Există trei tipuri de oameni: cei în sus, cei în jos și cei care cad.
Epigramă din film El hoyo, Rivero-Desola, 2019
Netflix a lansat psiho-thrillerul distopian spaniol vorbit de simbolism The Platform (regizat de El hoyo, cz. Hole) de regizorul Galder Gaztell-Uruti. Imaginați-vă un micro-cosmos, un spațiu format dintr-un număr necunoscut de etaje și o platformă cu alimente. O platformă umplută cu mâncare coboară în mod regulat din vârful turnului și se îndreaptă până în jos, în întunericul etajului inferior. Depinde de liberul arbitru al fiecăruia cât de mult ia de la masa aglomerată. Va rămâne ceva pentru „cei de jos”?
El hoyo se ocupă de un experiment social dur care arată dacă oamenii izolați de etaje sunt capabili să coopereze într-o stare de criză (în beneficiul unui scop comun, supraviețuirea întregului) sau, dimpotrivă, preferă individualismul care duce la extremul lupului stat (așa cum acest stat l-a numit pe celebrul filosof Thomas Hobbes). Filmul se referă la straturile sociale și comportamentul uman în situații limită, ceea ce îi conferă o dimensiune filozofică, existențială-socială. Personajele principale sunt prinse într-un turn cu o gaură dreptunghiulară în mijloc. O masă de beton cu alimente levitează între etaje. Etajele sunt aranjate invers - etajul zero este sus. Cu cât numărul este mai mare, cu atât prizonierul este mai profund.
Filmul este plin de simboluri și alegorii ale lumii în care trăim. Etajele individuale simbolizează statutul social temporar conform sistemului de loterie (alternarea etajelor în intervale lunare într-o ordine aleatorie). Potrivit poveștii, este clar că actorii experimentului social nu își cunosc situația, deci nu știu despre spațiu (câte etaje are turnul meu), timp (cât va dura experimentul) și circumstanțe (cine gătește mâncare, de ce se desfășoară experimentul, care este scopul său etc.).
Interesant este că regizorul filmului Galder Gaztellu-Urutia, creează și direcționează reclame și absolvent de comerț internațional. Filmul este minimalist din punct de vedere estetic, folosește și elemente de groază naturalistă. Datorită absenței informațiilor despre context, el creează poetica kafkiană (o atmosferă de incertitudine, paranoia și semne de întrebare). Un motiv interesant este și muzica minimalistă a lui Aranzaz Callej, care pare să evoce subliminal plăci, linguri, porțelan și pahare. Autorii scenariului sunt David Desola, Scriitor, dramaturg, scenarist spaniol inspirat de o dramă absurdă și Pedro Rivero, scenarist și animator. Filmul a câștigat premii la Festivalul de la Toronto, Festivalul de la Sitges, Premiul pentru cel mai bun nou regizor, Cele mai bune efecte speciale și Premiul publicului. Ei joacă în film Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka si altii. Interesant este că însuși regizorul Galder Gaztelu-Urrutia a declarat următoarele despre mesajul filmului:
„... Omenirea va trebui să se îndrepte spre o distribuție echitabilă a bogăției ...”
Rivera, Alfonso: „Galder Gaztelu-Urrutia • Directorul Platformei”. cineuropa.orgJohn Rawls și El hoyo
- Câte etaje există?
- Nu stiu. Cel puțin 132, pentru că am fost acolo. Și mai erau și alții sub noi.
- Câtă mâncare a ajuns atât de adânc?
- Nici unul.
- Nu poți rezista fără mâncare o lună ...
- Ești în iad când o primești două etaje inferioare la rând.
- Trebuie să ne conectăm cu cei de deasupra noastră. Trebuie să economisim mâncare. Voi spune etajul 46, iar ei vor spune etajul 45 ... și așa mai departe ...
- Ești comunist?
- Mă gândesc rațional. Ar fi corect.
