1606
La 15 iulie, la Leyden, morarul Harmen Geritszoon van Rijn, care s-a căsătorit cu Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck la 8 octombrie 1589, a născut un fiu, Rembrandt.
În jurul anului 1616
La vârsta de aproximativ zece ani, Rembrandt a fost trimis la o școală latină din Leyden.
1620
La vârsta de 14 ani, se înscrie la universitate în orașul său. La scurt timp după aceea, începe să viziteze studioul lui Jacob I. Van Svanenburgh, unde va petrece trei ani (conform lui Orlers).
1623-1624
Rembrandt stă la Amsterdam jumătate de an în atelierul lui Pietro Lastman. Potrivit lui Houbraken, el va petrece timp și în studioul lui Jacob Pynas. În Leyden, se aranjează ca pictor independent și lucrează îndeaproape cu un alt student Lastman, Jan Lievens.
1625
Pietrarea Sfântului Ștefan.
1626
Înger și profet Balaam.
1627
Apostolul Pavel în închisoare
1628
În timpul unei vizite la Leyden, avocatul din Utrecht și iubitorul de artă Arnout van Buchell scrie în latină: „Ei atribuie un mare talent fiului meșterului Leyden, dar prematur.” Rembrandt recunoaște primul său cunoscut, Gerrit Dou, la studio. În 1628, Rembrandt și Lievens au fost probabil vizitați de Constantijn Huygens.
1629
Iuda returnează treizeci de argint.
1630
Tatăl lui Rembrandt moare. 27 aprilie este înmormântat în Pieterskerk (Leyden).
1631
Pe 20 iunie, pictorul devine partener al dealerului de artă din Amsterdam Hendrick Uylenburgh. Portretul lui Nicolaes Rutsa.
1632
Rembrandt se stabilește în Amsterdam la casa lui Uylenburgh de pe St. Anthoniesbreestraat. Lista colecției guvernatorului Frederik Henrik include picturile Prezentarea lui Isus în templu, 1631 și un portret al lui Amalie van Solms, 1632. Lecția de anatomie a doctorului Tulp.
1633
În jurul anului 1633, Rembrandt a primit probabil un ordin de la guvernatorul Frederik Henrik de a crea trei picturi bazate pe martiriul lui Hristos. 1634
La 22 iunie, Rembrandt se căsătorește cu Saskia van Uylenburgh, al cărui tată a fost primar în Leeuwarden, un mic sat frison din Sankt Petersburg. Annaparochie. În iulie, el scrie la Memorialul Burchard Grossmam: „Een vroom gemoet/Acht eer voor goet” (un suflet evlavios apreciază mai mult decât proprietatea).
1635
Rembrandt și Saskia se mută într-o casă de pe Nieuwe Doelenstraat (astăzi numărul 16/18) și este probabil ca în acest moment Rembrandt să-și mute studioul din casa Uylenburgh într-un depozit pe Bloemgracht.
În decembrie, Rembrandt și Saxonia au dat naștere primului lor copil, Rombartus; el moare în februarie anul următor.
1636
Rembrandt îi scrie două scrisori lui Constantijn Huygens. Scrisorile se referă la o ordine pentru trei imagini ale Patimii. Orbirea lui Samson.
1637
Între 9 și 30 martie, artista cumpără la licitație mai multe lucrări la colecția pictorului Jan Basse. La sfârșitul anului, cumpără tabloul lui Rubens Héró și Leandros. În timpul anului, Rembrandt locuiește pe Binnen Amstel.
1637-1642
Amsterdam va fi vizitat de Sandrart, autorul Teutsche Academie, publicat în 1675-1679, care menționează studioul lui Rembrandt.
1638
Pe 22 iulie, fiica lui Rembrandt este botezată, numită Cornélia (echivalent cu Neeltgen, prenumele mamei lui Rembrandt). Cu toate acestea, el trăiește doar două săptămâni.
1639
Rembrandt îi scrie încă cinci scrisori lui Constantine Huygens cu privire la celelalte două imagini ale ciclului pasiunii: Înmormântarea și Învierea. Pe 9 aprilie, în timpul vânzării colecției lui Lucas van Uffelen, pictorul admiră și schițează Portretul lui Raphael al lui B. Castiglione, depozitat astăzi în Luvru. Rembrandt și Saskia se mută într-o casă spațioasă de pe St. Anthoniesbreestaat, pe care îl cumpără pe credit (astăzi Rembrandthuis). Rembrandt va avea mari dificultăți în rambursarea lui.
