Interviul cu cunoscutul cineast documentar slovac a fost realizat de Julo Kotus (redactor-șef al portalului www.ephoto.sk) .

andrej

J: Știu că, pe lângă economie, ați studiat și jurnalism, așa că fotografia a mers mână în mână cu acest accent, dar voi întreba în continuare cum ați intrat în fotografie, care au fost începuturile dvs.?

A: (râde) Aceste povești despre începuturi sunt deja notorii, dar sunt și adevărate. Nu mă pot gândi la asta, pentru că cineva mi-ar spune imediat că nu a fost așa.

Faptul este că am un fel de rădăcini artistice. Bunicul meu a fost sculptor și tatăl său a pictat, apoi a plecat la jurnalism. Și, în plus, îi plăcea și fotografia.

Andrej Bán în Kosovo, foto: Ľubor Králik

Am ajuns la cameră pentru prima dată luând camera rusă Smena, care stătea agățată de cuier, și jucându-mă fără să știe. Când tatăl meu a aflat, mi-a dat și un film pentru a putea încerca fotografia. Și asta a fost. Mai târziu, la școală, am fotografiat oameni și tot ce s-a întâmplat în jurul meu. Nu am avut niciodată un interes special pentru un alt gen de fotografie. Totul se învârtea în jurul oamenilor.

În liceu, m-am dedicat și mai mult fotografiei și am început să fotografiez eu însumi. În facultate, a luat o altă direcție. În teatrul muzical, am făcut prezentări interesante de către autori de muzică și grupuri precum Bob Dylan, Laurie Anderson sau Dire Straits. Cu ajutorul mai multor proiectoare, fotografii și versuri ale muzicienilor și fotografiile mele de artă plastică au fost proiectate pe ecran împreună cu muzica. Atunci l-am numit document conceptual pentru mine.

Așa că așa mi-am dezvoltat viziunea și am început să lucrez cu ziare și reviste. Mladé rozlety, Plus 7 dní a fost cel mai lung loc de muncă al meu în Slovacia. Lucrez pentru mass-media cehă din 1992 și în ultimii ani am lucrat pentru Săptămâna Slovacă. Cooperarea cu reviste și agenții străine este încă în desfășurare.

J: Combinația este interesantă pentru mine, ați studiat economia și jurnalismul în același timp.

R: Nu ar trebui să spun asta, dar economia era acolo. Era relativ ușor în acel moment și era o certitudine. Jurnalismul mi s-a potrivit cu adevărat viața. Nu am studiat fotografia pentru că nu cred că este necesar pentru acest tip de fotografie pe care o fac.

De fapt, niciunul dintre fotografii binecunoscuți și respectați de documentare sau reportaje nu a studiat fotografia. Și puțini dintre ei au și jurnalism. Suntem convinși de biografiile, de exemplu, ale celebrilor fondatori și membri ai prestigioasei agenții Magnum.

Și, pe de altă parte, cunoaștem mulți fotografi excelenți, care sunt economiști. Sebastiao Salgado, care a părăsit Magnum și a fondat propria agenție Amazonas sau celebrul nostru fotograf Karol Kállay. Există și alte cazuri interesante în care fotografii au sărit din diferite specializări profesionale. De exemplu, Josef Koudelka a fost inginer aeronautic. Toți sunt oameni care nu au avut educație în fotografie sau jurnalism și au făcut multe în domeniul fotografiei documentare.

J: Se poate spune că fotografii pe care îi menționați v-au influențat într-un fel sau au fost un model pentru voi?

R: Cu siguranță da în trecut. Am fost chiar un admirator necritic al documentarului umanist alb-negru Salgada pe care îl prezintă în The Workers. Apoi a avut alte cărți mai bune din America Latină sau Africa, unde a lucrat apoi, dar această carte este un exemplu tipic al acestui stil.

În prezent, este un limbaj fotografic care nu are unde să se dezvolte. El a fost perfecționat la acea vreme, dar în prezent nu mai are abilități expresive atât de largi. De aceea, în prezent sunt impresionat de alți autori mai moderni.

R: Aceștia sunt, de exemplu, oameni de la Magnum, VII sau Noor. Paolo Pellegrin, pe care îl cunosc personal și a aranjat expoziția sa la Bratislava ca parte a lunii fotografiei. Josef Koudelka, în special lucrările sale anterioare, până când a trecut la un format panoramic în anii optzeci și mulți alți autori ai acestor agenții. Voi menționa o nouă adăugire la agenția Magnum, Jacob Aue Sobol, care folosește fotografii alb-negru „dure” și granuloase pentru a-și exprima o mulțime de sine și a dezvălui relații intime cu mediul. Un fotograf interesant este canadianul Larry Towell, care fotografiază și documente alb-negru în format panoramic.

