Teatrul de Stat Košice (dramă) 2007/2008 Federico García Lorca: DOM BERNARDY ALBY Recenzor: Zuzana Uličianska Premiera: 30.11.2007
Traducere: Vladimir Oleriny
Dramaturgie: Róbert Mankovecký
Etapă: Ania Szöke
Costume: Lenka Kadlečíková
Muzică: Juraj Haško
Montaj și regie: Michal Náhlik
În rolurile principale: Alena Ďuránová, Kataríma Horňáková, Henrieta Kecerová, Dana Košická, Tatiana Poláková, Beáta Drotárová, Radovan Hudec, Ľuba Blaškovičová
Premiera: 30 noiembrie 2007 pe Scena Mică a ŠD Košice
O piesă despre o mamă iubitoare a cărei dragoste crește în nebunie - așa a regizat Michal Náhlik tema principală a producției sale de Bernarda Alba într-un interviu publicat în buletin. Cu toții am auzit de mame care și-au închis copiii în hambare și cămine. Într-adevăr, totul se întâmplă în viață, dar sarcina artei este să ne convingă că ni se poate întâmpla.
Nu suntem atât de des obișnuiți să îl clasificăm pe Bernard Albu drept o eroină nebună care acționează în afecțiune sau chiar din dragoste. Lorca, pe de altă parte, descrie eroina ei ca fiind „cea mai pură, cea mai ordonată, cea mai sublimă”. Dar abia după moartea ei, soțul ei va fi liniștit de această perfecțiune. Ea stăpânește tot ceea ce o înconjoară, este capabilă să șteargă pe toată lumea, fără un indiciu de sentiment social, așa că este blestemată de servitori.
Fiicele lui Bernardine sunt, astfel, mai victime ale manipulării țintite, precise, decât isteria unei femei nebune. Prin urmare, chiar punctul de plecare pentru interpretarea noii producții Košice a acestei piese de bază de Lorce este un pic „neconvențional”.
Creatorii au mutat jocul în „prezentul nespecificat”. Mamele dominante sunt, desigur, prezente în orice moment. În plus, actualizările pot fi mai interesante din punct de vedere artistic, ceea ce a fost și cazul acestei producții Košice.
Totuși, problema cu transferul conflictului în prezent este că această dramă lorc specială nu are o astfel de justificare în afara contextului social dat al unei societăți sătești închise și a catolicismului fanat. Fără acest „fond”, este dificil să se justifice puterea absolută a mamei asupra fiicelor, anomaliile ereditare sau lipsa totală a bărbaților din întreaga zonă. După ce a fost transferat în prezent, pierde, de exemplu, motivul unui somnambul care a ucis un copil rușinat. Lorca a inclus și în textul său multe considerații aproape feministe că bărbații caută la femei doar un servitor ascultător care poate fi mâncat bine. De asemenea, această linie părea să-și fi pierdut semnificația inițială și nu a reușit să preia una nouă.
Creatorii au primit un motiv incontestabil puternic - fiicele aruncate într-o durere violentă trebuiau să-și coasă echipamentul. Náhlik a mutat povestea la ce salon de modă cu marca Alba. Totul este alb, așa cum a fost scris despre casa lui Bernardine. La un moment dat, fiicele devin ce fel de croitorese, așa că dialogurile de la sfârșitul primului act se cheamă reciproc în spatele mașinilor de cusut, ceea ce conferă acestei scene un personaj surprinzător, interesant neforțat.
Mașinile de cusut alunecă din scenă, parcă din sertare. La un moment dat, Lorca spune că fiicele Bernadei Alba trăiesc ca un dulap, această scenă părea să o evoce puțin. Din când în când, în vitrina apar și femei, care simbolizează cu umor modul în care toată lumea este la vedere. Scena Anitei Szöke destul de plină de umor și pur și simplu a îndeplinit conceptul unui salon de modă specializat în rochii de mireasă. Costumele lui Lenka Kadlečíková sunt puțin mai puțin descifrabile.
În prima scenă sunt ca și cum ar fi istoriciști, în a doua parte fiicele se schimbă în costume identice, cu pantaloni emancipați. Cu toate acestea, nu găsim prea multe justificări pentru această transformare în motivația personajelor.