- Cei de deasupra noastră nu îl vor asculta pe comunist.
- Deci, să începem ...
- Cei de sub noi sunt sub noi. (figura ajunge la gaură și urinează spre etajul inferior)
- Și s-ar putea să fie peste noi peste o lună.
- Da și atunci ne vor supăra pe noi ... Ticăloși.
Putem găsi o alegorie aici despre așa-numitele vălul ignoranței din teoria filosofului social John Rawls. Rawls întreabă pentru cine vom fi în favoarea dacă nu ne-am cunoaște viitorul statut social (adică, de exemplu, înainte de naștere nu am ști dacă vom fi fiul unui milionar, o clasă de mijloc sau născuți în sărăcie și chiar cu deformare fizică). Potrivit lui Rawls, chiar și un egoist rațional ar alege avantajul cel mai puțin favorizat. Rawls scrie despre justiție ca echitate și mai târziu și-a extins teoria la apologia unui anumit capitalism social și redistribuire. Rawls a uitat cumva că există persoane egoiste cărora le place jocurile de noroc. Și despre asta este vorba filmul El hoyo, care rupe teoria lui Rawls.
Ideologia El hoyo și solidaritatea spontană
- Dacă fiecare ar lua doar ceea ce avea nevoie, ar rămâne la etajele inferioare.
- Nu este atât de simplu în interior.
- Nu este. Și afară? Dar odată ce ceva trebuie să se întâmple în VSC. Ceva care declanșează solidaritatea spontană.
Suntem cu toții în acea închisoare împreună, putem schimba asta prin cooperare, dar încă nu cooperăm, pentru că mâine s-ar putea să fim la ultimul etaj, chiar dacă doar pentru o clipă, o considerăm o loterie corectă. Principiul, așa-numitul mâna invizibilă a pieței (Adam Smith) și visul american (visul consumismului). Sistemul este bine gândit, nu poate fi pus la îndoială. Lucrătorul proiectului, Imoguiri (Antonia San Juan), care probabil știe mai multe decât ceilalți, este, de asemenea, convins de acest lucru. Cu toate acestea, el intră în „gaură”. La fel ca personajul principal Goreng (cuvântul provine din limba indoneziană și înseamnă prăjit; personajul este interpretat de Iván Massagué), el alege să rămână în acest spațiu. Apropo, Goreng este singurul care a luat o carte în acest spațiu sumbru (clasicul spaniol Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes). Goreng îl întreabă pe Imoguiri dacă știe că oamenii mor într-o "gaură". Răspunsuri:
„Preferăm să-l numim Centrul de Autoguvernare Vertical”.
Cu toate acestea, acest personaj (Imoguiru) este atât de procesat ideologic încât va crede și mitul unui număr mai mic de etaje și mitul unui copil inexistent. Imoguiri crede că se va întâmpla ceva în El Hoyo care va declanșa solidaritatea spontană, pe care ea însăși încearcă fără succes să o inițieze cu iluminare (prin care se referă mai jos să le mănânce rațiile și să pregătească două porțiuni similare sub ele). Goreng se opune: Schimbarea nu este niciodată spontană. Și aici vine cea mai importantă parte a filmului. Goreng spune:
-Solidaritate spontană? Acest loc este pentru exact opusul. Solidaritatea ar avertiza (conducerea) să prevină acest lucru afară, nu credeți?
-Clar. Crezi că managementul face totul greșit. Lucrez pentru ei de 25 de ani.
Imoguiri a cedat astfel unei astfel de ideologii încât a refuzat să accepte scenariul Hobbes, dar în același timp a crezut într-o posibilitate pozitivă de schimbare sub forma cooperării, conform maximei socialiste „pentru nevoile tuturor” (și nevoile creștinului).: „Și niciunul dintre ei nu a spus că o parte din ceea ce avea el era al lui, dar aveau toate lucrurile în comun.” Fapte 4:32
Apropo, cuvântul imoguiri sau imogiri se referă la complexul cimitirului regal din sudul Java, Indonezia; este derivat din sanscrită din sensul muntelui de zăpadă (un alt nume pentru Himalaya).