Dar avem și talente în țara noastră, fie că este vorba de Martin Kollár sau Lucia Nimcová, care au conceput proiecte și propriul lor manuscris. Fotografia este în primul rând un mod de a vorbi, o atitudine față de lume și apoi un „record al momentului decisiv” în maniera lui Cartier-Bresson.

J: Ești cunoscut și pentru proiectele tale pe termen lung. Pe scurt, ne puteți spune ceva despre ele?

R: Destinația mea preferată a fost întotdeauna Balcani și Kosovo, unde am fotografiat oameni, albanezi, sârbi și alții care se ocupau de urmările războiului. M-am întors acolo nouă ani înainte să fac o carte anul trecut, care a fost publicată de Slovart. Este un concept într-un anumit sens, dar nu am în minte lucruri prestabilite și sunt deschis la tot ce se întâmplă. Am urmat calea Kosovo către independența sa, pe care unele țări au recunoscut-o, iar altele nu. Nu spun că nu se mai întâmplă nimic acolo, dar pentru mine s-a încheiat această eră fotografică.

În prezent sunt fascinat de Georgia. Fiecare țară în care există încă o anumită tensiune și căutări mă fascinează. Mă interesează mai mult situația de după conflict, când „caravanele de informații” care trec din război în război și oamenii rămân singuri - cu viața lor normală, la care trebuie să se întoarcă pentru a nu înnebuni. Îmi place să lucrez singur, când nu sunt alți colegi în jurul meu, ascult povești, le înregistrez în text și mă întorc mult timp în aceleași locuri, ceea ce îmi oferă posibilitatea de a pătrunde mai adânc.

J: Cum surprinzi aceste evenimente? Încă filmezi doar pe film sau folosești digital?

R: Nu, nu, sunt o persoană deschisă și acum aproximativ un an și jumătate am cumpărat o cameră digitală oglindă EOS 5D și am aproximativ trei obiective pentru ea. Datorită sensibilității sale mai mari, mă gândesc în prezent la succesorul său, 5DII, și folosesc digitalul de mai bine de un an. Și recunosc că în ultimele câteva călătorii, indiferent dacă a fost Fâșia Gaza sau Georgia, am luat și M6-urile și filmele Leica, precum și cele digitale.

În cele din urmă, am ajuns să fotografiez aproape totul digital. A fost rapid și de înaltă calitate. În plus, această cameră nu este la fel de mare ca linia de unități a acestui producător și, în același timp, este fiabilă. Deoarece lucrurile se întâmplă o singură dată în timp real și nu aranjez realitatea, nu am putut amâna digitalul și să-l combin cu filmul, așa că în cele din urmă am adus totul pe cărți în loc de filme. Deci, în acest moment, se pare că voi fotografia anumite proiecte în mod explicit pe film și altele doar pe digital, dar pe viitor îl pot vedea devenind complet digital.

J: Care este motivul principal?

R: Aceasta este în principal din motive practice. Călătoria cu un număr mare de filme în aceste țări nu este doar incomodă, dar atrage și atenția și, în același timp, condițiile nu sunt întotdeauna potrivite pentru depozitarea în siguranță a acestor filme, fie pentru căldură, umiditate, verificări la aeroporturi.

Pe de altă parte, trebuie să spun că expresia filmului devine din ce în ce mai apropiată și mai simpatică pentru mine decât cea digitală. Cu toate acestea, cele mai noi tehnologii și software fac, de asemenea, posibilă apropierea acestor ieșiri digitale de film.

Mai mulți fotografi se luptă în prezent cu o decizie similară și, deși sunt cei care probabil vor rămâne cu filmul pentru totdeauna (de exemplu, Josef Koudelka), există și cei care folosesc exclusiv digitalul pentru unele proiecte. De exemplu, ultima carte a lui Paolo Pellegrino despre Liban este fotografiată integral în formă digitală. Desigur, el mi-a mai spus că din punct de vedere tehnic este mai puțin perfect, mai ales gama de lumini și umbre este mai mică - luminile tind să ardă și în acele umbre este uneori înecată. Dar am aceeași părere ca el, primul lucru din document și raport este ceea ce arată fotografia, modul în care fotograful privește lucrurile și abia apoi o anumită calitate tehnică a fotografiei și dacă fotografia are un desen peste tot.

Este important pentru mine să fiu mai puțin vizibil, mai ales în călătorii lungi. În urmă cu 15 ani, am fost într-o lungă călătorie documentară în Peru și Bolivia, trecând prin teritoriul cultivatorilor de coca. Dintr-o dată am fost scoși din autobuz cu mitraliere noaptea și am întrebat ce facem. În cele din urmă, a mers fără complicații, am spus că suntem turiști. Dar dacă s-ar uita în rucsac, unde aveam până la 100 de filme, probabil că nu mi-ar păsa.

