mai mult sau mai puțin la muzică. Când aveam 19-20 de ani, eram la festivalul Touches and Connections. Teatrul Martin a jucat piesa Štúrovci (concert anulat). Trupa era formată din actori. Atunci m-am întrebat de ce nu am o formație. Fiecare dintre colegii săi știa să joace ceva. Așa a apărut OJV - Orchestra lui Jean Valjean și am început să scriu primele piese. Compoziția formației s-a schimbat în timp, dar OJV funcționează în continuare. În ceea ce privește muzica pentru teatru, a fost într-o oarecare măsură o coincidență. Consider că muzica pentru producția Marele caiet de la Teatrul Andrej Bagar din Nitra este prima mea mare ocazie teatrală. Regizorul Janko Luterán a vrut ca eu să îi învăț pe actori să lucreze cu un looper, deoarece aveam deja ceva experiență cu el. Looper este o mașină pe care este posibil să înregistrați fie un instrument, fie să cântați în bucle, să lucrați cu ele, să le stratificați unul peste altul. Muzica pentru Marea carte a fost creată prin combinarea unui actor live și a acestei mașini.

Nu trebuie să fii modest, deoarece pentru muzica ta de scenă pentru Dorința pentru dușman ai câștigat premiul Board acum doi ani.

Da, tocmai am cântat acele conducte de orgă acolo. Dar, ca muzician, vorbesc despre mine foarte atent.

Te consideri în principal un actor?

Nu știu de ce sunt atât de atent, fac muzică de ani de zile. Probabil pentru că nu sunt un muzician studiat, ci mai degrabă atât de intuitiv. Sunt actor și muzician, dar este adevărat că probabil sunt mai perceput ca actor.

Când regizorii te-au aruncat în joc, spun imediat că ai putea compune și muzică?

Nu știu ce vor spune, dar au existat câteva astfel de exemple, deși aceasta nu este regula. De asemenea, se întâmplă să compun muzică și să nu joc. De exemplu, acum în Astorka Revízor sau Ťapákovec în Trnava. În urmă cu câțiva ani, am muzicat cu sonetele lui Shakespeare în SND în producția O mulțime de urlete pentru nimic. Le voi ghici și le voi publica într-o zi. În Taxi Bratislava din GUnaGU, Viliam Klimáček a folosit muzica trupei mele OJV. Cred că a fost și el inspirat de câteva melodii pe anumite teme.

Ce vă așteaptă în SND acasă anul acesta?

Între timp, știu că voi fi în jocul Păcatul/Nașa ei. Cunosc titlurile din a doua jumătate a sezonului, dar nu știu încă distribuția exactă, așa că nu vă pot răspunde corect. Anul trecut am luat o pauză de la muzică, nu am făcut deloc muzică de teatru. Aveam nevoie de o pauză de la asta, așa că m-am dedicat doar actoriei. Anul acesta, dimpotrivă, poate fi mai muzical.

Și încă strălucești în serialul TV umoristic Deluks.

Personajul meu este recepționerul Viktor. Pur și simplu prinde ceea ce prinde. Am împușcat-o pe Delukse acum vreo doi ani. A trecut mult timp de atunci și am jucat atât de multe personaje între timp, încât nu-mi amintesc atât de multe lucruri specifice. Dacă aș păstra în detaliu toate personajele din cap, aș înnebuni probabil.

Probabil că nu aveți stări de durere precum Rebeka Poláková, care regretă deja la premieră că repetiția s-a terminat.

Unelor persoane le pare mai rău pentru unele procese, mai puțin pentru altele. Dar sunt de acord cu Rebecca că, atunci când circumstanțele favorabile se întâlnesc în procesul procesului, ne pare rău că cele două luni intense s-au încheiat brusc.

Mergi și la spectacole ale colegilor? Ce spuneți, de exemplu, fizicienilor care sunt, de asemenea, nominalizați la Premiul pentru consilii?

Nu l-am văzut pentru că este un geamăn cu Bakchantky, se joacă în același timp. Încerc să merg la teatru, dar văd puțin din asta, pentru că joc trei sferturi de lună seara în SND sau în altă parte.

Urmăriți cinematograful? Sau te uiți la filme acasă?

Mă uit, dar mai degrabă acasă. Cumpăr un DVD. Sau un serviciu de streaming aici și acolo. Îmi plac seriile și de obicei le văd pe câteva dintre ele simultan. Ultima dată a fost Dark, Years and Years, Cernobil. Există atât de multe lucruri minunate și bune încât nu poți urmări totul, în afară de alte îndatoriri.

Aveți și câteva hobby-uri extraculturale?

Încerc uneori să fac mișcare. Mi-a plăcut foarte mult să mă cățăr pe un perete artificial. Pot să-mi închid capul acolo. Nu mă gândesc la muncă și mă mișc fizic.

De asemenea, ați reușit să călătoriți puțin în timpul verii?

Deloc, lucram la Praga. Cred că voi alege în altă parte. Aș vrea să mărșăluiesc mai mult în Slovacia, pentru că constat că încă nu am văzut mare lucru.

Daniel Fischer
S-a născut la 2 iulie 1987 la Bratislava. A studiat actoria la conservator și apoi la Academia de Arte Performante. Teatrul său la domiciliu este SND, unde se desfășoară în prezent în spectacole: Above Our Strength, College of Spectator Art, Bač's Wife, The Merry Wives of Windsor, Apartment at the Bristol Hotel, Štvorec, Taming of the Shrew, Russian Diaries, Bál și Bakchantky (pentru această producție este nominalizat la Consiliul pentru cel mai bun actor). În acest sezon va juca și în spectacolele Sin/Her Godmother și Nevera. De asemenea, compune muzică pentru spectacole de teatru (pentru muzica pentru piesa Dorința vrăjmașului, are Consiliul pentru cea mai bună muzică de scenă din 2017). Cântă și în GUnaGU și în alte teatre. Filme: Let There Be Light (2019), Stiloul Diavolului, Nasul minune, Casa, Promisiunea neîmplinită. Seria: Delukse, Semafor, 1890 ...

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.