Filmul de deschidere al festivalului 22 Febiofest este westernul maghiar-slovac Mirage, care combină elemente tipice cowgirl-urilor americane și „fetelor de Paști” asiatice cu poetica „deșertului” maghiar și teme sociale importante.

occidentală

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Când spunem occidental, toată lumea știe ce să-și imagineze sub acest cuvânt - stepe vaste, orașe izolate sau așezări și, în special, oameni înarmați cu mânzuri atârnați la naiba. Cu toate acestea, nu mai este atât de ușor să ne imaginăm un western maghiar modern cu o distribuție internațională, care provine dintr-o coproducție slovacă minoritară. Cu atât mai mult când este inspirat de un capitol neplăcut din istoria actuală a regiunii și rolul principal îl joacă un actor cunoscut și din filmele de la Hollywood., Isaac de Bankolé.

Un străin misterios, fost fotbalist african fugit de lege, vine în deșertul maghiar. Refugiul este situat pe o așezare îndepărtată. Cu toate acestea, în curând începe să descopere adevărul despre fermă și proprietarii acesteia. Acest lucru este de fapt controlat de mafia locală, care practică sclavia modernă și mâna ei planează amenințător peste țara deschisă, fără posibilitatea de a scăpa.

Unul dintre cei mai proeminenți regizori interni contemporani Szabolcs Haide (filmele sale White Palms și Bibliothéque Pascal au reprezentat Ungaria la Oscar) și-au găsit inspirația în realitățile Ungariei post-socialiste. După schimbarea regimului, zona cunoscută sub numele de „pustietate” afectată de criza economică a extins influența gangsterilor, care au început să stabilească ferme abandonate și au forțat oamenii să lucreze ilegal doar pentru hrană fără drept la salariu. Infracțiunile și corupția au crescut, iar criminalii căutați s-au ascuns aici, precum și migranții care au început să curgă în țară după deschiderea granițelor. Și sosirea străinilor într-o societate până acum izolată a devenit o problemă politică majoră. Hajdu a planificat să lucreze la acest subiect ca student sub forma unui documentar, dar în propriile sale cuvinte a fost intimidat și în cele din urmă a renunțat la aceste eforturi. Când s-a întors mai târziu la proiect în gândurile sale, a avut ideea în cap - să tragă o poveste dintr-un mediu de stepă ierboasă, unde tradiția creșterii de cai persistă, ca un studio occidental. Modelul a fost nuvela scriitorului Sándor Tara „Casa pe marginea hărții”. Pasul logic a fost, prin urmare, de a stabili cooperarea cu americanii (și anume producătorul Jim Stark), care se află acasă în acest gen, și din motive financiare, în cele din urmă cu Slovacia.

Filmul începe cu fotografii lungi ale unui vast peisaj ierbos, trecut - necunoscut de unde și de unde - un bărbat negru cu geantă de călătorie și în ochelari de soare. Cu indiferența sa, oferă o lungă introducere pentru a menționa cei mai renumiți regizori de spaghete western precum Sergio Leone, mai ales atunci în Occident. Și aici putem observa natura frumoasă și munca manuală a indigenilor și chiar și aici apare o rudă îndepărtată a uneia dintre cele mai faimoase muște de film din toate timpurile. Micul erou dezvăluie destinația călătoriei sale doar într-un pub, unde localnicii o vând aproape imediat poliției. El va fi salvat doar de sosirea călăreților de la fermă, care îi sperie puțin pe membrii în uniformă și împing câteva facturi.

Din punctele de vedere uimite ale muncitorilor agricoli, este clar că negrii nu se întâlnesc aici în fiecare zi. Cu toate acestea, când Francis, pe măsură ce se prezintă străinul, începe să observe condițiile cumplite în care trăiesc angajații, el întâlnește în curând altceva. Descoperind treptat adevărul despre relația dintre angajați și proprietari, el intră într-o dispută cu șeful meschin Cisco (unul dintre cele mai bune și mai amuzante personaje), care nu poate ieși bine.

Din punctul de vedere al poveștii, Ungaria este o scenă interesantă, deoarece întâlnește imaginar influența apusului și a răsăritului și, astfel, axa tradițiilor apusene și orientale. Westernul clasic amintește de puritatea arhetipală - o împărțire clară a personajelor în bine și rău, o simplă viziune alb-negru a lumii, fatalitate, o bătălie veche a oprimaților și a opresorilor. El va menționa din nou Asia de Est cu fluxul său lent, protagonistul misterios și dozarea incomodă a informațiilor. Hajdu însuși a spus că a construit în mod deliberat povestea în două dimensiuni pentru a fi universal valabilă oriunde în lume. În același timp, el a transformat-o într-o baladă populară care atinge probleme naționale foarte sensibile, precum rasismul sau practicile criminalilor pe care autoritățile statului nu le văd sau nu vor să le vadă.

Simplitatea cu care este înțeles subiectul nu contrazice poetica naturală. Fotografierea precisă a camerei și editarea lentă sunt completate de muzică selectată cu gust. Ritmul liric nu este deranjat nici de împușcătura finală inseparabilă, care nu poate fi ratată aici. Cu toate acestea, filmul are și o anumită dimensiune mistică, în care titlul filmului - Mirage, Fantoma, joacă un rol major. Francisc se găsește de mai multe ori într-o stare între vis și realitate, unde se confruntă cu Fatamorgana și aproape dispare nu numai în deșert, ci și în propriul său cap. Și poate Francis însuși este doar o fantomă, un erou bine purtat al poporului. Actoria lui Isaach de Bankolé poate fi comparată în multe feluri cu personajul său fără nume din filmul lui Jim Jarmusch The Limits of Control, care s-a echilibrat în mod similar la marginea realității, dar știam mult mai puțin despre asta. Și Mirage se bazează foarte mult pe ceea ce nu se spune și trebuie să ne dăm seama pentru noi înșine. Chipul de piatră al lui Bankolého, care este un puzzle (noi înșine trebuie să deducem ce gândește el) este, prin urmare, o alegere ideală. Din acest motiv, nu contează că celelalte personaje nu primesc atâta atenție și doar Francis este în centrul tuturor.

Este doar un pic păcat că, tocmai datorită înțelegerii sale „pure” a occidentului, povestea după ce începe este deja relativ previzibilă, dar conține încă câteva surprize și descompune câteva clișee consacrate. Consider încercările de a-l face special prin intermediul simbolurilor grafice, care fac filmul prea literal, inutil. Filmul este împărțit în „capitole” imaginare separate de o eclipsă, în timpul cărora apare un simbol specific în imaginea neagră, atrăgând atenția asupra unui motiv important (de exemplu, un șacal) în secțiunea următoare. Din această cauză, pare și mai simplu, deoarece, în ciuda eforturilor sale de a fi simbolic, rareori admite o interpretare diferită de cea subliniată de regizor. Și, în cele din urmă, filmul în sine nu spune de fapt nimic nou și nici nu vine cu o revelație semnificativă, ci doar rezumă ceea ce știm bine.

Cu toate acestea, este foarte îmbucurător faptul că o astfel de încercare interesantă a unui film de gen cu suprapunere a apărut doar la mică distanță de granițele noastre. Cu atât mai mult cu cât este un act bine creat, distribuit la nivel internațional, cu un stil și o atmosferă clare care pot fi tăiate. 7/10