Teatrul de Stat Košice (dramă) 2018/2019 Anders Thomas Jensen: Adam's Apples Recenzor: Matúš Marcinčin Premiera: 14.6.2019

versus

Anders Thomas Jensen: Merele lui Adam

Traducere: Anna Fosse

Dramaturgie: Miriam Kičiňová

Scena: Juraj Poliak

Proiectare iluminat: Ján Ptačin

Costume: Diana Strauszová

Muzică: Ján Kružliak Jr.

Regizor și adaptare: Ján Luterán

Adam: Michal Soltész

Ivan: Martin Nahalka, a. h.

Gunnar: Stanislav Pitonak

Khalid: Frantisek Balog

Pavel: Ľubo Záhon, a. h.

Sarah: Alena Duranova

Dr. Kolberg: Róbert Šudík

Holger: Tomas Diro

Esben: Jakub Kuka, a. h.

Arne: Peter Gedeon, a. h./Lukáš Lipčák, a. h.

Noller: Tomáš Magdoško, a. h.

Premiera pe 14 iunie 2019 pe Scena Mică a Teatrului de Stat Košice.

E ca și cum ai întoarce totul cu capul în jos astăzi. El uzurpă cu încredere puterea creatorului și creează un zeu după chipul său care să i se potrivească cât mai mult posibil. El își construiește propriul sistem, în cadrul căruia totul funcționează în cea mai bună ordine și pace. Până când un test de stres existențial ajunge la limită. Drama Merele lui Adam vorbește despre prăbușirea crudă a lui Jovsky a imaginației cuiva, pierderea a tot și găsirea adevăratei credințe. Original un film danez-german din 2005, a primit o apariție teatrală slovacă paisprezece ani mai târziu datorită lui Ján Luther.

Thomas Anders Jensen, scenarist și regizor danez, a scris peste cincizeci de scenarii, lucrând în mișcarea filmului Dogma 95 (anunțând o revenire la un film simplu și onest, fără prea multe editări post-producție). A câștigat un Oscar pentru scurtmetrajul Election Night în 1999 și a repetat acest premiu cu filmul său Better World în 2011, pentru care a primit și Globul de Aur. Celelalte trei filme ale sale au fost nominalizate la Oscar. În calitate de scenarist și regizor, se află și în spatele tragicomediei Adam’s Apples (2005), după care a renunțat la regie timp de zece ani. Autoritatea incontestabilă a lui Jensen în domeniul filmului a stat în spatele unui prea mult respect, cu care Ján Luterán a abordat adaptarea teatrală a filmului său.

Primul cuvânt care se aude în teatru este o scurtă întrebare: „Adam?” Trimiterea la primul om este doar prima dintr-o serie de aluzii biblice cu care Jensen și-a confundat textul. Dramaturgul și poetul polonez Karol Wojtyła a lucrat deja conceptual cu Adam ca personaj. Un citat din drama sa The Rays of Fatherhood (1964) se potrivește și cu Adam al lui Jensen: „Eu sunt Adam. Un nume ciudat./Numele prin care simt/că trebuie să mă întâlnesc/cu fiecare ființă umană. ”Așa cum Dumnezeu în grădina Edenului îl cheamă pe primul om după drama primului păcat (Gen. 3: 9), tot așa în începutul acestei drame teatrale, preotul Ivan Nahálka) se adresează lui Adam (Michal Soltész). În timpul executării pedepsei sale (adică după păcatul său personal), acest neo-nazist ajunge într-o parohie abandonată lângă o biserică goală, unde resocializarea sa va avea loc în câteva săptămâni. Adam alege o destinație banală - coace o plăcintă cu mere care se coace în grădina parohială. Este adevărat că pană este descărcată de pană. Deoarece mărul este un simbol al ispitei și al păcatului moștenit, corectarea omului trebuie să conducă și prin măr.

Preocuparea pentru măr (arborele cunoașterii binelui și răului - Gen 2:17) se retrage în fundal. Spectatorii urmăresc dezvoltarea rapidă a relațiilor dintre locuitorii individuali ai rectoratului. Pe lângă tatăl grijuliu Ivan și Adam (exterior) dur, întâlnim alte câteva personaje. Gunnar (Stanislav Pitoňák) este un fost talent de tenis, astăzi doar un violator și un hoț notoriu. Arabul și, într-un fel, teroristul Khalid (František Balog) este specializat în jefuirea benzinăriilor ca răzbunare pentru moartea unui tată care și-a apărat pământul din Arabia Saudită de companiile petroliere multinaționale. Pentru aceste personaje, creatorii au folosit în mod excelent tipurile naturale pe care le-au găsit în ansamblu - Stanislav Pitoňák, cu aspectul său destul de scandinav, este la fel de convingător pentru Dan ca Roma František Balog ca un arab recunoscător pentru spectatori (deși bărbia sa artificială ar putea părea mai naturală ). Al treilea personaj este Sarah (Alena Ďuránová), o activistă de mediu dependentă de alcool, care cel mai probabil așteaptă un copil cu dizabilități și are în vedere avortul. Ultimul membru al micii comunități este un Paul foarte bătrân (Ľubo Záhon), fost nazist și fost gardian din lagărul de concentrare.

