Teatrul de păpuși în Košice 2013/2014 Zuzana Kollárová: Janko Hraško și alte mazăre Recenzor: Barbora Krajč Zamišková Premiera: 16.5.2014

dacă

Scenografie: Katarína Sliacka
Dramaturgie: Ivan Sogel
Muzică: Ján Kružliak
Scenariu și regie: Zuzana Kollárová
Asistent regizor: Peter Creek Lilac

Šimon, Janko Hraško, tatăl Janka Hraška, bou, trompetist, prințul Čajníček, regele Pancakeman IV: Andrej Sisák/Juraj Fotul
Katka, mama Janka Hraška, Pește uitat, vacă, Regina Pan VIII., Prințesă, prințesă Čajočka:
Mariana Bodyova/Nicole Dubjakova

Premiera: 16 mai 2014 la Teatrul de Păpuși din Košice

Producții pentru cei mai tineri (de la vârsta de trei ani), grădinițe, pot fi găsite în repertoriul aproape oricărui teatru de păpuși profesionist (autoguvernat și independent). Școala pentru copii are propriile sale particularități pe care directorii ar trebui să le ia în considerare. Legat de psihologia preșcolarilor (așa-numita vârstă de basm).

Un basm este armonia valorilor mijloacelor și scopurilor. Oferă copiilor un erou ca o persoană nobilă, curajoasă și bună, care, tocmai pentru că este bun, atinge obiectivele dorite. Nu este necesar sau chiar corect să apeși pe copii, spunând că binele triumfă întotdeauna asupra răului. În zilele noastre, este mai degrabă un element mai rar și mai eficient ca un copil să prezinte valori pozitive, fie că este vorba de bunătate, dreptate, conduită nobilă, intenție, generozitate și așa mai departe, decât valori pentru care merită să lupți . Exact asta simți în producția lui Zuzana Kollárová.

Autorul scenariului și regizoarea Zuzana Kollárová, recent absolventă de regie și dramaturgie a păpușilor la Academia de Arte Performante din Praga [1], a selectat poveștile de mazăre din cutia de bijuterii - Janko Hraško și Prințesa pe mazăre - și a plantat-o totul în mediul bucătăriei. Acest lucru este foarte inspirat pentru păpușari și se bazează pe mai multe producții (atrage popularul Kroft's Goldilocks al Teatrului DRAK).

Un copil în epoca basmului va primi mult mai bine o poveste simplă cu un erou sau o combinație de mai multe povești mai mici, fiecare poveste fiind jucată separat, iar poveștile individuale sunt conectate printr-un laitmotiv comun. În acest caz, vorbim despre un mozaic de povești. Kollárová a încadrat basmele „mazăre” menționate de doi frați care sunt singuri acasă și rezolvă ceea ce gătea mama lor. Cu toate acestea, Katka nu-i place supa de mazăre, așa că fratele Šimon trebuie să facă această leguminoasă atractivă pentru sora lui cu ajutorul basmelor. El se ajută cu lucrurile care îl înconjoară în bucătărie. Deoarece primul basm (al băiatului) nu o convinge pe soră, ea va ajuta cu privire la prințesă. Katka îi place atât de mult poveștile de mazăre, încât mănâncă o nouă prietenă.

Z. Kollárová combină motivele unui basm popular clasic despre un băiețel cu povestea lui H. CH. Andersen. Ea a completat notoriile fabrici cu personaje noi (regele Krkovička, regele Palacinkár IV. Și alții), situații (Janko Hraško inventează numele uitat de pește). A adăugat argou de bucătărie și nume textului (prințesa Duritka, ești atât de copt, nu te arde, ești ceașca mea de ceai etc.). Această schimbare rezultă adesea din situație, din jocul fraților.

Atunci când organizează o grădiniță, directorii ar trebui să atragă atenția spectatorului copilului din primul moment. Pentru aceasta, este foarte util, de exemplu, să folosești un cântec sau să înființezi o situație cu care copiii se pot identifica cu ușurință - pierderea unei jucării, găsirea unui prieten, în acest caz o aversiune față de mâncarea verde. Atenția, sugestivitatea și emoțiile sunt, într-un anumit sens, premise și condiții pentru efectul unei producții teatrale asupra unui public pentru copii. Modul de bază în care misiunea etică a poveștii intră în sufletul copilului este mecanismul de identificare. Copilul nu îl urmărește pe erou și nu își urmează calea pentru a atinge scopul, copilul se identifică cu eroul de pe scenă. Autorul scenariului a observat foarte exact (inserat ulterior în dialoguri) relația dintre frați, ascultarea reciprocă, diferența de vârstă (Simon știe să citească, Katka încă nu ș.a.), reacția la absența părintelui ei. Dialogurile arată foarte amuzant, frumos. Copilul se găsește în ele, părintele dă din cap în acord.

Zuzana Kollárová a terminat fiecare situație cu un cântec.

