beláková

Carmen din interpretarea cu același nume, în regia lui Ján Ďurovčík, nu distinge valoarea sarcinii în funcție de mărime. Consiliul va câștiga în cor și își va asuma responsabilitatea pentru rolul solo. De la o vârstă fragedă în mediul artiștilor, nu i-a lipsit niciodată dorința de a cânta. Cu toate acestea, ea a refuzat să cânte, în ciuda faptului că tatăl ei Ľubo Belák i-a cerut să cânte din nou hitul vechiului ei tată și al Janei Beláková Spune-mi tatălui meu. Poate că o va îndeplini într-o zi, dar deocamdată este un dansator care nu doar interpretează dansul, ci și predă și creează coregrafii.

Amândoi părinții tăi au lucrat în televiziune, tatăl Ľubo Belák este muzician. Ai simțit în ei dorința de a te dedica unor arte ca copil al lor?
Eram un copil activ, părinții mei nu trebuiau să mă împingă în nimic. Cu toate acestea, trebuie să fi observat un lucru esențial pe care trebuie să-l aibă un artist - dorința de a se arăta și de a nu se rușina. Chiar nu mi-a lipsit capacitatea de a mă împinge în mijlocul societății de la o vârstă fragedă. Cu toate acestea, influența familiei a fost clară - tatăl a cântat întotdeauna muzică bună. Sora sa Danka, care locuiește în Germania, a mers în mod regulat în Slovacia și mi-a adus înregistrări ale cântăreților de dans străini, în special Michael Jackson. Când mi-a adus filmul Dirty dancing, a fost echipat.

Echipat de cunoscuți părinți ai profesorilor privați?
Este cu siguranță mai ușor să-ți ajuți copilul să aleagă direcția corectă și să recunoască talentul atunci când ai contacte. Îmi amintesc că prietenul familiei noastre a fost dansatorul, coregraful și regizorul Libor Vaculík. El a sfătuit-o pe mama să mă pună la dans. Cu toate acestea, a fost doar o intrare introductivă, deoarece mama mea este o femeie sensibilă și practică. Nu au existat lecții private echipate, ea m-a înscris la Școala Populară de Artă, astăzi Școala Elementară de Artă, la intrarea laterală. A ucis două muște dintr-o singură lovitură - eram aproape de ea și nu trebuia să mă conducă nicăieri, dar în același timp a scăpat de hiperactivitatea mea și de mine măcar pentru momentul zilei. De fapt dansez mai mult decât am mers la școală.

Fără pauză?
A fost o vreme când voiam să nu mai dansez. Este probabil o criză obișnuită atunci când lucrezi la ceva atât de intens. Așa că am completat dansul cu artă, sport, cercuri dramatice, tenis. Faptul că am decis să nu merg la conservator m-a ajutat foarte mult. Părinții mei m-au sprijinit din nou în mod corespunzător în educația clasică a liceului. M-am odihnit puțin acolo și am înțeles că îmi doresc foarte mult să fac dansul la nivel profesional.

Ai studiat coregrafia la Academia de Arte Performante. Totuși, dansezi. Este obișnuit?
Mai exact - am studiat pedagogia dansului modern. Pot să predau, să dansez și să coregrafiez. Este minunat că se amestecă pentru că nu stagnez. Învăț mai ales în timpul verii în școlile de vară, care prezintă un interes deosebit, iar când nu am alte responsabilități, predau și tinerii la Teatrul de dans Bralen, căruia îi sunt dator pentru dans. Și nu numai eu, ci nouăzeci la sută dintre dansatorii din Slovacia. Cu toate acestea, interpretarea prevalează încă în lucrarea mea.

Cum să studiezi de fapt dansul?
În Slovacia, la universitate sunt studiate trei tipuri de bază de dans - clasic, pe care publicul laic îl cunoaște drept balet. În Slovacia, el este reprezentat cel mai de bază de Baletul Teatrului Național Slovac, dar și de teatrele din Košice și Banská Bystrica. Apoi este un dans popular, adică folclor cu reprezentanții de bază ai SĽUK și Lúčnička. Am studiat al treilea fel - dansul modern și contemporan. În calitate de absolvenți de dans contemporan, ne putem aplica și noi în musicaluri. Astăzi, însă, unele limite stricte anterior în clasificarea dansului nu sunt atât de respectate. Dacă cineva este talentat și lucrează la sine, școala nu este cel mai important lucru. Am mulți colegi care au început să danseze din pasiune și sunt în fruntea dansului profesionist de ani de zile. În schimb, fac coregrafii, chiar dacă nu am studiat în mod direct acest domeniu.