Dimensiunea mistic-simbolică a filmului
Mănâncă sau vei fi mâncat.
scenariu pentru filmul El Hoyo
Isus le-a spus: „Adevărat, adevărat, vă spun, dacă nu mâncați carnea Fiului omului și nu beți sângele lui, nu veți avea viață în voi. Cel ce este trupul meu și care bea sângele meu, are viața veșnică și îl voi ridica în ultima zi. Căci carnea mea este într-adevăr carne și sângele meu este într-adevăr băutură. Cel care este carnea mea și care bea sângele meu, rămâne în mine, iar eu în el. ”Ioan 6: 53-56
A treia parte a filmului se referă la motivul biblic al sacrificiului lui Hristos, al vieții veșnice și al învierii. Goreng are amăgiri și viziuni, este bântuit de voci interioare. Goreng decide să urmeze mesajul lui Imogouri și să demonstreze că cooperarea poate funcționa. El începe să-și perceapă încercarea ca pe o misiune spirituală superioară. Se găsește brusc la unul dintre etajele superioare, împreună cu tovarășul cu gânduri revoluționare Bahatar (Emilio Buale Coka), care vrea să urce sus și să înțeleagă cum funcționează El hoyo. Simbolul demitologizării ideologiei este femeia extrem de crudă Miharu (nume japonez; interpretat de Alexandra Masangkay), care caută un copil pierdut. Simbolul conformistului cinic și pragmatic, care menține status quo-ul doar în beneficiul său, deși este în cele din urmă împotriva beneficiului propriu, precum și al beneficiului societății în ansamblu, este caracterul lui Trimagasi (Zorion Eguileor ).
Violența în favoarea întregului și semnificația simbolului
„În ciuda condiției slabe actuale, există atât de multă bogăție în vârful economiei SUA încât cu greu vei avea un miliard de dolari pentru a fi printre cei mai buni de pe lista Forbes. De fapt, cei mai bogați 1% dintre americani dețin peste o treime din bogăția Pământului, ceea ce înseamnă mai mult decât atunci când se adaugă bogăția celor 90% din familiile americane. Iar primii 10% din gospodăriile americane primesc 42% din toate veniturile și dețin 72% din toate bogățiile. ” Michael Sandel, Justice Praha, Praga: Karolinium, 2015, p. 68
Filosoful contemporan al comunitarismului scrie în cartea sa despre justiție că lumea contemporană este la fel de divizată ca El hoyo. Ce o poate schimba?
Actul revoluționar al filmului este ideea protagonistului (Gorenga) de a aduce mâncare la etajele inferioare, dar nu prin iluminarea nonviolentă (așa cum sugerează Imoguiri), ci prin violență. Pentru că iluminarea printre lupii înfuriați înseamnă a fi mâncat. Filmul dovedește în cele din urmă filosoful Hobbes, care în lucrarea sa Leviathan proiectează o societate condusă de un dictator. Dictatorul este garantul stabilității societății și o protejează de starea de război a tuturor împotriva tuturor. Goreng și Bahatar coboară câteva etaje și forțează câțiva prizonieri să mănânce doar cât au nevoie (primele 50 de etaje pe care le mănâncă regulat nu primesc nimic de data aceasta). Nu au milă de agresori. Astfel, ele ocolesc principiul liberului arbitru pe care este construit El Hoyo și îl înlocuiesc cu o dictatură luminată în favoarea intereselor întregului.
Între timp, însă, apare un om misterios, tatăl spiritual al lui Bahatar, Sr. Brambang:
-Ceea ce nu v-am învățat nimic?
-Domnule, încercăm să aducem mâncare la fiecare etaj.