1640
A doua fiică a lui Rembrandt, Cornelia, se naște în iulie, dar moare în curând. Mama artistului moare la Leyden în septembrie.
1641
În cea de-a doua ediție a Beschrijvinge Der Stadt Leyden, Jan Janszoon Orlers, fost primar al orașului Leyden, publică biografia primului pictor, care este pentru prima dată data nașterii sale. Portretul lui C. Cl. Ansla. În septembrie, Rembrandt și Saxonia au un al patrulea copil, un fiu Titus, singurul copil care a supraviețuit. Pictorul Claude Vignon îl roagă pe Francois Langlois să se întâlnească cu Rembrandt la Amsterdam și să-i spună că tocmai și-a apreciat pictura Îngerul și profetul Balaam, care l-a adus pe López la Paris.
1642
Pe 14 iunie, soția lui Rembrandt, Saskia, moare. Geertje Dircks intră în serviciul său ca babysitter cu fiul ei. Artista completează pictura Companiei căpitanului F.B. Cocqa, cunoscut sub numele de Watch Night.
1645
Trei dintre desenele lui Rembrandt au fost vândute la Leyden.
1645-1649
La un moment dat în jurul acestui timp, se formează o gravură cunoscută sub numele de Frunza Stogulden.
1648
Hristos în Emaus.
1649
Pe 23 octombrie, babysitter-ul lui Tito, Geertje Dircks, cu care a trăit Rembrandt, îl acuză pe artist că nu și-a respectat jurământul de căsătorie oral. Hendrickje Stoffels, o femeie de serviciu în vârstă de douăzeci și trei de ani, care locuiește în casa sa, este în favoarea lui Rembrandt.
Din 1650, Rembrandt a locuit cu Hendrickje Stoffels.
1652
Don Antonio Ruffo, un colecționar din Messina, comandă o pictură a lui Aristotel (1653) de la Rembrandt.
1653-1655
Situația financiară a lui Rembrandt se deteriorează zi de zi.
1654
Între iunie și iulie, Hendrickje este convocată în fața unei instanțe bisericești calviniste, unde este acuzată de concubinare cu Rembrandt. În curând va naște o fetiță, Cornelia. Batcheba, Ecce homo (gravură).
1656
Rembrandt primește un „cessio bonorum” de la Curtea Supremă, care îi permite să declare falimentul. Pe 25 și 26 iulie, se face un inventar al bunurilor sale. Această listă este o mărturie valoroasă a lucrărilor pe care artistul le-a adunat, creând un fel de muzeu și reflectă ascensiunea sa socială. Pe lângă propriile picturi și desene, lista include lucrări de Brouwer, Lievens, Seghers, Lastman, Porcellis și Jan Pynas, precum și lucrări ale unor maeștri italieni (Palma Vecchia, Bassana, Raffael). În plus față de gipsuri, inventarul include și o serie de busturi antice și diverse obiecte exotice, cum ar fi o cască japoneză. De asemenea, trebuie menționată și colecția importantă de gravuri, care include tipărituri originale de opere ale unor artiști domestici precum Lucas von Leyden, Brueghel, Goltz, Muller și Heemskerk, precum și lucrări grafice de Cranach, Schongauer, Durer, F. Vanni, F. Barocci și Carracci. Desenele proprii ale lui Rembrandt au fost aranjate tematic într-un volum mare de folie. Opera lui Rembrandt a inclus deja mai multe lucrări ale studenților săi.
1657
Picturile și obiectele de artă ale lui Rembrandt sunt vândute la licitație în noiembrie și decembrie.
1658
Casa și mobilierul lui Rembrandt sunt vândute. Tablourile sale sunt vândute în iulie și octombrie. Cu toate acestea, chiar și această vânzare treptată a activelor nu va permite Rembrandt să își ramburseze toate datoriile. Titus și Hendrickje deschid un magazin de artă pentru a-l proteja pe Rembrandt de urmărire penală. Toți trei se mută într-o casă modestă de pe Rozengracht (astăzi numărul 184).