Încă se vorbește despre viața scurtă a unui dansator. Există, de asemenea, o diferență în lungimea acestor tipuri de dans?
Este foarte individual. De exemplu, cunosc o balerină, nu personal, dar sunt sigur că ați auzit și de ea - și a dansat în anii șaptezeci. Numele lui Maja Plisecká este. Este adevărat, aceasta este probabil o excepție. Este posibil ca nu toată lumea să fie de acord cu mine, dar, în general, un dansator modern are probabil o viață mai lungă. Dansatorul de balet este mult mai rău.

De ce?
Pentru că baletul funcționează pe diferite principii. Dansul modern folosește corpul într-un mod puțin mai natural, nu merge complet împotriva anatomiei corpului. În balet, articulațiile, oasele și mușchii sunt foarte distruse de munca de balet pe tot parcursul vieții.

Vei avea treizeci de ani. Atâta timp cât guvernezi individual?
Depinde de cantitatea de muncă. Dans, nu sunt doar spectacole de seară. Dimineața mergi la repetiții, și înainte de spectacol, seara tot trebuie să ai puterea să joci spectacolul.

Deci pentru cât timp?
Sper în acele treizeci și cinci. Dacă nu încetează să-și asculte genunchii și articulațiile.

Dansul este o durere de-a lungul vieții?
Da, aceasta este afirmația corectă. Fiecare femeie va aprecia cu adevărat vânătăile și ortezele estetice. Dar, din nou, medicii mei se descurcă destul de bine, nu au nevoie de un robot. Asta se simte odată cu vârsta. Când eram mai tânăr, deși durerile lombare și genunchii mă dureau, cumva simțeam mai puțin.

Ce se întâmplă atunci când durerea este insuportabilă și te așteaptă un spectacol? Aveți întotdeauna alternative?
Nu intotdeauna. Și deloc în călătorie. Odată ce ni s-a întâmplat, într-o călătorie, că o colegă s-a îmbolnăvit foarte tare, avea vreo patruzeci de ani. Am repetat-o ​​în ceea ce privește regia și dramaturgia pe loc, am jucat spectacolul fără ea și publicul a fost mulțumit. Cu toate acestea, este mai rău când vine vorba de personajul principal și există o echipă foarte mică pentru ca cineva să iasă din el. Un prieten Ivan a fost rănit pe disc în timp ce se afla într-o călătorie în Polonia chiar înainte de spectacol. Spectacolul trebuia anulat, îl așteptam pe alternativul Lacka, care a părăsit Bratislava. A doua zi am jucat, dar l-am lăsat pe Ivan acolo în spital. Te întinzi încă două săptămâni.

Din nou, puteți invidia figura dansatorilor. Probabil puteți mânca orice și săriți afară.
Ei bine, ai fi surprins. Corpul este un mecanism interesant, se obișnuiește cu multă muncă și apoi nu mai funcționează conform așteptărilor normale. Paradoxul este că mulți dansatori au slăbit după dans activ. Veniturile și cheltuielile sunt supuse acesteia, dar și mușchilor care nu mai sunt atât de stresați. Ei bine, mai exact, nu am fost niciodată atât de săracă, subțire. Întotdeauna am avut o modalitate de a o spune - bine, forme feminine. Eram chiar mai mare decât acum, dar deja m-am micșorat puțin.

Să trecem de la dans la coregrafie. Este posibil să începem să lucrăm printre coregrafii mai renumiți pe care îi avem aici? Teatrele nu ajung la aceleași tot timpul?
În majoritatea cazurilor, aceasta nu este o chestiune de teatre. Coregraful face parte din echipă și este ales de regizor. Sau regizorul este și coregraf.