-E dragut. Dar bunele maniere trebuie să primeze. Condamnarea precede.
-Clar ... Și dacă nu îi convingem?
-Apoi lovești, dar mai întâi dialogul. Dar chiar și așa, cine o va auzi deasupra noastră dacă o puteți face?
-Conducere.
-Conducerea nu are conștiință. Dar există șansa ca cei care lucrează la etajul zero să o aibă. Mesajul dvs. ar trebui să fie direcționat către ei. Obțineți acest lucru cu un simbol care trebuie să ajungă neatins la etajul zero. Imaginați-vă chipurile lor dacă El hoyo le întoarce astfel de mâncare. Abia atunci își vor da seama. Păzește panna cotta de parcă viața ta ar depinde de ea.
Întrebarea este cine este acest om misterios (Eric L. Goode) numit după scenariul Sr. Brambang. Este bine cunoscut faptul că moralitatea în războaiele istorice a fost derivată din viața conducătorului armatei, steagului sau menținerea teritoriului cucerit. Simbolul a avut o mare putere în istorie (cruce, steag alb ca simbol al păcii, steag roșu ca simbol al revoluției sociale, stemele regilor, steaguri naționale, bastile prăbușite ...). Sr. Brambang alege al treilea spre Drumul Tolstoi, dialogul a preferat violenței chiar și într-un stat lup (violența doar ca ultimă soluție). Cu toate acestea, acest principiu este aproape inaplicabil în etajele ondulate inferioare care amintesc de Infernul lui Dante. Pe de altă parte, simbolul subliniază în special scopul actului. Oferă întregii misiuni, luptei, un sens kantian superior, metafizic (referindu-se în sus). Cu toate acestea, privitorul nu învață esența funcționării întregii facilități sau cine sunt bucătarii, ce rol joacă în întregul „joc” și cine este șeful lor meticulos care nu se supără (dacă știe deloc) moarte la etajele inferioare, dar suferă că ești pe părul tău în supă. Acestea sunt întrebări la care filmul lui Kafka nu răspunde. Turnul mistic seamănă cu Castelul lui Kafka.
Un simbol, un mesaj, proiectează un anumit ideal care reprezintă mai mult de o mie de cuvinte. Cum va ieși filmul? Ce sau cine va găsi Goreng în adâncurile celui mai întunecat etaj ultim? Se va termina filmul cu victoria umanismului sau a statului lupului, pe care Hobbes l-a descris drept homo homini lupus și în care trăim cu toții la nivel global? Voi dezvălui atât de mult încât putem găsi răspunsul la întrebarea suferinței inocenților, întrebare pe care F. Dostoievski a deschis-o în frații Karamazov.
Când transformăm mesajul filmului în geopolitică (Wallerstein), țările centrului sunt primul etaj, iar țările din periferie sunt etajele inferioare. Poate de aceea comentatorii critici ai bazei de date a filmului cehoslovac, a cărui lume mentală este limitată de paradigma de astăzi, au reușit deja să eticheteze filmul ca pe un complot conspirativ-proletar și unii cer o „lipsă de percepție” a context. Cu toate acestea, filmul ridică o întrebare filosofică mult mai radicală. Indiferent dacă le place sau nu comentatorilor. Filosoful sloven Slavoj Žižek a propus două alternative pentru viitorul umanității: Utopia sau moartea. Potrivit regizorului Galder Gaztel-Urrutia, filmul este menit să apeleze și la o redistribuire mai justă a bogăției, subliniind greșelile capitalismului, precum și greșelile socialismului. El hoyo arată alegerea extremă a lui Žižek din poziția unui microcosmos al închisorii, actuala pandemie de coronavirus la scară globală l-a transformat radical în realitate. Vă puteți imagina o lume în care nu va fi suficientă mâncare? Ce vor putea face oamenii? Oamenii vor trezi apartenența și cooperarea sau lumea se va transforma în cea mai gravă distopie?