1660
Autoportret la un șevalet de pictură.
1661
Ordin pentru Conspirația lui Iulius Civil. Portret propriu în persoana Sfântului Pavel.
1662
Don Antonoi Ruffo îl trimite pe Rembrandt să-l termine pe Homer. Consiliul de administrație al breslei de pânză. 1663
Hendrickje Stoffels moare în iulie.
1666
Sinuciderea Lucretiei.
1667
Pe 29 decembrie, el va vizita Rembrandt însoțit de editorul Pietro Blaue Cosimo de´ Medici.
1668
Pe 28 februarie, Titus van Rijn se căsătorește cu Magdalena van Lo în Nieuwe Kerke, Amsterdam. Orașul este afectat de ciumă: cu puțin înainte de 7 septembrie, Titus moare.
1669
Pe 22 martie, se naște fiica Magdalenei van Lo Titia, înmormântarea lui Tito. Pe 4 octombrie, Rembrandt însuși moare în casa de pe Rozengracht. Pe 8 octombrie este înmormântat în Westerkerk.
1678
Elevul lui Rembrandt S.
van Hoogstraten publică Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst.
1686
Baldinuci scrie o lucrare la Florența în care vorbește cu mare respect pentru Rembrandt și afirmă că desenele sale sunt foarte apreciate. REMBRANDT și timpul său
Mândria vieții intelectuale a orașului erau personalități precum fizicianul Christiaan Huygens, microbiologul Anthony van Leeuwenhoek și filosoful Baruch Spinoza. În 1632, celebra școală din Amsterdam, Illustrius Athenaeum, a fost deschisă ceremonial. În domeniul artelor plastice, trebuie menționate activitățile unui mic grup de tineri artiști, majoritatea catolici, care au inițiat Renașterea în pictura istorică și ulterior au devenit cunoscuți ca „Prerembrandtiști”. Cele mai importante personalități ale acestui grup au fost Pieter Lastman, Jan și Jacob Pynasovci și Claes Moeyaert. Rembrandt și opera sa
Pietrarea Sfântului Ștefan, 1625
De-a lungul vieții sale, Rembrandt a fost fascinat de figura Sfântului Pavel, a cărei viață și operă reflectă un suflet profund și pasionat. Saul, un fariseu care a supravegheat lapidarea Sfântului Ștefan și i-a persecutat pe primii creștini, l-a „prins pe Iisus Hristos” pe drumul spre Damasc. După convertirea sa, Pavel a devenit unul dintre apostoli.
Pavel educat, autorul principal al operelor apostolilor și al celor treisprezece epistole, a răspândit neobosit învățăturile lui Hristos în Orientul Mijlociu. De aceea, el este în mod tradițional descris cu cărți și o sabie - arma cu care urma să moară - și Rembrandt s-a asigurat că nici aceste recuzită nu lipsesc nici din pictura sa.
Culorile strălucitoare ale imaginii trecătoare s-au întunecat, făcând lumina mai concentrată și sursa sa mai evidentă. Apostolul este descris în timpul meditațiilor din închisoare, iar această iconografie pare a fi destul de originală. Întreaga parte este iluminată de lumina de la o fereastră cu bară, iar contrastul dintre întreg și contemplație, în care este cufundat sfântul, este foarte impresionant. El subliniază cât de greu, dacă nu chiar imposibil, nobilimea se adaptează forțelor de renaștere ale civilizației. Artistul a semnat și a marcat lucrarea în 1627 - într-o carte deschisă cu genunchii sfântului. În anul următor, el a creat o imagine a Sf. Petru și Sf. Pavel într-un interviu. (Melbourne) și cândva între 1629 și 1639 a desenat și gravat o altă lucrare din această serie Meditating Saint Paul (Luvru, Paris). Hristos pe cruce, 1631
În același an cu Prezentarea lui Isus în Templul Rembrandt, el a creat și imaginea lui Hristos pe Cruce, care se află în biserica Mas-d'Agenais de lângă Marmande. Lucrarea este probabil rezultatul unui fel de competiție între Rembrandt și colegul său Lievens. O compoziție foarte similară a lui Lievens, care are același vârf arcuit și dimensiuni comparabile, este stocată într-un muzeu din Nancy și datează din 1631.
