„Ambii, ca puțini alții, examinează caracteristicile fenomenale ale spațiului, ușurinței, transparenței și materialității”, acesta este motivul juriului în selecția Premiului Pritzker pentru arhitectură, care în 2010 erau Kazujo Sedžimová și Rjue Nišizawa de la studioul japonez SANAA Ltd. Amândoi sunt onorați ca creatori de spații fugare, de vis, de muzee, clădiri universitare și magazine ale unor companii de modă de top din Japonia, Statele Unite și Europa. În articolul următor, ne vom concentra asupra proiectelor lor de muzeu, unde și-au demonstrat pe deplin arhitectura de lumină, transparență și deschidere.
Un alt semn distinctiv este forma minimalistă și atenția la detalii. Cu toate acestea, minimalismul lor nu este o abstracție goală care vrea să semene cu cele mai fierbinți tendințe. Sunt departe de a fi ocolite, dar în rezultatele lor sunt extrem de contemporane. Nu sunt bombastice, dar compozițiile lor sunt narative. Nu sunt uimiți, dar nu le lipsește o poveste pe măsură ingenioasă.
Fiecare dintre proiectele lor implementate este un pas către următorul. Ei urcă în mod constant treptele pasiunii lor, ale căror rezultate sunt destinate în special utilizatorilor. Estetica precisă nu este un joc auto-servit al autorilor, ci un mijloc de a atinge scopul - îndeplinirea funcției. Toate acestea se aplică și muzeelor lor, care sunt temple eterice de artă.
Vorbire cognitivă - culoare albă și continuitate
Pentru unii creatori, albul nu este o culoare, dar pentru o pereche de arhitecți japonezi, este un semn distinctiv.
„Există mai multe motive pentru aceasta”, explică Kazujo Sedžimová. „Muzeele au încă nevoie de ziduri albe. În plus, albul oferă o senzație de ușurință, ușurință și conectarea diferitelor spații într-o unitate omogenă. De asemenea, dezvoltăm în mod semnificativ utilizarea albului în proiectarea spațiului, pe care îl strângem și în proiectarea detaliilor individuale. "
Un alt accent semnificativ în limba SANAA este relația dintre podea, perete și acoperișul clădirii. Potrivit lui Sedžimová, acoperișul este o problemă în conceptul general, deoarece nu poate fi ascuns în filosofia deschiderii. Astfel, odată ce acțiunea lor este clar definită, alteori le permit să se îmbine într-o suprafață unificatoare. Continuitatea este prezentă și între interior și exterior. Clădirea se deschide spre exterior și comunică cu împrejurimile sale. În acest caz, se remarcă și tradiția japoneză, care propune partiții mult mai subțiri între camere, dar și pereții clădirii în sine.
| Selectarea proiectelor 1996 • S-House, Okayama, Japonia • Atelier multimedia, Ogaki, Gifu, Japonia 1997 • M-Dom, Tokyo, Japonia • Muzeul N, Nakahechi, Wakayama, Japonia 1998 • Park Cafe Koga, Ibaraki, Japonia 1999 • Muzeul O, Iida, Nagano, Japonia 2000 • Centrul de zi, Yokohama, Kanagawa, Japonia • Pavilionul japonez la cea de-a 7-a Bienală de la Veneția 2001 • Prada Beauty, Lee Garden, Hong Kong • Garden Cafe la cea de-a 7-a Bienală Internațională, Istanbul, Turcia 2003 • Clădirea Christian Dior, Omotesando, Tokyo, Japonia • Magazinul Issey Miyake, Tokyo, Japonia 2004 • Muzeul de artă contemporană din secolul 21, Kanazawa, Ishikawa, Japonia 2006 • Zollverein - Școala de Management și Design Essen, Germania • Pavilionul de sticlă, Toledo Museum of Art, Ohio, Statele Unite • Portul Naoshima, Kagawa, Japonia • Centrul de cercetare Novartis, Basel, Elveția 2007 • New Museum of Contemporary Art, New York • Teatru și centru cultural, Almere, Olanda 2009 • Serpentine Gallery Pavilion, Londra, Marea Britanie • Centrul de învățare Rolex, Școala Politehnică, Lausanne, Elveția |
Un oraș în schimbare
Cât durează arhitectura contemporană într-o lume în schimbare? Studioul SANNA presupune că va avea o vechime lungă, poate de o sută de ani, dar nu îndrăznesc să spună dacă clădirile lor vor fi aici pentru totdeauna. „Tradiția europeană protejează orașele de schimbările lor drastice, în timp ce în Asia fața orașului se schimbă mult mai repede”, spune Sedžimová. „Este cu siguranță legat de creșterea mai rapidă a populației din orașele asiatice, dar personal nu aș prefera niciuna dintre aceste extreme”.