Costumele civile nu atrag atenția și nu deranjează. Deși părintele Ivan nu are un reverend preoțesc și este îmbrăcat mai informal (pantaloni scurți), nu poate exista nicio îndoială cu privire la vocația sa de la început, întrucât poartă o cămașă romană cu un șarpant. Orientarea ideologică a lui Adam este atrasă nu numai de îmbrăcămintea clasică neo-nazistă, ci și de diferite tatuaje. Ceilalți membri ai micii comunități sunt îmbrăcați inițial în lucruri obișnuite, ieftine. Transformarea lor ulterioară se va reflecta în aspectul lor - în cele din urmă, Gunnar apare în alb ca jucător de tenis, Khalid înainte cu o eșarfă arabă și un întreg arsenal de arme de foc. Sarah, nefericită, gravidă cade în alcool, la fel pleacă pentru a-și îngriji aspectul.

Juraj Poliak, autorul scenografiei, a ales o biserică simplu stilizată, care este construită din schele. Motivul clădirii este legat funcțional de viață. Personajele își construiesc mai întâi în mod imaginar casele pe nisip, astfel încât furtuna lor (chiar prezentă fizic în joc) îi distruge și îi obligă să înceapă o nouă construcție - deja pe stâncă (am folosit limbajul uneia dintre parabolele biblice - Mt 7, 24 - 27). Sacralitatea spațiului este evidențiată de statuile sfinților, o vitralii colorate construite central și un altar (dacă este necesar, un pat de spital). Echilibrul dintre sacru și profan vă permite să schimbați neîntrerupt spațiul în cazare și bucătărie a rectoratului, precum și în spital. Acel element esențial de pe scenă - arborele - este indicat de mere agățate liber.

Regizorul Ján Luterán a decis să consolideze autenticitatea piesei cu domesticire, lucru pe care însă nu a reușit. În original, un pastor protestant, [2] văduv și tată al unui fiu, Ivan arată ca un preot catolic în Košice, chiar ținând în mână un rozariu. Jena pentru acest gulaș religios este întărită și de cântecele din Cântecul Catolic Unificat, elemente ale liturgiei catolice, îmbrăcăminte ministriană etc. Există diverse statui de sfinți pe scenă în templul stilizat, ceea ce contrazice și credința protestantă. Cu toate acestea, putem accepta cântece gospel slovace fără rezerve, chiar dacă jocul este ferm situat în Danemarca, deoarece conținutul se armonizează bine cu jocul. Ar merita să ne gândim să transferăm în mod cuprinzător întreaga dramă la realitățile slovace, dar cel puțin personajul lui Khalid nu o permite, chiar și cu cea mai mare imaginație.

Deși nu pare așa la prima vedere, cea mai mare și mai mare dramă are loc în preotul Ivan. Martin Nahálka își dezvăluie treptat și cu prudență rolul cu sincronizare sensibilă, restul este spus de alte personaje, dar mai presus de toate cinicul medic tehnocrat Kolberg (Róbert Šudík).

Ivan este un prototip al Iovului biblic în secolul XXI. Cartea lui Iov [3] este o operă poetică importantă a literaturii mondiale, care este echivalată cu Divina Comedie a lui Dante și Faustul lui Goethe. Ea vorbește despre găsirea unui răspuns la întrebarea cu privire la semnificația suferinței în lume și în viața umană, ea a fost la fel de relevantă la momentul creării sale acum aproximativ 2500 de ani ca și astăzi. Am găsi teme similare în poezia sumeriană-babiloniană din anul 2000 î.Hr., dar diferența fundamentală este că Iov suferă ca un nevinovat, ca un om drept, când Dumnezeu îi lasă lui Satana să-și testeze credința. Cartea introduce, de asemenea, mai multe versete introductive din cartea lui Iov. Inițial, forma ebraică a numelui Ijjöb în sine este derivată etimologic din adjectivul „persecutat”.