Rivalitatea sănătoasă a inspirat ambele omlete. Când Rembrandt a desenat și gravat Sfântul Pavel Meditativ în 1629-1630, Lievens a descris aceeași temă. Poate că ambii au primit aceeași comandă și au fost nevoiți să decidă care dintre aceștia se va descurca mai bine; desigur, este posibil ca Rembrandt și Lievens să-și fi pictat în același timp versiunile crucificării. Ambele au eliminat figurile care apar de obicei în jurul crucii. În pictura lui Hristos a lui Lievens, sângele curge din răni, iar ochii închiși, precum și gura pe jumătate deschisă, nu mai lasă mult loc pentru speranță. Hristosul lui Rembrandt, pe de altă parte, pare ca și cum nu ar fi renunțat încă la luptă. Suferința lui pare insuportabilă, dar corpul său strălucește de lumină și cerul, pe care se răspândesc norii, îi conferă o altă dimensiune. Portretul lui Nocolaes Rutsa, 1631
Acest portret al unui negustor bogat din Amsterdam a fost finalizat când Rembrandt a planificat să se mute în oraș și l-a vizitat în mod regulat, până când s-a stabilit în cele din urmă acolo la sfârșitul anului 1631. Tatăl lui Nicolaes Ruts s-a îmbogățit în afaceri și a fondat o companie care avea contacte în străinătate, în special în Rusia.
Acest lucru poate explica prezența hainei de blană, a hainei și a pălăriei în imagine.
Personajul este întors într-un unghi, dar își întoarce fața către privitor, care, prin urmare, îl poate privi direct. Contururile sale se remarcă pe fundalul unui perete deschis la culoare. Mâna dreaptă se sprijină pe spătarul scaunului și este pictată puțin stingher, amintind de mâinile din portretele lui Lievens. În schimb, mâna stângă a lui Ruts, care deține un bilet cu monograma lui Rembrandt, este perfect reprelucrată. Trăsăturile feței sunt potrivite pentru un bărbat de cincizeci de ani care are multe responsabilități. Ora Anatomiei Dr. Tulp, 1632
Saskia ca Flora, 1634
O tânără femeie îmbrăcată într-un costum oriental - poate împrumutat de la teatru - și acoperită cu flori ține în mâna dreaptă un băț înfășurat cu flori. Experții nu pot fi de acord cu privire la portretul unei tinere specifice - unii văd Saxonia în ea - sau un portret al Florei, zeița florilor și a primăverii.
Este greu de spus dacă această față ușor tensionată, cu o expresie veselă, dar oarecum misterioasă, reprezintă Saxonia. Rembrandt, tot după el Rubens, a avut tendința de a adapta trăsăturile femeilor pe care le-a pictat la cele ale soției sale. Similitudinea pe care au remarcat-o recent între poza Florei și poza soției lui Giovanni Arnolfi într-un tablou de Jan van Eyck (National Gallery, Londra) pare foarte convingătoare. Abdomenul proeminent și mâna stângă pe acesta, prezentate în ambele picturi, par a fi foarte asemănătoare.
Această lucrare aparține unei serii de picturi mitologice pe care Rembrandt le-a creat în anii 1633-1635. Artistul a revenit la subiect în 1635, când a creat o pânză depozitată astăzi la Londra sub numele Flora, pe care fața este cu un sfert mai mică și Flora ține o floare în mână. Sărbătoarea lui Baltazar, 1635
Un grup de muschetari, sub comanda căpitanului lor, marchează și se aliniază.
Poate fi Danae fără un potop de aur? Iconografia acestei imagini a confundat atât de mulți experți încât au crezut că descrie un alt subiect - Venus care îl aștepta pe Marte sau Sarah care îl aștepta pe Avraam. Au uitat că Rembrandt se ocupa de subiecte pe care le cunoștea intim.
Danaé a fost fondat probabil în jurul anului 1636 și în 1640-1650 a fost finalizat.
