10 filme grozave înfricoșătoare care te vor răci ca cel mai bun film de groază.

sunt

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Dacă doriți să vă fie frică, în mod logic ajungeți la o groază. Cu toate acestea, mai multe filme care nu se încadrează în acest gen pot fi de multe ori mai înspăimântător, mai deranjant și înfricoșător.

Acest articol este o selecție din 10 dintre ele. Desigur, ne dăm seama că nu i-a prins pe toți. Puteți partaja propriile „filme non-horror” în discuție.

Requiem for a Dream (regizor: Darren Aronofsky, 2000)

Înghețarea viziunii naturaliste a problemei dependenta de droguri si in acelasi timp o deconstruire fara compromisuri a visului american. Darren Aronofsky în povestea a trei dependenți de droguri și a unei văduve îmbătrânite dependente de pastilele dietetice, el a creat un captivant tragedie modernă, în care vei îngheța la fel ca în cel mai bun horror.

Adaptarea romanului Hubert Selby, Jr. excelează în latura tehnică ingenioasă, editare ingenioasă și muzică urgentă cu coarde de vioară care urlă. Toate acestea vă vor sapa adânc sub piele. Capitolul în sine este spectacole de actorie de primă clasă Jared Leta, Jennifer Connelly, Marlona Wayansa A Ellen Burstyn.

Take Shelter (regizor: Mike Nichols, 2011)

O dramă psihologică extrem de intensă spune povestea unui om obișnuit, Curtis (Michael Shannon). El locuiește cu soția sa (Jessica Chastain) și o fiică surdă în Ohio.

Dar apoi începe să aibă coșmaruri severe despre ploaia mortală. În timp, aceste vise devin o obsesie și Curtis începe construiește un buncăr subteran pentru a-și salva familia. Dar frica este reală?

Concertul lui Michael Shannon (dar nici Jessica Chastain nu rămâne în urmă) este principalul motiv pentru care ar trebui să vezi filmul. Al doilea este al lui o atmosferă captivantă în care simți literalmente iadul psihic pe care îl trăiește Curtis. Până acum probabil cel mai bun film Nichols.

Fiul lui Saul (regizor: László Nemes, 2015)

Regizor maghiar László Nemes ne-a arătat infernul vieții într-un lagăr de concentrare în toată spaima și brutalitatea sa. Iadul istoriei umane a fost împins pe ecranul filmului atât de fidel încât veți avea stomacul contractat la maximum pe parcursul întregului film.

Evreul maghiar Saul Ausländer (Géza Röhrig) încearcă să facă un lucru comun și uman în mijlocul unei nebunii ucigașe: Îngropați trupul unui băiat mort.

Atmosfera înfricoșătoare, care pare să fi căzut din coșmar, se datorează în principal direcției și cameră strălucitoare. Mulțumesc ei vei simți atrocitățile arătate mai aproape decât ți-ai dori. Un film foarte important și necesar, pe bună dreptate premiat cu un Oscar.

Macbeth (regizor: Justin Kurzel, 2015)

O poveste clasică William Shakespeare despre obsesie și dorința devastatoare de putere Justin Kurzel într-o atmosferă incredibil de întunecată și deprimantă.

Ilustrație realistă Evul Mediu sângeros, textul de neuitat al lui Shakespeare și marile interpretări ale lui Michael Fassbender și Marion Cotillard fac din această lucrare o experiență captivantă.

Păcat că nu a primit prea multă atenție. Mai ales Fassbender a pus totul în sarcină și suficiento privire în ochii lui, astfel încât să poți înțelege imediat nebunia lui Macbeth.

Seven (regizor: David Fincher, 1995)

Șapte păcate, șapte crime. Detectiv Somerset (Morgan Freeman) și începător Mills (Brad Pitt) sunt pe urmele unui ucigaș brutal.

S-a inspirat din cele șapte păcate de moarte biblice și a decis să-l asasineze pe reprezentantul fiecăruia dintre ei. Totuși, nebunul a pregătit multe surprize neplăcute pentru ambii detectivi.

Astăzi, un infractor de cult, negru David Fincher se lauda atmosferă urbană murdară, scenariu excelent și depresie cu corupția lumii înconjurătoare. Pitt și Freeman excelează, dar, de asemenea, a interpretat cu măiestrie într-un spațiu mic în special Kevin Spacey. Cu siguranță îți vei aminti creația sa pentru totdeauna.

Mulholland Drive (regizor: David Lynch, 2001)

Una dintre capodoperele David Lynch este remarcabil thriller noir cu un puternic ton suprarealist. Tânără Betty (Naomi Watts) vine la Los Angeles pentru a deveni o actriță faimoasă. Cu toate acestea, întâlnește o femeie necunoscută (Laura Harring), care suferă de pierderea memoriei și decide să-și caute trecutul cu ea.

