Acest eseu a fost scris de fiica mea ca o contribuție la un concurs cu același nume. Organizatorii au informat-o că a avansat printre cei 20 de finaliști, dar că a trebuit să plătească 50 de euro pentru sejur, deoarece rezultatele vor fi anunțate la Donovaly. A fost dezamăgită de faptul că nu s-a anunțat în prealabil nimic despre plata în condiții. (dar există numele câtorva sponsori serioși) și eu am fost dezamăgit, în plus, consider că este o abordare lipsită de etică. Fiica mea este elevă la liceu și am văzut cât de mult a încercat. A scris ea însăși întregul eseu, bazându-se doar pe cărțile pe care le avem acasă și pe conversațiile de artă pe care le-a auzit în sufrageria noastră. Sunt mândru de modul în care a reușit-o și îi las spațiul în acest blog. Poftim:

utilă

„Arta ne face oameni”.

Arta este doar un punct de vedere? Este doar un mod de gândire la modul în care doi oameni privesc același lucru? În galerie, o bucată de plastic ars poate fi afișată lângă o frumoasă pictură perfecționistă și ambele lucruri pot fi considerate artă. O persoană se poate pocăi cu privire la modul în care astfel de deșeuri pot pătrunde deloc în sala de expoziții, în timp ce altul poate să-i facă cu entuziasm fotografii și să se topească peste ideea inspiratoare a autorului. Înseamnă probabil că un lucru pe care altfel l-am considera inutil și neinteresant va câștiga valoare numai dacă cineva îl expune?

Pentru a răspunde la subiectul principal al acestui eseu, mai întâi trebuie să răspund la un aspect mult mai important - Ce este arta?

În prefața cărții „Ce este arta?”, Tomáš Kulka spune: „Mulți ani a existat un consens între filozofi că trăsătura caracteristică a artei este imitarea realității așa cum ni se pare nouă. Datorită ei, pentru mulți ani în urmă era clar ce arta plastică nu este și nu poate fi: orice nu arată nimic, care nu indică nimic. "

Această teorie a rămas în conștiința criticilor de artă de la Platon până la începutul secolului al XX-lea. Dar atunci ce? Ce facem cu impresioniștii, cubiștii, moderniștii sau, Doamne ferește, abstractizarea? Este lumea într-adevăr așa cum o percep ei? Nu este de mirare că criticii au rezistat acestui tip de autorealizare cu dinții și unghiile. Cine ar vrea să încalce normele lor frumoase și stabilite despre ceea ce este arta?

„Dacă aș ști ce este arta, nu aș ascunde-o”, a spus Pablo Picasso. Omul care a pictat înainte să poată vorbi a creat o nouă direcție artistică și tablourile sale au fost scoase la licitație cu zeci de milioane de euro, a fost atât de modest încât nu a îndrăznit să definească arta. Sau pur și simplu nu voia să fie jenat.

În prima mea carte despre artă, intitulată „A Book of Fine Art for Children”, scrie Rosie Dickinson, „Oamenii au discutat întotdeauna despre artă. Unii cred că ar trebui să descrie cu exactitate realitatea. Cu toate acestea, mulți artiști doresc să creeze lucrări în care să se bazeze pe ideile lor. În trecut, artiștii litigau adesea și luptau pentru opiniile lor. Cu toate acestea, în artă nu putem vorbi despre bine sau rău. "

Arta a fost alături de umanitate de la început. Datorită artei, ne putem vedea într-o lumină nouă, urâtă, drăguță, plictisitoare, captivantă. Nu definim niciodată cu adevărat arta. Nu poate fi. Este la fel de schimbătoare ca oamenii înșiși.

Dacă nu pot vorbi despre bine și rău, să vorbim despre frumos și urât! În cartea Abuz de frumusețe…. scrie: „Pe lângă frumusețe, există, desigur, și alte modalități de a combina sentimentul cu gândul în operele de artă: rezistență, erotism, măreție, regret, frică. Și aceste modalități vă ajută să explicați de ce arta este importantă în viața oamenilor. ”

Am pus întrebarea bunicii mele, deși știam dinainte care va fi răspunsul ei. Aș putea întreba și un pictor pe care îl sun mama sau un fotograf pe care îl numesc tatăl meu, dar am vrut să știu părerea ei, părerea unui operator de macarale pensionar de 60 de ani.

- Bunico, crezi că arta este importantă?

Se aplecă înainte, sorbi din cafea și își încreți fruntea încrețită.

„În funcție de importanța pe care i-o dai. Pentru că pictura poate atârna acolo și pictorul i-ar putea oferi toată viața și ce scoate din ea? El va da o sută de milioane pentru pictură, celălalt îl va fura, apoi îl va îngropa, îl va modela și, când în cele din urmă îl vor vinde din nou, vor descoperi că este fals! Dar când am un copil, l-am crescut și l-am iubit, așa că știu că este al meu ".

Arta este importantă, deoarece arată oamenilor cum sunt. El le reglează oglinda. Nu degeaba mișcările socialiste sunt primele care scapă de artiști - pentru că artiștii au libertate în sânge, nicio regulă sau suprimarea orwelliană a realității nu îi va împiedica să arate umanității adevărata sa față. Artiștii nu sunt singurii care țipă, dar țipetele lor persistă pentru că îl materializează - în cântece, fotografii, tablouri.

„Desigur, îmi place tabloul care a fost pictat cândva de un pictor vechi, unde chiar poți vedea în ochii personajului dacă îi este frică sau fericit, dar nu ceea ce este acum! Că mâzgălește trei rânduri acolo și uau! ”A răspuns ea în timp ce încercam să argumentez că modernismul mai are ceva în el.

Arta nu mai este doar o imagine, o scenă biblică sau un portret, nici o sculptură perfectă. A evoluat pe măsură ce au evoluat oamenii. De aceea este important. Arta mapează dezvoltarea umană, urcușurile și coborârile ei, războaiele și conflictele, toate reflectate în artă. Este dezgustător și frumos în același timp. Datorită artiștilor, vedem o reflectare a trecutului și o putem compara cu prezentul. Datorită picturii, voi vedea sufletul artistului, datorită compoziției, mintii compozitorului.

Abilitatea de a adăuga valoare chiar și unui sac de fructe, pe care esbéeskár-ul a uitat-o ​​în galerie, ne face oameni. Posibilitatea de a vedea ceva spectaculos într-o prostie precum cele trei linii de pe ecranul alb. Apoi râdeți de voi înșivă, când cea mai mare glorie este culeasă de o expoziție în care nu există nimic. Dar este necesar. Când vom putea crea astfel, dacă nu acum? Suntem mai liberi ca oricând.

Arta oferă oamenilor o vedere. Le oferă un sentiment de frumusețe, deși este posibil să nu fie frumos în sine. Evocă un sentiment și acel sentiment este mai valoros decât orice altceva. Ridică gândirea omului la un nou nivel, îi deschide mintea, deoarece dadaismul a deschis mintea timpului său pentru mulți. La fel ca Marcel Duchamp de la Fântâna sa, sau Damien Hirst, care a expus rechini morți și vaci împărțite. Și ce zici de „pictura cu foarfece?” A lui Matisse Dacă putem zbura spre lună, de ce nu putem aprecia bucățile de hârtie colorată lipite de forma unui melc? Ambele lucruri păreau imposibile strămoșilor noștri.

„Arta ne face oameni”, spune Mikuláš Huba într-un articol de pe internet. Așa cum un bilet din pictura lui Nirmal a ars în cele din urmă, tot așa se termină și arta, la fel ca oamenii. Dar nu mă deranjează. Tolkien știa despre ce scrie.