Un element interesant sunt perucile negre distincte, care unesc fetele pe de o parte și se individualizează pe de altă parte. Bernard are, de asemenea, o coafură distinctivă, inovatoare. Cu toate acestea, nu știu dacă stilizarea cu păr fin și creț a ajutat-o pe actriță să-și caracterizeze eroina. Pe lângă coafura copiilor ei, Bernard a primit un costum alb și negru strâns, potrivit pentru șefa unui salon de modă, un fel de Meryl Streep, Diavolul care poartă Prada. Cu toate acestea, pistolul nu se potrivea unui astfel de aspect, dar nici măcar multe dintre discursurile care există încă în textul lui Lorc, chiar și după editare. Dana Košická este o personalitate puternică care nu s-a pierdut nici în acest personaj. Cu toate acestea, definiția vagă a personajului nu i-a permis să-l interiorizeze pe Bernard, să-l aprofundeze, să-l mute în poziții tragice. Cel mai rău costum, ironic sau comic, aproape ca de la Moulin Rouge, a fost Pontia. Este păcat, Ľuba Blaškovičová a dat destul de convingătoare ură de clasă față de amanta ei.
Chiar și în cazul Mariei Josefa, mama lui Bernardine, care deja își pierde mințile, directorii au mers puțin după ce primul plan de interpretare este închisoarea de boală. Cu toate acestea, nu spun că bunica pe care o țineau pe guler ca un câine nu era amuzantă și că performanța lui Beata Drotárová nu era interesantă.
Cu toate acestea, fiicele erau puțin diferențiate, în mod paradoxal Martin Hudec s-a remarcat cel mai mult ca Martirio. Regizorul susține că în timpul acestei distribuții a fost inspirat de Pedro Almódovar și de explorarea sa eternă a sexualității.
Se presupune că Martirio este cea mai urâtă dintre toate fetele urâte ale Bernardei Alba. Radovan Hudec nu este urât nici măcar în costumul unei femei. Îi este greu să creadă că s-a născut (sau s-a născut) slab leșinat și că îl consideră un avantaj, întrucât s-a temut de bărbați de când era copil. Deși muzicianul nu s-a amestecat în niciun fel în personajul feminin, pentru că a jucat fără exagerare, nu a adus nici o semnificație nouă, cu excepția singurelor informații pe care nu doar femeile, ci și bărbații le pot lupta pentru Pepe Romana.
Henrieta Kecerová a făcut ca cele mai vechi Angustii să fie prea discrete sau sterile. Tatiana Poláková nu a avut multe ocazii de a-și arăta talentul în rolul Magdalenei. Alena Ďuránová, ca cea mai frumoasă Adela, era în mod rezonabil sfidătoare, supărată. Nu a fost vina ei că tragedia ei nu a reușit să obțină o mare catarsă în public.
Dar ceea ce s-a putut bucura a fost muzica excelentă a lui Juraj Hašek, care a lucrat inovator cu folclorul și motivele liturgice. Este foarte răcoritor dacă oamenii noi sunt abordați pentru a colabora la o producție teatrală, al cărei manuscris muzical nu îl recunoaștem chiar din primele note.
Dacă în majoritatea lucrărilor criticii se plâng de durata spectacolului, în acest caz, dimpotrivă, spectacolul s-a încheiat cumva prematur, doar după o oră bună, înainte să ne putem încurca mai complet în situația fără speranță a fiicelor .
Directorul și editorul într-unul, Michal Náhlik, „s-au lăsat puțin lăsați” prin scurtarea textului. O anumită emoție din această performanță specifică trece cu siguranță în rândul publicului, dar este departe de a fi un sentiment mai profund de tragedie.
Zuzana Uličianska
Zuzana Uličianska este dedicată jurnalismului cultural și criticii de teatru. A lucrat ca editor intern al cotidianului IMM-uri. Este co-organizatoare a Premiilor de Teatru din sezonul DOSKY, autor al mai multor piese de radio, în calitate de președintă a Centrului AICT din Slovacia, în care a lucrat în 2003–2012 și din nou din 2015. În prezent este specialistă la Institutul de Teatru în Bratislava.