ospătar

Oamenii trebuie să-și deschidă mintea și să le ofere un stimulent - începeți să înregistrați muzică clasică, spune tenorul Titusz Tóbisz.

Uitându-ne la Tito Tóbisz, supraaglomerat și musculos, este imposibil să ghiciți la prima vedere că este solist al scenelor de operă maghiare și slovace. Are 36 de ani, a fost chitarist, cântăreț de heavy metal, șofer profesionist și ospătar. Astăzi cântă la Teatrele Naționale din Budapesta și Miskolc și la Teatrul de Stat din Košice. Un concert în KC Dunaj a venit la Bratislava pentru a cânta, pe care l-a numit Operațiune și vrea să aducă lumea operei mai aproape de tineri.

Cum ajunge un tip musculos de aproape doi metri la operă?

A fost o călătorie dificilă. A început când eram acasă cântăreață de heavy metal, în Rimavská Sobota. Tatăl meu este folclorist, chiar a adunat cântece populare și le-a publicat în cărți. Dacă o persoană vrea să fie cântăreață, el percepe toți cântăreții pe care îi aude în jurul său. Când i-am auzit pe Frank Sinatra sau Tom Jones, mi-a plăcut pentru că era bine cântat. Cântăreții pop de obicei nu au un ton puternic și bine susținut. Nu am vrut să merg pe acel traseu.

Tatăl meu era folclorist, de ce ai ales heavy metalul?

În acel moment, toți oamenii care doreau să facă ceva cu muzica au luat o chitară. Modelul meu pe atunci era Dickinson din Iron Maiden. Ei bine, întâmplător l-am auzit pe cântărețul de operă Bryn Terfel undeva și mi-am dat seama că cântatul de metal nu este probabil ceea ce trebuie făcut. Abia după Terfell am înțeles că este vorba de cântăreață. Mi-am spus: „Ce fel de animal trebuie să fie dacă poate modela un ton atât de brutal încât îl simt în propria rezonanță?” Așa că am început să ascult operă.

Eu și fratele meu am fost odată la un concurs de chitară în Ungaria, pe care l-am câștigat. Doi ani mai târziu, ne-au chemat de la Conservatorul din Budapesta pentru a deschide o clasă specială numită clasa trubadurilor. Ne-au descris-o astfel: „Căutăm oameni care vor să cânte la chitară și să cânte istorie”.

Deci trubaduri, așa cum le cunoaștem din Evul Mediu? Așa arăta studiul?

Așa este, aveam șaptesprezece ani și eu și fratele meu am căutat-o. Am studiat chitara clasică, lăuta și instrumentele arhaice maghiare. Am pus poezii pe muzică și am învățat să scriu versuri. Am aflat însă că nici măcar această cale nu mi se potrivește. În etapa următoare a vieții mele, am început să mă dedic muzicalelor. Am câștigat o audiție pentru o operă rock la Budapesta și m-am trezit brusc printre cele mai mari vedete muzicale din Ungaria. Cu toate acestea, nici măcar acest lucru nu m-a satisfăcut ca cântăreț și nu știam de ce.

Ce sentiment anume ți-a scăpat acolo?

Interconectarea registrelor vocale, un fel de animal în mine, spontaneitatea. Nu puteam să-mi aprofundez vocea și să o pun la loc, să o curăț. Probabil că nu o știu perfect nici acum, dar am deja o idee despre ce aș vrea să știu despre cântatul perfect de operă.

Opera de concert din Bratislava. Autor: Jakub Kovalík

De aceea ai decis să mergi să studiezi la conservator?