Producția de diplome a fost creată de regizor împreună cu scenograful Katarína Sliacká, pe care încă l-a invitat să colaboreze. Au ales teatrul subiectului cel mai apropiat de copii prin jucăușul său. Copilul însuflețește adesea lumea din jurul său și dă lucrurilor neînsuflețite calități umane. În cartea sa Acționând cu o marionetă, Jan Dvořák descrie un experiment simplu cu un scaun: „Scaunul are patru picioare și spătarul său seamănă un pic cu gâtul cu capul. Cifra - nu mai este un sesle obișnuit - stă pe loc. Nu spune nimic. Dar să încercăm să-l alunecăm! Picioarele ei din față se sprijină de parcă nu ar fi vrut să iasă din loc. Tot ce trebuie să faceți este să legați o cravată pe lene - și există deja o căprioară și cu aceasta posibilitatea controlului. Scaunul poate merge (îl legănăm din picior în picior), traversează un mic obstacol, se ridică pe spate, picioarele din față se sprijină curios pe pernă, pe care o împingem sub ele. ”[2]

Scena din producție este colorată, simplă, dar cu o anumită magie. Cuptorul de bucătărie, de care sunt agățate diverse ustensile de bucătărie, oferă mult spațiu pentru imaginația copiilor. Actorii vor crea fețele părinților lui Janek Hrašek din farfurii de lemn cu ajutorul prosoapelor. Strecuratorul devine un pește, ghivecele capetele de boi, cratițele și paharele întregul regat. K. Sliacka a ales o culoare puternică, a completat obiectele minim.

Păpușa ar trebui să fie un astfel de artefact de artă încât chiar și un copil mic să aibă chef să-l atingă, să-l mângâie. Păpușa trebuie să fie decriptabilă. Și pentru public, precum și pentru actorul însuși. Atunci când animă o păpușă pentru copiii preșcolari, păpușarul trebuie să se familiarizeze pe deplin cu păpușa și să cunoască toate abilitățile sale tehnice și magice și, astfel, să o prezinte privitorului. Singura marionetă, figura (dacă nu ne referim la obiecte animate) a fost Janko Hraško. La început a fost o minge verde cu mâner, mai târziu o marionetă textilă cu gura în mișcare. Toate obiectele sunt realizate, finisate și asortate culorilor (tigaia are ochi de taur în loc de ochi și gura este reprezentată de slănină prăjită, ceașca are roți de kiwi pe laturi ca niște ochi, urechile oalelor sunt ochii boi etc.).
Ján Kružliak Jr. a colaborat deja cu regizorul la Academia de Arte Performante din Praga. Din punct de vedere muzical, a completat jucăușul situațiilor copilului. În grădinițe, utilizarea multiplă a unei melodii cu o melodie simplă și un text scurt, în care fie este rezumată povestea grădiniței, fie lecția din povestea în sine, garantează că majoritatea copiilor cântă această melodie aproape imediat după ce au părăsit teatrul . Cu toate acestea, au existat prea multe melodii în producția lui Janko Hraško și Other Peas, care au fost de neuitat.

Grădinița determină în mod clar actoria. Pe lângă text, actorul trebuie să fie și jucăuș. Jocurile de noroc ar trebui să introducă în primul rând principiul așa-numitelor teatrul în teatru, adică principiul care presupune crearea unei alte rampe. Unul dintre actori - indiferent dacă este permanent sau alternativ - trebuie să preia rolul unui spectator care urmărește lucrarea celuilalt sau a altor actori - chiar dacă el sau ea ar trebui să rupă imediat rampa și să li se alăture. Atmosfera care va ieși din scenă în timpul montării creșei ar trebui să fie nouă, necunoscută copiilor, dar, pe de altă parte, tentantă și plină de acțiuni originale de actorie. Interactivitatea este, de asemenea, legată de acest lucru. Acesta a fost violent, inutil. Actorii, sub formă de boi, fac apel la scena a doi temerari pentru ai ajuta să arate câmpul. Îi învață pe copii coregrafie și cântece. Fără explicații, micii spectatori repetă pașii înainte, înapoi, lateral.

Regizorul Zuzana Kollárová a combinat două basme, pe care le-a ancorat în situația care urmează atunci când doi frați găsesc un mesaj: „M-am dus la muncă. Nu împrăștiați sau rupeți nimic. Când ți-e foame, încălzește-te la prânz. Mamă. ”Ca parte a jocului, Katka îi place mazărea, află că mâncarea nu se spune:„ Uf! ”Rezultatul general jenant este în detrimentul unui concept bun. În timp ce unele părți ale producției sunt vioi, amuzante, unele par lungi, plictisitoare. Grădinița este un gen foarte dificil, care necesită 100% angajament, dar și părți de relaxare și conversație.

[1] Producția de licență Comedia despre omul bogat și Lazăr (2011) a câștigat premiul principal la categoria Teatru pentru copii și Teatru de păpuși Zlatý gunár la Kremnica Gags și Premiul Classfest 2012 la Festivalul internațional al școlilor de teatru și film din Moldova. Producție diplomă Taming of the Shrew sau Rețetă pentru dragoste (2013) din nou Premiul juriului pentru copii la Festivalul de teatru de păpuși din Košice Virvar.

[2] DVOŘÁK, J. V. Acționând cu o marionetă. Praga: IPOS, 1997, p. 7-8.

Barbora Krajč Zamišková

Barbora Krajč Zamišková a absolvit Facultatea de Arte a Universității Comenius din Bratislava, Departamentul de Estetică - Limbă și Literatură Slovacă, și Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Performante din Bratislava, Departamentul de Păpușări. Lucrează ca actriță în mai multe teatre slovace și ca prodecan pentru studii și ca profesor la Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Spectacolice din Bratislava.