cenusareasa

După cum probabil ați observat, am avut o pauză mai lungă. Am început să mă gândesc unde merge producția actuală de opere de teatru sau spectacole de balet. Spectatorul așteaptă cu nerăbdare spectacolul și apoi în pauză este greu dezamăgit. Din ce în ce mai des, apoi și mai mult pe nota de mulțumire, în care, pe lângă aplauzele monumentale, simte că este nebun sau ignorant și că ceea ce a făcut ca un astfel de val de energie să fie aplaudat la alți spectatori. (?)

Momentul actual dorește un canal modern de PR. Marketingul teatrelor mondiale crește și oferă spoturi video fermecătoare, fotografii, interviuri, prezentări de prelegeri, profiluri de dansatoare. Impresionat de un astfel de raport, m-am dus la Teatrul Mihail. Raportul încântător a vorbit despre efectul 3D al privitorului absorbit și atras în scenografia imaginară de basm a Cenușăresei. Și într-adevăr; într-un loc perfect tăiat, arăta mai bine decât un lung metraj. Așa că m-am regăsit în teatrul meu preferat din Sankt Petersburg și așteptam cu nerăbdare un eveniment artistic-scenografic interesant și, bineînțeles, spectacole de dans în mod corespunzător, superioare mediei.

Deci, ce să adaug? Cu siguranță nu este un critic sau un spectator exigent, nu-mi este rușine. Orchestra, de data aceasta ca muzicieni nativi ai lui Prokofiev, nu a jucat cu ea. Sunetul era adesea dur, urât, cu siguranță nu colorat, iar problemele corpului erau cauzate și de interacțiune, tempo sau intonație. Dirijorul Pavel Sorokin cu siguranță nu merită laude.

Vedeta principală a serii a fost Angelina Vorontsova ca Cenușăreasa. Este o balerină fermecătoare, dar clișeele regizorale și coregrafice nu au ajutat-o. Arabescii cu mătură când este singură acasă sau pantomima când se joacă cu un scaun și își imaginează că este pretendentul ei de vis, nu au dreptate în ceea ce privește regia și mișcarea. Aproape aș spune „biata balerină”. Aspectul lui Voronts este uimitor, este o balerină de mare calibru, dar nu are nimic de prezentat aici. Ca solist, el se afirmă din ce în ce mai mult în ansamblu Ernest Latypov. Sincer, nu știu de ce. Dacă îl compar cu Republica Cehă, este, desigur, peste standard. Dar (!). Din punct de vedere tehnic și actoricesc, am fost fascinat de Šašo. În baletul rus, sau mai bine zis sovietic, clovnul are o lungă tradiție și acest clovn Roman Volkov, a fost strălucit prezentat într-o variantă extravagantă a mingii. Și modelarea sa generală a figurilor a fost drăguță. Mama vitregă și surorile sunt interpretate aici de doamne. Nu au atât de mult să danseze cât s-ar putea cere. Anotimpurile sunt reprezentate de patru balerine, care sunt, totuși, ciudate în concepție. Pentru că anotimpurile nu sunt proporționale. Unul este singur, celălalt cu gavalierul, celălalt cu un mic cor însoțitor.

Este evident o producție bogată. Zeci de costume, transformări, o clădire gigantică luminată de lumânări - palatul prințului, drumul spre Cenușăreasa, este un balet narativ gigantic. Din păcate, simplitatea și frumusețea basmului au dispărut în ea. Importanța relațiilor. De exemplu, Cenușăreasa nu are tată. Doar mama vitregă și surorile cântă, întregul subiect este ușor aplatizat pentru ceea ce este bun pentru dans. Și coregrafia lui nu este mare.

Este greu de spus ce este. Este aproape imposibil să obții bilete, spectatorul este fericit. Familii cu copii, manageri bogați, turiști japonezi care au nevoie doar de primul act, o gamă largă de audiențe. Toată lumea se laudă, se bucură că sunt în teatru, în restaurantul teatrului, în timp ce șampania și deserturile de designer la prețuri necreștine curg ca un țar. Dar este acesta un templu al muzelor? Poate aș prefera să părăsesc restaurantul și să-i alung pe acești regizori și creatori - cum ar fi cumpărătorii din templu care nu au autocritică și exagerează și exagerează în interesul profiturilor biletelor. Cu siguranță nu aș vedea această Cenușăreasa cu „efecte uimitoare”, fără durere de inimă.