Digitalul este mai economic în acest sens, un card cu capacitate mare poate încapea un număr mare de fotografii. Deși SLR-ul în sine este mai mare decât Leica M6, cu care fac fotografii pe film, digitalul general îmi economisește spațiu și greutate. În caz de pericol, cartela mică se ascunde mai ușor decât o serie de filme.

J: Vom vedea unde ajunge tehnologia și tehnologia actuală și începem să vedem căutarea unor camere mai mici cu senzori mai mari. Leica a introdus, de asemenea, camera M9 full frame, iar designul general și filosofia formatului Micro 4/3 păreau să corespundă nevoilor documentaristilor și fotografilor de stradă:)

R: Da, intenționez să pun și ceva în buzunar, astfel încât să pot face fotografii în situații în care SLR-ul este mare și vizibil. Ceva dintr-un design retro mi s-ar potrivi. Dar nu trebuie să vorbim despre tehnologie, este importantă, dar nu cea mai importantă.

J: Deci, ce este important pentru tine în fotografie.

R: Îmi place foarte mult atunci când un fotograf are propria sa scriere de mână, propriul stil de exprimare folosind o imagine. Cu toate acestea, este o luptă constantă pentru ca cineva să nu cadă în stereotip, dar în același timp să aibă o scriere de mână caracteristică. Îmi place în fotografie, dar și în literatură, jurnalism.

Limbajul fotografului se poate schimba și de multe ori îl mută către alte orizonturi. De exemplu, sus-menționatul Josef Koudelka, care reacționează foarte conservator la toate tendințele, a schimbat formatul la un moment dat și a trecut de la film la panoramic de format mare. Discursul său s-a schimbat complet și nu am știut să-l gust eu până nu i-am văzut fotografiile tipărite la Praga sau Atena în dimensiunea de 1m x 3m și nu am fost surprins de perfecțiunea tehnică a fotografiilor sale.

Nu poate fi judecat în mod absolut într-o carte, pe internet sau într-o expoziție obișnuită, iar această gigantism și perfecțiune tehnică au sporit impresia din expoziție și din evenimentele în sine surprinse pe filmul de 6x17cm. Camera lui arată ca o armă și, odată ce fotografia în fața unei fabrici din Rusia, un pieton a trecut, întrebându-l: „Omule, ce zici de fier?” (Râde)

J: Deci, să ne întoarcem de la tehnologie, limbajul fotografiei la munca ta. Kosovo este închis. Ați finalizat această parte a lucrării dvs. cu o publicație.

R: Da, cartea Kosovo a fost publicată în urmă cu aproape un an și arată întreaga călătorie a Kosovo în căutarea independenței și recunoașterii. În Kosovo, mă interesează un amestec de tot felul; un amestec de culturi, religii, un amestec de americanizare kitsch albaneză (nu mă refer doar la Bulevardul lui Bill Clinton sau statuia lui din Pristina) și rigiditate sârbă, uneori un pic socialistă.

Kosovo este un experiment gigantic al comunității internaționale, care „implantează” democrația sub supraveghere, mai mult sau mai puțin cu succes. Există soldați internaționali, polițiști, judecători. Dar principalul lucru este că ciclul uciderilor a fost întrerupt. A fost, sperăm, ultimul război din Europa.

J: În prezent lucrați „la Georgia”. De ce Georgia și la ce vă așteptați de la acest proiect pe termen lung?

Georgia și Caucazul în general sunt, într-un anumit sens, o paralelă cu Balcanii. Cu diferența că rușii ca hegemon sunt „cafea diferită” pentru națiunile locale decât sârbii pentru vecinii din Balcani. Ambele națiuni ar dori să conducă zona, dar în războaie, aparent victorioase, au pierdut o lot.

Sunt povești triste, dar pe fundalul lor sunt povești individuale puternice de vitalitate, rezistență. Și asta urmăresc. În Georgia, de exemplu, mă întorc în mod repetat în locuri din vest, la granița cu Abhazia, o regiune separatistă în care a existat un război în urmă cu șaisprezece ani, în timp ce „refugiații uitați” locuiesc încă în fostele școli, colhoze sau chiar spa-uri. primiți zece euro pe lună este suficient doar pentru supraviețuirea goală.

J: Vă mulțumesc pentru interviu și vă doresc mult succes în alte proiecte.

Cea mai populară cameră: Leica M6

Cele mai populare focare: 28mm, 35mm și 50mm

Cel mai popular film: Kodak Tri-X

Cele mai populare fotografii: cele cu o scriere de mână distinctă a autorului

O veți putea întâlni personal pe Andrej Bán la prelegerea sa „Tendințe în fotografia documentară”
la Foto Slovacia 2009 .