Mel Gibson și Danny Glover ca un iubit duet de poliție.

care

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Sunt prea bătrân pentru rahatul ăsta

Ecranul filmului recunoaște o serie de cupluri inseparabile care au devenit legende. Laurel și Hardy, Butch Cassidy și Sundance Kid, sau comedii de Bud Spencer și Terence Hill. Pentru ca interacțiunea lor să funcționeze, este necesar să se găsească cele mai funcționale caracteristici care le împart și, în același timp, să le conecteze.

Din diferitele lor personaje, pentru spectator apar multe situații atractive. Și nu doar comică, de parcă ar putea părea la prima vedere. În culturile noastre, de data aceasta ne vom concentra pe o serie care conține una dintre cele mai populare perechi de cinematografie. Arma mortală.

Perechea de detectivi Martin Riggs și Roger Murtaugh au apărut în patru lungmetraje, iar poveștile lor au fost deja înregistrate nemuritor în inimile fanilor. Și, așa cum se obișnuiește în cazuri similare, toate ar fi putut fi diferite.

Anul a fost 1982, iar comedia de acțiune 48 de ore a fost jucată cu succes în cinematografe. Producătorul Joel Silver a aruncat în aer un model de succes și a căutat o modalitate de a profita de succesul escapadelor lui Eddie Murphy și Nick Nolte.

Alegerea a căzut pe scenariul începutului Shane Black. Povestea a doi veterani de război, în prezent ofițeri de poliție, părea tentantă. A amestecat personaje interesante, acțiune și umor. Deși nu în aceeași măsură ca în forma finală. Versiunea originală era mult mai întunecată și nu avea prea multe în comun cu titlul pe care l-am văzut în cele din urmă.

Jeffrey Boam a fost angajat de viitorul regizor Richard Donner pentru a rafina rezultatul. Cu toate acestea, suntem deja înaintea acestui lucru. Prima alegere a regizorului a fost Ridley Scott. Cu toate acestea, după o experiență proastă filmând Blade Runner, studioul l-a respins.

Legendarul Leonard Nimoy a devenit un alt destinatar. Spock din Star Trek original. Dar el, tot datorită întunericului menționat, nu și-a arătat interesul și a mers să filmeze un remake al hitului francez Three Men and a Infant.

Interesant este că această comedie decentă (deși aproape uitată) a reușit să câștige mai mult decât prima armă letală. Deci, pe termen scurt, a fost o mișcare bună. Richard Donner l-a înlocuit. Un mare meșter și mai ales un cameleon de gen.

Deja în acel moment avea trei viitoare clasice în contul său și, în plus, fiecare într-un gen și stil diferit. Sau știi mai multe filme diferite decât groaza lui Satan vine!, Cartea de benzi desenate Superman și aventura pentru copii Goonies?

Totuși, un aspect cheie al succesului proiectului a fost distribuția. Exemplele includ Kurt Russell, Patrick Swayze, Liam Neeson, Michael Douglas și Bruce Willis. Paradoxul este că acesta din urmă a respins rolul din cauza Death Trap, care a fost respins de Mel Gibson. Viitorul Martin Riggs.

În scenariu, rasa partenerului său nu era definită și pur și simplu căuta pe cineva care să aibă chimia necesară cu Gibson. Alegerea a revenit lui Danny Glover. Ambii oficiali și-au atras imediat atenția reciproc și nu a contat deloc că Glover era cu zece ani mai tânăr decât prescris de scenariu. Mesajul său „Sunt prea bătrân pentru acest rahat” a reușit încă să devină popular.

Filmările au început în august 1986 și nu au fost fără inconveniente. Faptul că Mel Gibson a fumat două cutii pe zi în timpul filmărilor și uneori a trebuit să primească oxigen în timpul filmărilor scenelor de acțiune nu a fost cea mai mare problemă. Producția a fost lovită de un accident când celebrul cascador Dan Robinson a fost ucis pe o motocicletă. Acest film îi este dedicat.

După sfârșitul filmărilor, am mers în mod tradițional la sala de editare, dar produsul rezultat era încă prea întunecat, în ciuda sfarcurilor umoristice. Deci s-a luat decizia de a o înmuia. De exemplu, prima scenă a lui Riggs s-a încheiat la etaj.

În deschiderea inițială, s-a luptat în bar sub influența alcoolului. Ca urmare a rafinamentului, a fost decupată o scenă cu un lunetist care îi periclita pe copii la școală, precum și concluzia inițială.

În el, Riggs și Murtaugh se despart și închid ușa posibilelor continuări. Cu toate acestea, când creatorii au văzut cum funcționează excelent unul pentru celălalt, au folosit un final alternativ pe care îl cunoaștem. Puteți găsi toate aceste scene pe DVD-ul celei de-a patra părți.