Și ce urmează? În fața liderilor studioului SANAA, se deschide un spațiu de aplicații largi. După primele proiecte de succes din Statele Unite și Europa, se dezvoltă mai multe. Să menționăm cel puțin extinderea Institutului de Artă Modernă din Valencia, filiala Luvru din orașul francez Lens, clădirea Vitra Factory din Weil pe Rin sau clădirea de producție pentru Hyundai din Seul, Coreea. În plus, Kazujo Sedžimová va fi directorul general al Bienalei de Arhitectură de la Veneția din acest an, intitulată People Meet Architecture.
Și din această prezentare generală a proiectelor, SANAA pare să fie un studio cu mulți angajați, dar opusul este adevărat: există în jur de 30 de angajați permanenți în întreaga lume. „Acest lucru ne convine și nu vrem să-l schimbăm”, adaugă Sedžimová. „Suntem mai flexibili și comunicarea este productivă. Arhitectura noastră este pentru oameni și de aceea funcționează cu dimensiuni umane. Clădirile uriașe nu sunt nimic pentru noi, preferăm să fim lăsați purtați de natură și de imaginația noastră. ”
Muzeul de artă contemporană din secolul XXI, Kanazawa, Ishikawa, Japonia (1999 - 2004)
Clădirea este construită în orașul antic Kanazawa de pe coasta de nord a Japoniei. Are un plan circular și interiorul din spatele fațadei de sticlă poate fi văzut din toate părțile. Spații de expoziție cu diferite dimensiuni de spații înconjurătoare pentru servicii publice, cum ar fi o bibliotecă, un studio pentru copii și o sală de conferințe. Există un spațiu în jurul perimetrului fațadei care vă permite să vă plimbați în jurul întregii clădiri. În interiorul clădirii există patru curți cu pereți de sticlă și multe camere au acces la lumina zilei difuză.
Pavilionul de sticlă, Muzeul de Artă, Toledo, Ohio, SUA (2001 - 2006)
Această clădire este o extindere a Muzeului de Artă din Toledo, SUA, proiectată pentru o expoziție de opere de artă din sticlă, un laborator și o fabrică de sticlă pentru producția de materiale. Clădirea cu un singur nivel are un plan de rețea cu camere de sticlă dreptunghiulare care sunt interconectate. Pereții camerelor sunt din sticlă curbată, ceea ce permite vedere la camerele adiacente sau la exterior, în diferite grade de transparență. Există, de asemenea, curți în clădire.
Atelier SANAA
Kazujo Sedžimová - s-a născut în 1956 în prefectura japoneză Ibaraki
Rjue Nishizawa - s-a născut în 1966 în prefectura Kanagawa, Japonia
În 1995, au fondat studioul de arhitectură SANAA Ltd. (Sejima și Nishizawa și asociații).
Kazujo Sedžimová este doar a doua femeie care a primit Premiul Pritzker, considerat „Premiul Nobel” în arhitectură, iar Rjue Nišizawa este cea mai tânără laureată a acesteia.