Cu toate acestea, ambele femei sunt pe punctul de a cădea în întuneric profund. Imaginea lui Lynch conține acum câteva scene pentru care nici o groază nu s-ar rușina. Dacă reușești acordați tonul filmului, veți fi recompensați nu numai cu o experiență foarte rece, ci și cu o experiență extrem de emoțională.

Al șaptelea continent (regizor: Michael Haneke, 1989)

Cafea tare, dar dacă o cheltuiți, o primiți cristal distilat des. Michael Haneke o imagine din viața unei familii obișnuite a fost suficientă pentru asta.

Ea va decide efectuați un act care nu este ușor de interpretat. Scheletul de bază al complotului este folosit de regizor pentru a sublinia vid în relațiile interumane, depresie latentă și lipsa de scop a omului în lumea de astăzi.

Cu toate acestea, el nu o face niciodată în primul rând și cu siguranță nu veți mai vedea nici o moralizare. Haneke ne dă simplu a amenajat o oglindă care reflectă absurdul absolut al vieții noastre.

Nu toată lumea îl va mușca, dar îți va lua mult timp să te înghețe din acest film. Și dacă nu aveți destule, asigurați-vă că apelați la alte lucrări Haneke. Rareori vei găsi o asemenea putere.

Dogville (regizor: Lars von Trier, 2003)

Nici măcar Lars von Trier esti (asemanator cu Haneke) el nu pune niciun șervețel în filmele sale și ne servește viziunea lui nefericită asupra societății și umanității ca atare. Tânăra Grace (Nicole Kidman) găsește refugiu de gangsteri în orașul Dogville.

Grace trebuie să le ramburseze cu treburile casnice pentru locuitorii ei. Cu toate acestea, cererile orășenilor cresc încet.

Este Dogville film crud, deprimant și trist. Atrage cu o latură formală neobișnuită și nu înfrumusețează nimic. Cu cinism indică răul din și din jurul nostru. Și de aceea este maxim impresionant și impecabil (inclusiv o concluzie ingenios copleșitoare).

Ciocanul vrăjitoarei (regizor: Otakar Vávra, 1969)

La prima vedere, o încercare inocentă a unui bătrân cerșetor de a fura un musafir dă startul unuia dintre cele mai mari procese de vrăjitoare care au avut loc vreodată pe teritoriul Republicii Cehe.

Inquisitorul Boblig din Edelstadt ajunge la Šumperk (Vladimir Smeral) și, prin tortură și manipulare, începe să suplinească „vrăjitoarele” condamnate pe numele familiilor înstărite și al cetățenilor care urmau să ia parte și la ceremoniile de vrăjitorie.

Imagine extrem de geroasă vremuri nebunești, cinism, cruzime și fanatism. El adaugă la autenticitatea faptului că autorii au fost inspirați de scrierile păstrate direct și de dosarele judecătorești ale proceselor vrăjitoare din 1678-1695. Este remarcabil faptul că lucrarea poate fi citită ca alegorie a proceselor comuniste fabricate în anii 1950.

Duel (regizor: Steven Spielberg, 1971)

Unul dintre primele filme acum legendare Steven Spielberg este un exemplu perfect de cum să profitați la maximum de câțiva. Călător de afaceri Mann (Dennis Weaver) călătorește în mașină pentru a se consulta cu șeful său. În drum în spatele lui, însă, apare un camion condus de un șofer misterios.

Începe să-l urmărească pe Mann, încercând să-și arunce mașina din drum. Calea de rutină se transformă imediat într-o luptă pentru o viață goală. Lucrare excelentă cu tensiune, țesător perfect în rolul principal și o atmosferă de anxietate și desu autentic. Toate acestea fac din Duel un diapozitiv pe care nu trebuie să-l ratezi.

BONUS: Queen of Earth (regizor: Alex Ross Perry, 2015)

Din păcate, filmul nu foarte cunoscut din regiunea noastră este un exemplu perfect teroare psihologică supremă. În același timp, complotul nu sună dramatic. Catherine (Elisabeth Moss), după moartea tatălui său și o despărțire neplăcută cu un prieten, se mută pentru o vreme cu cea mai bună prietenă a sa Virginia (Katherine Waterston).

Cu toate acestea, relația lor începe încet să se prăbușească. Ar trebui subliniat în special spectacolul fenomenal al Elisabeth Moss și, în unele locuri, o atmosferă de groază autentică. Filmul nu se potrivește tuturor, dar dacă vă place munca independentă, asigurați-vă că îi dați Reginei Pământului o șansă.