Premiera a fost pe 6 martie 1987 și succesul în cinematografe a fost mare. Cu un buget de 15 milioane de dolari, au fost strânși peste 120, din care mai mult de jumătate proveneau din solul intern. Legendarul recenzor Roger Ebert a contribuit cu siguranță la acest rezultat.

El a descris filmul ca nu numai un thriller de acțiune excelent, ci și o dramă funcțională. Și asta trebuie să fi captivat publicul.

Să nu uităm că ne mutăm în anii 1980. Cinematografele erau rulate de eroi antiglonț, precum John Rambo sau John Matrix de la Comandă. Cu toate acestea, spre deosebire de titlurile Schwarzenegger/Stallone, Lethal Weapon a oferit și un fenomen care nu a fost folosit în acest gen.

Și asta era civilitate. Donner le-a oferit oamenilor cărnii și oaselor cineilor. Erau vulnerabili și departe de a fi perfecți.

Personajul principal cu tendințe suicidare era ceva nevăzut în acea epocă. Proiectul a primit chiar și o nominalizare la Oscar. Deși numai în categoria tehnică pentru cel mai bun sunet. Revoluția de gen, finalizată un an mai târziu de Death Trap, a început în mod discret. Dacă te înșeli cu privire la aceste două serii, crede-mă, nu trebuia să fie așa.

Pe casete video, titlul introductiv va include o traducere a numelui ca armă de ucidere. Cu toate acestea, titlul din ambalaj a fost mai atractiv și a rămas cu el pentru totdeauna. Cu toate acestea, el nu a intrat în cinematografele noastre din cauza cenzurii socialiste. Primul film din serie de care ne-am putut bucura pe ecran a fost două. Chiar și la trei ani de la premiera sa.

Continuarea a fost o chestiune de timp și a venit după doi ani. Scenariul original al finalizării Shan Black în moartea lui Riggs a fost respins și viitor autor Ultimul cercetaș și al treilea Om de Fier au rămas doar în crearea poveștii de bază.

Proiectul de după el a fost preluat de deja menționatul Jeffrey Boam. De data aceasta în calitate de scenarist principal. Și tonul unuia s-a luminat.

S-a adăugat mai mult umor și personajul lui Leo Getz a fost scris pentru a-l oferi. Joe Pesci a făcut treaba cu mare poftă și fără el nu ne mai putem imagina această serie. În crearea personajului său, el a fost inspirat de vizita sa în Disneyland cu Mickey Rourk.

Constanta sa „Bine, okey, okey” vine dintr-o poveste când două stele au cerut informații și persoana în cauză le-a explicat-o în timp ce repeta constant cuvântul.

Bugetul a fost mărit cu aproape jumătate, iar pentru 28 de milioane a fost posibil să filmăm mai multe scene de acțiune epice decât într-o unitate relativ intimă. Având în vedere rafinamentul sunetului din prima parte, este un imens paradox faptul că duo-ul a devenit „mai întunecat” în timpul filmărilor.

În scenariul original, noua iubire a eroului Rika cu fața lui Patsy Kensit urma să supraviețuiască. Există chiar și un final, în care, ca un cuplu cu Riggs, vor sărbători Ziua Recunoștinței familiei lui Roger.

Concluzia a rămas, de asemenea, relativ deschisă. La acea vreme, nimeni nu știa dacă creatorii se vor angaja în următoarea continuare. Încercați în mod deliberat să vedeți ultima scenă a acestei părți fără să știți că seria va continua. Rigg-urile rănite care stau în brațele lui Roger la sunetele de a bate la ușa cerului nu sunt cu siguranță un final fericit la sută.

Cu toate acestea, după premieră, a fost imediat clar că va continua. Vânzările au crescut comparativ cu prima parte, care a fost un fenomen incredibil la sfârșitul anilor optzeci. Spectatorii au lăsat în cele din urmă aproape 228 de milioane de dolari în cutii din întreaga lume.

Reacțiile publicului au fost și mai favorabile datorită unei porțiuni mai mari de umor, iar mulți oameni consideră că cea de-a doua parte este cea mai de succes parte a seriei. Și nu e de mirare. Scene precum bomba de toaletă, „banda de cauciuc” sau atacul asupra remorcii au fost mult timp legendare. Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru editarea efectelor sonore.

Și plimbarea de frumusețe ar putea continua.

Premiera trio-ului a avut loc în 1992, iar la acel moment seria era deja un adevărat fenomen. Între timp, desigur, au apărut o serie de imitatori, iar genul filmelor cu prieteni a devenit din ce în ce mai popular. Chiar și Sylvester Stallone a „importat” un partener cu chipul lui Kurt Russell.

Acesta este, desigur, un hit cu Tango și Cash, una dintre cele mai bune imitații ale acestei formule. Bugetul a crescut din nou, deși creșterea la 35 de milioane nu a fost la fel de semnificativă ca în volumul al doilea.