Nu, am lucrat ca șofer de camion timp de trei ani. Aveam nevoie de bani și nu credeam că am ce trebuie pentru a studia opera. Am trăit o stare atât de conservată, încă nu o pot explica. Am condus ciuperci în Elveția. După trei ani, a trebuit să mă înrolez în armată, după care am mers la conservator. În primul meu an, am cântat cu o trupă de rock în baruri din Košice. Într-una dintre ele, regizorul de teatru m-a observat, apoi a întrebat la școală: „Cine este acest phagan cu barbă? Nu ar fi în stare să cânte Sherchan în cartea muzicală Cartea junglei? ”Așa am început cumva să fac muzicale și operete la Teatrul Thalia.

Muzicale și operete nu sunt departe de operă. Cum ai pătruns în lumea operei?

Am ajuns la operă în Košice ca cântăreț de cor. În ceea ce privește ambițiile pe termen lung, nu m-a ajutat deloc, dar măcar mă aflam deja în jurul centrului evenimentelor. Directorul din bar mi-a schimbat viața pentru a doua oară. Lucram acolo în plus față de slujba mea și, când m-am dus să-l servesc, el s-a uitat la mine și mi-a spus: „Tit, arăți ca Jean-Valjean din Bedárov.” Și așa la Teatrul Național din Miškovec la vârsta de treizeci și trei am primit primul meu rol de vis. Nu mai era un musical clasic, sub forma era aproape o operă.

Când ați devenit solist în Miškovec, a schimbat situația din Košice?

De când am cântat în cor, nimeni nu a vrut să mă audă. Am fost la cutie în teatru - ești un cor și un ticălos. Chiar după Bedáry, am fost numit cântărețul anului la Miškovec, ceea ce mi-a adus bani, pentru care am putut merge la un curs cu importantul tenor maghiar Dénes Gulyás. M-a pus într-un șanț și mi-a spus, de asemenea, că ar trebui să mă dedic doar operei. L-am ascultat. Pe lângă Miškovec, am început să cânt și la Teatrul Național din Budapesta.

În Ungaria erai cântăreț solo și în Košice erai încă doar în corul de operă?

Da, a fost un moment special pentru mine. În Košice, am jucat și în teatrul de stat din Shakespeare, dar în dramă. M-au perceput acolo ca un actor maghiar care cântă și el. Totuși, însoțitorul meu m-a dus apoi la regizorul de operă și brusc am obținut rolul principal în Comedianți. Retrospectiv, cred că a fost cu siguranță foarte corect să așteptăm. Până atunci, am cântat cu adevărat ca element, dar lucrând în Ungaria și pregătindu-mă pentru Cania, cred, cel puțin parțial am cultivat.

Autor: Zdenko Hanout

Cântă mai bine în Ungaria sau Slovacia?

Publicul este recunoscător în ambele locuri. Nu pot să judec, dar am descoperit un lucru: publicul nu trebuie întotdeauna să evalueze calitatea într-un mod fundamental. Am înțeles că calitatea mea nu reflectă entuziasmul publicului.

Deci, cum poți reflecta asupra performanțelor tale?

Când ești o persoană modestă, normală, te vei evalua. Publicul se înșală destul de des. Când voi cânta aria Cania z Komediantov din Košice, voi avea o ovație în picioare. Pot alege că acest lucru nu înseamnă o interpretare excelentă. Acea. că le place este pentru că aria este foarte bine scrisă. În timpul evaluării, aștept ceea ce îmi vor spune tutorele și profesorii mei. Nu mă uit la el, dar totuși mă îndoiesc de mine însă consider că este atitudinea corectă în meșteșugul meu.

Este rău să crezi într-un public?

Nu, doar greșesc uneori. Un actor sau cântăreț vrea să creadă publicului că a fost bun. Spun asta din propria mea experiență, am făcut o mulțime de operete. Opereta este unul dintre genurile pe care publicul le va devora imediat. Când cânt un hit muzical, publicul aplaudă mult timp, dar asta nu înseamnă că sunt un bun artist. Este bine când tot corpul meu cântă și simt că are un sentiment, esență, profunzime și măiestrie.

De ce ți-ai sunat concertul în Operațiunea Bratislava?