Rembrandt nu a pictat niciodată o femeie goală mai seducătoare; nu s-a apropiat niciodată atât de mult de erotism, păstrând în același timp o pompă artistică care amintește de marile sale imagini biblice. O tânără este dezvăluită într-o cameră slab luminată. Intimitatea scenei este subliniată de un pat cu baldachin din țesătură scumpă. Cearșafurile albe pliate creează un fundal pentru căldura aurie a pielii, împărțit printr-o umbră transversală. O femeie întinsă pe un spectacol de cremă moale se sprijină pe o pernă mare și cheamă pe cineva nevăzut la ea. Zâmbetul ei este captivant, gestul mâinii sale irezistibil. Heruvimul auriu de deasupra capului patului pare disperat, iar servitorul din doc aruncă o privire curioasă asupra iubitului necunoscut. Culorile sunt vibrante, fața de masă grea purpurie care acoperă masa din partea dreaptă a imaginii se transformă într-o brățară de coral roșu care împodobește încheietura femeii. Umbrele creează o atmosferă de mister și în același timp modelează corpul femeii, iar ploaia aurie din legenda lui Danaé este transformată în lumină. Revelația lui Hristos în Emaus, 1648
Rembrandt a descris această temă de multe ori în timpul vieții sale. În acest tablou, revelația este însoțită de o atmosferă de pace. Cei doi pelerini sunt în mod clar copleșiți, dar până acum reușesc să-și ascundă sentimentele. Hristos împarte pâinea și se uită la cer. Slujitorul cu expresia stupidă de pe față pare de parcă nu ar fi conștient de semnificația situației. Similitudinea figurii lui Hristos cu această figură din Cina cea de taină a lui Leonardo a fost evidențiată de mai multe ori. Gerson a subliniat pe bună dreptate influențele venețiene, în special influența lui Titian, care s-a manifestat în fundalul arhitectural cu o nișă monumentală.
Pictura a devenit parte a colecției regale franceze în 1777 și a făcut obiectul unei mari admirații, în special în secolul al XIX-lea. Pictura lui Fromentin se încadrează într-o „capodoperă printre capodopere” și. J. K. Huysmans a declarat în romanul Catedrala din 1908: „Este hrană pentru cei săraci din închisoare. Scara culorilor este limitată la nuanțele triste de gri și maro. ”Câteva rânduri mai departe, își exprimă admirația după cum urmează:„ Hristos este strălucitor, este suficient pentru el să ridice privirea și camera este inundată de lumină ”.
Titus la birou, 1655
Este primul portret identificabil al fiului lui Rembrandt, Titus, care s-a născut la 22 septembrie 1641. La momentul în care Rembrandt a pictat acest tablou, avea 13 sau 14 ani. Există, de asemenea, două dintre portretele sale ulterioare, care se găsesc la Viena și Londra.
Titus stă la o masă, scrie ceva, un pix într-o mână și o cerneală neagră în cealaltă. Timpul, ca în imaginea unei tinere care se sprijină pe un sub-dreptunghi, s-a oprit pentru o clipă, iar Titus se uită la tatăl său cu o expresie de vis, ridicând curios o sprânceană.
Gama de culori utilizată este neobișnuit de modestă.
Culoarea verde, care este pictată pe umărul băiatului în partea stângă a imaginii, reapare în fundal, unde se îmbină cu tonuri de gri, roșu și galben. Înainte de Rembrandt, numai Titian și-a permis să folosească o abstractizare atât de austeră. Rembrandt a obținut libertatea de exprimare, în care formele par să devină secundare, iar mai multe culori închise surprind perfect imaginea fiului său iubit. Isaac și Rebeca, o pictură cunoscută sub numele de Mireasa evreiască, circa 1668
Ca om, Rembrandt și-a trăit viața într-un efort de a exprima valorile în care credea cu pasiune. Pasiunea lui Rembrandt a fost o pasiune pentru integritate în ceea ce privește arta sa. Puterea lui consta în faptul că și-a dat seama că era un om care avea calități bune și rele și tânjea să-și depășească slăbiciunile. Rembrandt era gata să dea tot ce avea. Conceptul de geniu, strâns legat de conceptul de forțe creative, indică un anumit tip de realitate suprasensibilă și îl plasează pe acest artist la un nivel superior, deasupra altor oameni care nu trebuiau să înțeleagă opera sa.