Dar succesul și-a luat efectul. Subtonurile întunecate au dispărut aproape complet din scenariul scris din nou de Boam, în colaborare cu Robert Marek Kamen. Cu excepția remușcărilor lui Roger, este o comedie de acțiune de rasă pură. Deși ideea originală era diferită.

Noul personaj interpretat de Rene Russo ar fi trebuit inițial să fie un om cu tendințe autodistructive, care să amintească de Riggs din prima parte. În cele din urmă, acest lucru a fost abandonat și situațiile de sitcom și scenele de acțiune spectaculoase joacă un rol cheie aici. Creatorii au fost foarte norocoși în acest caz.

Din cauza exploziei inițiale, o clădire reală a fost aruncată în aer. În Orlando, Florida, orașul a vrut să-și distrugă primăria, așa că le-a oferit cineastilor șansa de a arunca în aer. Producătorul Joel Silver, desigur, a fost de acord de bunăvoie.

El a plătit orașului 165.000 de dolari și ambele părți au fost mulțumite. Deputații au câștigat bani, iar regizorii au obținut o mare deschidere la un cost minim.

Mediul final a fost, de asemenea, destinat eliminării. A fost un proiect de dezvoltare nereușit pentru casele pentru bogați. Condiția principală pentru personal a fost că au distrus totul. Doar un vis al fiecărui producător de film de acțiune.

Modificarea finală a tonului seriei de spectatori a fost puțin surprinsă, dar răspunsurile pozitive au fost din nou în marea majoritate. Și, de asemenea, curiozitatea pentru noile aventuri ale unei perechi populare de detectivi. Weekendul de deschidere de 33 de milioane de dolari a fost unul dintre cele mai mari din istorie. A continuat și traiectoria vânzărilor ascendente. În cele din urmă, rezultatele s-au oprit chiar peste 321 milioane dolari.

Prin urmare, este surprinzător faptul că publicul nu a văzut o continuare decât după șase ani lungi. Reticența lui Mel Gibson de a reveni la faimosul său rol a jucat cu siguranță un rol cheie în acest sens.

În cele din urmă, însă, producătorul a găsit 25 de milioane de motive pentru care ar trebui să facă acest lucru. La acea vreme, deja un producător de succes și regizor câștigător de premii Oscar (Brave Heart), el a încuviințat în cele din urmă la taxa de înregistrare de atunci.

De asemenea, s-au întors toate celelalte personaje preferate și câteva noi. Jet Li a atras cea mai mare atenție asupra sa ca principalul negativ.

Jackie Chan a refuzat să întruchipeze personajul negativ, iar Silver a ajuns la o altă mare stea din Hong Kong. Pentru el a însemnat o mare intrare în fabrica de vise, iar publicul a primit unul dintre cele mai bune negative ale seriei.

O altă completare semnificativă a fost comediantul Chris Rock. Astfel, era clar că o revenire la rădăcini nu avea loc și o administrație mai plină de umor va continua.

Bugetul a fost incredibil de 140 de milioane de dolari (rapoartele de timp au raportat 90), iar creatorii nu au lăsat nimic la voia întâmplării. Cu toate acestea, ceva s-a blocat în mașina perfectă și partea a patra a dezamăgit. Evadările umoristice arse au ieșit în prim plan înainte de poveste, iar Arma Mortală și-a pierdut cu siguranță farmecul. Civilitatea și realismul au dispărut cu siguranță.

În orice caz, nu a fost un act rău sau mediu. Personajele erau încă drăguțe, scenele de acțiune spectaculoase (în special urmărirea pe autostradă este încă uimitoare) și povestea a avut un gradient bun. Cu toate acestea, direcția atmosferei a fost un duș rece pentru mulți oameni. Acest lucru s-a reflectat și în vânzări. Acestea au fost mai mici pentru prima dată decât în ​​partea anterioară.

Suma finală de 285 de milioane de dolari trebuie să fi fost o dezamăgire pentru creatori. Rezultatele solide, dar nu uimitoare, au fost cu siguranță cauzate de schimbarea timpului. Comediile de acțiune erau deja în curs de desfășurare și comediile de acțiune stilizate vizual au ieșit în prim plan.

Cum ar fi proiectul secundar al lui Silver și Warner pentru acest film. Anumite Matrix.

Când a fost întrebat dacă ar exista cinci, a fost politicos că nimeni nu crezuse cu ani în urmă că ar putea fi doi. Cariera lui Glover nu a început niciodată corect și Mel Gibson a început să se concentreze asupra propriilor sale proiecte de regie. Din când în când, se menționează închiderea seriei, dar revenirea sa reală este puțin probabilă. Și poate că e bine.

Când ne amintim unde a funcționat Death Trap și în ce stil sunt filmate genuri similare, să ne bucurăm că seria s-a încheiat cu onoare. Seria bazată pe acest clasic nemuritor este dovada acestui lucru.