Cine sunt directorii tăi?
Mă înțeleg bine cu Dod Gombár. Patrik Lančarič, Ďuro Nvota și Kubo Nvota, Jožko Krasula.

Ai măturat multe etape la locul de muncă. Cu toate acestea, datorită proiectelor lui Ján Ďurovčík și a Teatrului de dans slovac, călătorești mult. Oamenii din regiuni sunt deloc interesați de un spectacol pur de dans?
După un turneu de succes cu Vták Ohnivák, am prezentat-o ​​acum pe Carmen. În majoritatea cazurilor, a fost epuizat. Oamenii sunt interesați, trebuie doar să te duci după ei. Nu toată lumea poate veni la Bratislava. Cu toate acestea, este important ca Teatrul de Dans Slovac să fie o oportunitate excelentă pentru dansatori. Este o muncă plăcută și în același timp profesională.

Există o diferență atunci când faci o astfel de artă într-un grup mai mic sau când este puțin efect și comercializabil, de exemplu într-un musical mare și scump?
Toată lumea are un farmec diferit și sunt la fel de importante. Pe scena mare și în cor, expresia ta facială și actoria sunt importante, vei câștiga. Este o emoție ușor diferită, sunt folosite alte dicționare de mișcare, cum ar fi într-un proiect mic, unde toată lumea este vizibilă chiar și în sens strict tehnic. Și dacă reușești să fii solist, este frumos.

Ai făcut-o recent cu Carmen, în raport cu cariera ta de mai târziu. Care a fost așteptarea? De ce nu au venit sarcini mari?
Probabil din cauza tipului care sunt. Trebuie să recunosc că în multe sarcini solo nu aș putea să mă imaginez ca regizor. Așa că nu am luat-o niciodată de la sine. Am fost cu atât mai fericită când Jano Ďurovčík a văzut-o pe Carmen în mine în timpul primelor repetiții. Și astăzi, în plus, sunt încântat să-l văd că nu regretă acest lucru.

Ai un site excelent pentru un dansator. Ce zici de asta?
Am vrut să am un site web, dar faptul că îl am într-adevăr este vina tatălui meu. Mă ocup și de evenimente, așa că trebuie să pot face o rundă. Nu îmi fac foarte mulți prieteni cu tehnologia, dar știu de ce am nevoie. Trimite o fotografie, e-mail, folosesc internetul. Apreciez foarte mult Facebook, pentru că mă ajută să văd cine lucrează la ce, unde sunt spectacolele actuale. Și chiar și formulare mici, nu doar cele cu o campanie media.

Printre dansatori sunt mulți homosexuali. Cum să lucrezi cu ei?
Ca la toți ceilalți. Cu unele bune și cu unele rele. Aceasta este în natură, nu orientare. Sunt cu mulți homosexuali și prieteni și nu cu mulți heterosexuali.

Este o vocație dificilă de parteneriat. Dacă dansatorul rămâne însărcinată?
Așa că a dansat. Dar apoi se poate întoarce. Mulți colegi au rezolvat-o la școală și apoi au putut lucra.

Este adevărat că dansatorii merg să se odihnească la o discotecă după serviciu - adică după dans?
Da, asta se numește dragoste absolută pentru muncă. Performanța este într-adevăr muncă și epuizare - fizică și mentală. Adrenalina, endorfinele funcționează. Dansatorii sunt în majoritate tineri, așa că este firesc pentru ei să se relaxeze ca toți ceilalți - prin dans.

Silvia Beláková (1980) a studiat pedagogia dansului modern la Academia de Arte Performante din Praga. A început la Teatrul de dans Bralen, unde predă astăzi. A cântat în musicaluri în Slovacia și Republica Cehă și în spectacole de dans Vták Ohnivák, Carmen în regia lui Ján Ďurovčík. A fost coregrafă pentru titlurile Fidlikant pe acoperiș, chirie (MD Zlín), Horses Are Shooting (DAB Nitra) și multe altele. De asemenea, colaborează cu Teatrul de Dans Slovac cu proiectul caritabil Rescue Nest. Este singură și locuiește în Bratislava.

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.