Ivan este, de asemenea, bântuit de suferințe ireale. Mama lui moare la naștere, tatăl și sora lui îi violează inimaginabil, își iau tatăl în cătușe, iar sora lui devine prostituată. După nașterea fiului său Christoffer cu cea mai severă formă de paralizie cerebrală, soția sa este supradozată cu medicamente. Ivan însuși are o tumoare canceroasă în cap, în plus, sângele îi scade spontan din ureche în cele mai dificile momente. Suferința îl ajută să poarte credința, negarea absolută a tot răul spre bine (căutarea sensului) și convingerea că diavolul luptă pentru sufletul său. Ivan își dezvoltă propria idee despre Dumnezeu, care îl ajută să depășească tot răul care îl persecută constant. Problema este că sistemul său este departe de adevăr și, prin urmare, mai devreme sau mai târziu trebuie inevitabil să se prăbușească. Ivan se înșală atent și își convinge și împrejurimile despre asta.

El înșeală cu privire la moartea soției sale („nefericit accident”), el înșeală cu privire la frica cumplită pe care a trăit-o Pavel înainte de moartea sa („a murit echilibrat și pașnic”). Un alt exemplu este povestea lui Sarah, pe care o încurajează vorbind despre modul în care se așteptau și la un copil cu dizabilități, dar nu le-a dat predicții negative medicilor, iar apoi au născut un băiat sănătos. Problema devine atunci când Christoffer este absolut paralizat de paralizie cerebrală. Chiar și atunci, Ivan nu vrea să admită că fiul său nu are dreptate și îi convinge pe toți - dar mai ales pe el însuși - de contrariul.

Considerăm că descrierea lui Christoffer este poate cea mai reușită - dacă scădem motivele și elementele preluate din adaptarea filmului - propria idee a producției. Numele său se referă la Hristos, deoarece creștinii ar trebui să-L vadă pe Hristos în suferință și să fie Hristos pentru ei. Poate de aceea Ivan alege un astfel de nume pentru fiul său grav bolnav. El stă într-un scaun cu rotile pe scenă și este descris într-o marionetă gotică (nu barocă sau de altă natură) din lemn a lui Iisus Hristos, cu un capac pe cap. În această formă, creatorii conectează mediile sacrale (Christos) și profane (Christoffer) și arată că lumea este doar una și una fără cealaltă nu are sens. Ivan este fiul său Hristos și crucea în același timp, în același timp el este și o piatră pe care este spartă credința sa menținută până acum, menținută doar prin forța voinței.

Adam este supărat pe căutarea constantă a lui Ivan de bine în toate. Plăcinta cu mere se lasă deoparte, Ivan decide să o rupă și să o distrugă. pe care o va reuși.

Paradoxal, în momentul în care Ivan își pierde credința și cade în apatie și așteaptă moartea, Adam găsește credința în circumstanțe misterioase până la misterioase. În aceste situații, efectele de lumină vin în prim plan, de care Ján Ptačin este responsabil în producție. Fiecare spectator depinde să ia în considerare în ce măsură designul general al iluminării spectacolului evocă atmosfera misterioasă dorită. Vorbim în principal despre o furtună nazală dramatică și incendiul ulterior al mărului. Sunt interesante și eclipsa scenei și iluminarea vitralii, care este doar un alt semn al legăturii dintre real și transcendent. În orice caz, jocul cu lumină și lumină indică situații care stau deasupra curselor și nu trebuie să fie deloc iraționale. Jensen merge uneori la ceea ce am putea numi un realism magic, totuși încă civil, în mod scandinav. Acest lucru, la rândul său, este adesea asociat cu realismul psihologic și ambele cu diverse situații bizare până la absurde (grave și pline de umor). Împreună, creează o variantă originală și interesantă a numeroaselor teme ale yoga, care merită văzută. Discurs sobru și distanță față de fenomenele acceptate în mod controversat, cum ar fi incestul, imigrația, dizabilitățile fizice și psihice, extremismul de dreapta etc.

Între timp, mărul este distrus de raidurile inexplicabile ale corbilor, de furtună (arborele arde după un fulger de neînțeles) și de lăcomia lui Gunnar. A rămas doar un număr minim de mere, dar Adam coace, de asemenea, cel puțin un mic tort, astfel încât să-l poată duce la spitalul muribundului Ivan.

Vechiul Adam pierde simbolic totul prin măr, cel actual găsește totul din nou prin plăcinta cu mere. Și, de asemenea, îi întărește pe cei dragi - colegi de cameră din rectorat, dar mai ales Ivan, care va experimenta un miracol incredibil - în timpul unei lupte cu neo-naziști, un glonț îi aruncă o tumoare din creier. El va rămâne fără un ochi, dar complet sănătos - nu numai asupra corpului, ci și asupra sufletului.

