Teatrul Jonáš Záborský, Prešov 2016/2017 Michal Náhlík: Aventurile extraordinare ale micului Buratin (pe baza basmului Aventurile lui Burate de Alexej Nikolajevič Tolstý) Recenzor: Alžbeta Verešpejová Premiera: 7.5.2017

bărbat

Regizat de: Michal Náhlík
Cooperare dramaturgică: Zuzana Reveszová și. h.
Scenă: Anita Szöke și. h.
Costume: Lenka Kadlečíková și. h.
Muzică: Juraj Haško și. h.
Muzică înregistrată de: Štefan Tkáč (saxofon, clarinet), Matej Berčík (trombon), Marek Majoroš (trompetă), Štefan Szabó (chitară), Juraj Haško (pian), Michal Šelep (contrabas), Ján Filo (tobe).
Persoane și distribuție: Matej Erby (sunătoare), Sylvia Donová (păianjenul Marlene Poisonous), Matej Lacko (cricket Charlie Banana), Filip Lenárth (ant Jean-Paul Faraón), Gabriela Očkajová (fluture Audrey Modrokrídla), Stanislava Kašperová (buburuză) Sophia Sedembodková)

Premiera pe DJZ Big Stage

Textul adaptării teatrale implică un concept de punere în scenă regizorală folosind mai multe elemente structurale ale formei subiectului. În primul rând, stilul banalizat al spectacolelor narative spectaculoase de revigorare, aplicarea principiului teatrului în teatru și alte tematizări parodice și critico-ironice ale teatrului (fragment din Scufița Roșie, în culise, aluzii la actori) relații și disciplina lor profesională, tata Carlo ca singură mărturisire). Spre deosebire de original, povestea are loc în tărâmul gândacilor antropomorfizați (insecte). Acest lucru are ca rezultat un sistem de înlănțuire interpretativă - actori adevărați joacă gândaci și joacă nu numai ei înșiși, ci și alte câteva personaje. De la interpreți (cu excepția Buratinei), această stratificare a rolurilor necesită o interpretare interpretativă precisă, astfel încât publicul copiilor să primească un cod de orientare clar lizibil (costum, stilizare a mișcării, gest, voce, dicție etc.).

Pentru genul selectat de basme cu cântece, autorul muzicii Juraj Haško a compus mai multe compoziții instrumentale de scenă scurtă, care îmbunătățesc în mod eficient atmosfera situațiilor scenice. La fel de impresionante sunt cântecele lui Hašek - ritm vioi, contagioase plăcut melodic, inspirate de muzica populară de dans din anii '50 și '60. Melodiile melodiei parodează subtil stilurile muzicale și permit actorilor să demonstreze în mod adecvat gama dispozițiilor lor de cântat. Au confiscat melodiile cu spirit și, în același timp, au dat o expresie adecvată conținutului textului cântat, ceea ce a îmbogățit și spectrul expresiv al personajului. Interpretarea melodiilor în direct, cu doar redare pe jumătate muzicală, a ajutat semnificativ la intensificarea atmosferei spectacolului.

Materialitatea și concizia replicilor de dialog sunt bogat dezvoltate vizual în producție - artistic (inclusiv efecte de lumină), muzică, canto, coregrafie și spectacol de personaje - punere în scenă plină de diverse gaguri situaționale. Folosind elipse de timp ca element dinamizant, producția alternează spectacole epice, de acțiune, de cântat și dans într-un ritm alert și păstrează în mod constant atenția publicului. Și atenția este necesară pentru ca într-un spectacol atât de structurat, copiii să se poată orienta continuu în poveste (și „suprastructura” acesteia) - în contextul poveștii, transformarea personajelor, aluzii.

Impresionanta scenografie a Anitei Szöke atrage imediat atenția spectatorilor (de orice vârstă). Le va captiva pe deplin prin diversitatea sa vizuală și compoziția picturală. Spațiul scenei este ocupat de o natură mare de pajiște cu o serie de elemente realiste ale naturii, care sunt completate de un orizont stelar. Prin strângerea sa artistică, el asociază în mod liber o ilustrare de carte mărită de Ferd Mravec a lui Sekor. Există trei spații principale în scenă - colțul camerei tatălui Carl cu șemineu, un colonel cu teatrul Theatrum Insecta și un iaz. Culisele și scena teatrului sunt schimbate în funcție de nevoile actuale, prin instalarea decorului într-un alt spațiu necesar al poveștii. Prin urmare, schimbările de scenă sunt rapide și nu perturbă fluxul spectacolului (cu excepția cazurilor în care este o intenție directă în sensul aluziei la problemele de funcționare din culisele teatrului).

Tinerii interpreți cu interpretare cuprinzătoare, cu performanțele lor, au oferit celor trei spectacole la care am participat cu energie fundamentală dătătoare de viață. Actorilor nu le lipseau vitalitatea, jucăușul, spiritul, simțul parodiei personajelor și manierele actoricești. Angajamentul lor de actorie a fost concentrat, performanțele tuturor fiind convingătoare, cu respectarea și respectarea particularităților tuturor personajelor portretizate în mișcare stilizată, gest, voce, dicție și echipamentul lor mental. Când au comunicat cu publicul, aceștia nu au depășit limita tolerabilă și au reușit să evite tentațiile infantilității. În plus, actorii păreau să se distreze bine cu personajele lor excentrice.

Performanța Buratina cu un caracter spectaculos și dinamic a atras atenția în toate componentele de punere în scenă. Ea a vrăjit magia teatrală pe scenă - sofisticată, jucăușă, amuzantă și cultă. Deși intenția creatorilor a fost de a crea un tip de așa-numitele basm multi-generațional, cu toate acestea, privitorul copilului ar trebui să rămână ținta chiar și într-un astfel de caz. După trei spectacole urmărite, se poate afirma că publicul copiilor a fost uneori pierdut într-o poveste bazată pe un concept neliniar de regie dramaturgică. Nu mă refer doar la categoria de vârstă mai mică. În același timp, copiii care știau forma cărții Buratina ar fi putut avea șanse mai mari de a naviga în spectacol mai eficient. Cel mai orientat a fost, desigur, spectatorul adult. A fost mai mult decât suficient să se gândească, și de aceea i-a plăcut cu adevărat acest „melting pot” de basm magic și eficient.

Basmul, fie într-o formă prozaică, fie dramatică, este destinat să ofere copilului beneficiar o diversitate experiențială - să-i aducă tensiune, mister, distracție, umor, râs. Spectacolele Buratinei au oferit pe deplin copiilor aceste tipuri de experiențe. Cu toate acestea, basmul ar trebui să-l ajute și pe copil să înțeleagă ce este bine și ce este rău, să se orienteze în valori. Trimite-i un mesaj în acest sens. Mesajul lui Buratino a fost rostit (fără îndoială), dar punerea în scenă ar necesita cu siguranță un accent mai puternic datorită naturii mai complexe a dramatizării teatrale.