De data aceasta golește puțin creierele. Noile generații și-au spălat capul. Este greu să răspund, astfel încât să rămân specific. Dar probabil pentru că moderatorii din mediul de stand-up comedy m-au operat din față și din spate și mi-au pus întrebări pe care un cântăreț de operă convențional probabil nu le-ar suferi.

Cum cântatul poate ajuta la inversarea superficialității la oameni?

Cred că tot ceea ce este adevărat - samba, heavy metal, clasic - care este interpretat în direct de oameni poate salva ceea ce te face să mori. Pur și simplu trăirea jocului este încă adevărată. Factorul X nu va fi niciodată adevărat, pentru că este practic o minciună. Într-o zi, publicul trebuie să-și dea seama că acceptă cantități anormal de mari de prostie și pseudo-talente. Nu cred că opera ca gen o poate salva în totalitate. Vreau să demonstrez că cântăreața de operă nu este un bărbat efeminat cu eșarfă de mătase și Mercedes alb. Un cântăreț de operă poate fi, de asemenea, normal. Un tip care strigă și strigă emoții uriașe pe scenă.

Poate lucra ca șofer sau într-un bar.

Exact. Vreau să știe că opera nu este nimic străin. Tot ce s-a pierdut în timp ce vizionați Factorul X este codat acolo. Muniția mea este în note. Oamenii trebuie să-și deschidă mintea și să le ofere un stimul - începeți să înregistrați muzică clasică. Chiar dacă mergi la discoteci, urmărește și cultura, pentru că dacă vrei ca națiunea ta să supraviețuiască, este timpul să păstrezi cultura. În ciuda naționalității mele maghiare, sunt un mare patriot. Și, în cele din urmă, puteți urmări cultura sau cultura unei anumite națiuni în comportamentul unui public teatral.

Titusz Tóbisz cu însoțitoarea sa îndelungată Júlia Grejtáková. Autor: Școala de muzică Arezzo

Ce răspunsuri aveți de la publicul tânăr din Košice?

Ei apreciază cel mai mult comedienii. Acesta este verismul și, în opinia mea, verismul este adevăr pur nu numai în ceea ce privește traducerea acestui termen. Întreaga poveste a acestei lucrări are loc într-o singură seară. Este o operă atât de condensată încât nu este inventată, nu are timp să fie. Totul din el, de la scena de deschidere până la finală, este spontan. Aceasta este o operă ideală pentru tineri, o imagine în întreaga piesă, o secvență de până la emoții devastatoare care se termină cu decese multiple.

Cu toate acestea, mulți tineri nu înțeleg opera. Majoritatea ariilor sunt în germană sau italiană și pentru o bună înțelegere ar trebui să cunoască și conceptul întregii opere.

Vom încerca modest această operațiune. Caut o cale, încerc. Prima notă va fi auzită mâine, ar trebui să fie robotul meu în această viață, oricât de jalnic ar suna. Nu vreau să prezint o raritate suplimentară în operă, un lucru artificial. Din punctul meu de vedere, tinerii trebuie să știe, de asemenea, astfel încât să nu fie săraci. Tot ce este frumos și dens este greu de dat, o vom încerca.

De ce tinerii ar trebui să aibă motivația sau nevoia de a descoperi adevărul împreună cu tine?

Sunt convins că anumite arii rezonează peste tot și în toată lumea. Este firesc să nu o recunoaștem până nu o auzim. O voi explica mai simplu: uneori, când auzi o anumită arie, știi că ai știut și tu acel sentiment, ai supraviețuit, l-ai simțit. Când vei cunoaște această arie, vei avea totuși acel sentiment. Un clasic, cum ar fi Tosca, este atât de perfect scris încât este foarte puțin probabil ca nici unui rapper să nu-i placă. Când Puccini a început să scrie muzică, era și el tânăr, iar muzica lui a iradiat aceeași pasiune și viață ca și trebarii Shakira. Dacă o singură arie rezonează în concertul meu cu tineri și le vibrează emoțiile, atunci am realizat ceva.