Martin Nahálka și Michal Soltész nu au avut sarcini ușoare ca protagoniști centrali ai producției. Poate că este o chestiune de gust, poate mai mult o diferență între teatru și film, dar în rolurile lor au fost mai proeminenți decât Mads Mikkelsen și Ulrich Thomsen pe ecran. Ambele păreau naturale și completate în mod adecvat.

În calitate de regizor, Ján Luterán a trebuit să suspecteze că merele lui Adam nu pot fi comparate cu versiunea originală a filmului. După cum am indicat mai sus, producția - chiar și cu o diferență ontologică clară - pare prea dependentă de original. Desigur, poate exista o întrebare legitimă de ce să renunți la ceva care a funcționat și a dovedit că funcționează (de exemplu, o cruce ca sperietoare corb, pictura lui Hitler în camera lui Adam etc.) doar pentru că altcineva a folosit-o deja . Aceasta depinde de considerația subiectivă a tuturor, dar poate ne-am aștepta în continuare la un grad mai mare de emancipare din originile lui Jensen.

Acel potențial a fost indicat acolo. Am menționat deja păpușa lui Christoffer, deoarece un teatru de păpuși amuzant în cuptorul cu microunde a fost jucat în timp ce benzina era atacată (Adam avea o svastică pe ciocanul său ca o marionetă, Gunnar avea din nou o sticlă și o ceașcă, Khalid o bombă). Spre teatralitatea formei luterane, el a subliniat unele situații tensionate în care găsim mult mai multă emoție în ele decât în ​​filmul scandinav „rece”. Dimpotrivă, elementele misterioase sunt departe de a fi la fel de iraționale ca în film.

Versurile din ambele cazuri erau în rară armonie cu tema. Cu toate acestea, în film au sunat compoziții profane, chiar astăzi auzite în mod obișnuit la radio (Bee Gees), în timp ce în teatru creatorii se bazau pe Evanghelie, respectiv. în mod specific închinării, care a crescut de mult timp. Transformarea interioară a lui Ivan (Martin Nahálka a cântat și a cântat la chitară, s-au alăturat alții) s-a reflectat și în interpretarea pieselor individuale, când a trecut de la o anumită formă de parodie de la introducere la bucurie sinceră și plină de viață în cele din urmă. Vorbim despre un cântec de Timothy Legs of the Deer, care s-a ocupat de concluzia puternic emoțională a spectacolului, dar și de un cântec cu motive de yoga clare Chiar dacă smochinul din grupul Third Day nu a înflorit: nu au adus lumină în noua dimineață./Chiar dacă câmpurile eșuează/și grânarele rămân goale,/chiar dacă tot ceea ce este în jur strigă că Dumnezeu nu este. // Da, atunci voi ridica vocea/și voi cânta laude. "

Dacă am menționa concluzia emoțională, regizorul ar putea să-și ia piciorul de pe benzină. Poate că natura dulce melodramatică a plăcut publicul, dar a afectat mai degrabă producția în sine. Ne-jalnicul Anders Thomas Jensen a reușit să-și păstreze distanța civilă de un final fericit, Ján Lutheran nu a rezistat tentației, s-a întâlnit cu spectatorul și până la urmă chiar a carnavalizat în locuri (foști neo-naziști ca miniștri). Cu toate acestea, lirica (cântecul), din fericire, a depășit epopeea (happyend) pe scenă și a oferit un punct culminant impresionant și puternic al întregii producții dramatice.

Producția luterană a Merelor lui Adam nu este un teatru obișnuit, rareori combină atractivitatea și profunzimea (dar dacă privitorul dorește să evite potențialele dezamăgiri din teatru, este mai bine să nu vezi filmul). Adam se găsește doar printr-o luptă cu Iov (suferință), Iov trebuie să se întoarcă la Adam (începând) pentru a găsi sens. Amândoi trebuie să cunoască adevărul despre om pentru ca lucrurile să conteze.

[1] Autorii sunt Lars von Trier și Thomas Vinterberg. Disponibil la: https://sk.wikipedia.org/wiki/Dogme_95.

[2] Asociația pastorilor danezi i-a acordat lui A. T. Jensen premiul anual de cultură pentru caracterul preotului protestant Ivan.

[3] În limba slovacă, vă recomandăm Cartea lui Iov, tradusă de Karol Gábriš și o rescriere a maestrului Viliam Turčány (Bratislava: Tatran 2007), din care am extras și câteva informații.