În ultimii ani, evenimentele culturale au avut loc adesea în zone destinate în primul rând utilizărilor complet diferite, cum ar fi fabricile abandonate sau gara Žilina-Záriečie. Dimpotrivă, sălile de concert tradiționale se luptă adesea cu o participare mai mică. Cum te raportezi la ei?

Îmi plac foarte mult contrariile. Este interesant să cânți lucruri clasice într-o clădire modernă. Îmi place această idee. Un tânăr nu ar veni la filarmonică, nu știe de ce ar trebui să vină acolo. O mare vedetă de operă nu ar merge la fabrică să cânte și eu, ca interpret încă tânăr, nu mă tem de eșec. De când eram rocker, nici microfonul nu mă deranjează. Cântam deja în muzeul în aer liber, ceea ce vă va oferi sentimente și feedback complet diferite. Suntem mult mai aproape de oameni. Acolo l-am rănit pe unul dintre cunoscuții noștri clasici, care avea patruzeci de ani și nu mai fusese niciodată într-o operă, acum este un spectator obișnuit.

Nu ai dat peste părerea că vulgarizezi opera? Cântă Aria La femeia este mobilă cu un topor în mână într-o măcelărie într-o invitație la concert ar putea deranja oamenii mai conservatori.

Rezolv și eu această dilemă, dar întrebarea nu este dacă renunț la operă. Opera nu poate fi aruncată, ea este perfectă. Este doar o chestiune dacă vreau să-mi asum riscul de jenă. Totuși, dacă obțin zece tineri pentru operă, câștig, chiar dacă îmi costă gâtul. Această luptă este despre tineri, așa că vreau să merg direct la publicul tânăr și nu cânt un concert de Crăciun pentru un public mai în vârstă din Filarmonică. Cumva a trebuit să atrag tineri. Cred că La donna è mobile este despre cât de ușoare sunt femeile. Când tocat cu un topor în carne și în același timp cânt această arie, nu sunt departe de rolul real din operă. Ca un punct, nu este rău. Răspunsurile sunt foarte bune, chiar și oamenii de la marketingul de teatru ne-au sunat și și-au exprimat foarte multă laudă pentru clip.

Nu ar fi mai bine dacă, în loc de un repertoriu de operă, ai cânta oamenilor care nu cunosc clasicele, mai degrabă opere de operetă sau melodii clasice familiare? A merge de la nimic la operă este mult mai greu decât a merge la operă dintr-o operetă sau un musical.

Aș putea alege această cale ca o mulțime de cântăreți de operă. Aș putea cânta opera pop. Dar cred că este o farsă. Opera este într-un fel un metal brutal și izbitor. Chiar și o operetă poate fi pură atunci când nu este cântată dulce. Nu pot cânta dulce, încă arăt ca un masacru din Texas. Deci nu vreau să caut un punct intermediar. Opera este suficient de puternică pentru a fi tentantă. Cu toate acestea, aceasta nu este, desigur, o chestiune de concert.

Vă așteptați ca datorită unor astfel de concerte, oamenii să înceapă să meargă la operă în teatru?

Cred că forma specifică a concertului, plus personalitatea mea netradițională pentru muzica clasică, are o anumită forță pentru o astfel de ambiție. Nu spun că sunt un intelectual sau o mașină transcendentală, știu doar că cumva poți prinde un public tânăr, printr-un mic truc care ar putea funcționa. Concertul meu este un mic truc. Știu că pot atrage tineri la operă dacă nu sunt mincinos. Aș dori să creez un stil distinctiv care să fie adevărat, captivant și să-i direcționeze pe oameni către operă. Nu am de ales decât să cred că, așa cum îmi antrenez mușchii și vocea în fiecare zi, îmi voi antrena și publicul. Dacă pot urmări Factorul X, pot urmări și lucruri valoroase.