duzină

Ești obișnuit să urmărești scurtmetraje cu copii? Nu mă refer la episoade scurte de seriale de televiziune sau de internet, ci la scurtmetraje. Cinci, zece, douăsprezece minute de lucrări individuale, independente atât de nivelul poveștii, cât și din punct de vedere al procesării artistice. Dacă nu l-ați încercat încă, sunt atent la această opțiune cu cele mai utile recomandări.
În acest text, voi încerca să explic ce este tipic pentru un scurtmetraj, care este diferența dintre acesta și o producție serial sau de lung metraj și, bineînțeles, de ce îl consider o alegere excelentă pentru copii. Nu vom omite exemple practice. După inspirație, vom merge în apele canadiene, în special la National Film Board of Canada (NFB), care - nu numai în timpul carantinei globale - pune la dispoziție online conținutul arhivelor sale. Drept urmare, telespectatorii din întreaga lume, inclusiv noi și copiii noștri, se pot baza pe valorile pe care autorii NFB le-au creat de-a lungul deceniilor.

Să comparăm filmele scurte cu titlurile lungi, de lung metraj. Ce înseamnă o diferență de lungime de 10 vs. 80 de minute? Mai ales ce tip de poveste spune. Lungmetrajul este o poveste complexă cu o temă dominantă completată de mai multe motive laterale. Prezintă un număr mare de personaje cu o împărțire în principal, secundar și extra, în timp ce povestea se întinde pe mai multe spații și timpuri diferite. Filmările lungi ating probleme complexe, cu mai multe straturi și permit personajelor psihologizate cu propria lor dezvoltare interioară și renaștere să acționeze în ele.
Un scurtmetraj, pe de altă parte, este opusul complexității. Un scurtmetraj este o imagine a detaliilor. Face o secțiune reală din punct de vedere chirurgical - monitorizează o situație, o persoană, o zi, o scenă, un spațiu, un sentiment. Avantajul său este purificarea, scurtmetrajul trebuie să meargă direct de-a lungul esenței fenomenului selectat.

Să ne gândim acum la psihologia copilului, să vorbim despre copiii preșcolari. Copiii sunt la propriu și la figurat la sol. Sunt la începutul dezvoltării, au încă o cantitate mică de experiență pentru a putea evalua lucrurile de la distanță, având în vedere creierul lor încă nu permite sintetizarea. Copiii observă și analizează; ei observă și analizează ceea ce le este cel mai aproape în termeni de conținut și fizică. Optica pentru copii se concentrează pe detalii. În continuare: atenția lor este de scurtă durată. Ei trebuie să alterneze activități după 15-30 de minute. Toate aceste caracteristici vorbesc de la sine - formatul ideal pentru mintea unui copil este un scurtmetraj, care într-o zonă scurtă aduce o poveste axată pe o secțiune detaliată a realității. Da, poate fi și o scurtă poveste în serie. Totuși, dacă vrem să gâdilăm mintea copilului, încurajăm-o să fie mai activă, mai receptivă, să îi oferim cel puțin ocazional scurtmetraje. O mulțime de resurse vor fi găsite.

Cum să-i înveți pe copii să vizioneze scurtmetraje?
În anii în care fiicele mele erau grădinițe, am făcut proiecții regulate de filme pentru ei și colegii lor de clasă. Să spunem că un astfel de club de film pentru creșe. Am proiectat câte un scurtmetraj la fiecare întâlnire, nu mai mult. Intenția a fost să le oferim copiilor alte filme decât erau obișnuite și să nu provoace rezistență la ei, dimpotrivă, să-i entuziasmeze. Pentru a reuși, copiii au trebuit să înțeleagă filmul în primul rând. În acele vremuri, câteva tehnici care au ajutat la construirea alfabetizării spectatorilor au funcționat pentru mine. Îmi place să împărtășesc aceste sfaturi, pot fi folosite într-un grup mic, acasă, și sunt foarte simple.

1) Pregătiți copilul înainte de screening. Vorbește-i pe scurt despre subiectul pe care îl abordează filmul. Spune-i despre ce este filmul. Da, presupune că îl vedeți chiar dumneavoastră în prealabil. De multe ori le-am spus copiilor în avans cum ar fi dezvoltarea filmului, aproape la propriu, mai ales pentru tineri, de 3-4 ani. Chiar dacă copilul este surprins de viziunea, ritmul, uneori bariera lingvistică a filmului, pregătirea verbală anterioară îl va ține în legătură cu munca.

2) Urmăriți un film cu un copil. Este posibil ca copilul să nu înțeleagă totul și să aibă nevoie să discute lucrurile în mod continuu - este minunat, dă-i-l, fii acolo pentru el. Dacă este necesar, descrieți cu voce tare ce se întâmplă pe ecran. Scurtmetrajele mai vechi sunt adesea lipsite de cuvinte, copiii de astăzi nu știu deloc. Să le descriem cu voce tare, mai ales ce cred personajele, cum se simt sau ce spun probabil.

3) După film, asigurați-vă că copilul înțelege din nou filmul. Poate răspunde la întrebările despre ce s-a întâmplat, cine a făcut ce și de ce a făcut-o? Dacă nu poate, ajută-l cu o explicație. Dacă este posibil, încercați să dezvoltați o discuție în care să comparați filmul și experiența propriei vieți. S-a întâmplat ceva similar copilului? Când a fost? Cum a fost similar?

4) Imediat după interviul de confirmare, redați din nou filmul, de această dată fără comentarii. Faceți copilul să experimenteze filmul așa cum a fost creat pentru a doua oară. El are deja un manual pentru prelucrarea acestuia. Experiența mea este că copiii înșiși cer filmul să fie urmărit din nou imediat după prima digestie. Uneori a treia oară. Urmărirea lor din nou îi va ajuta să absoarbă mai bine tot ce ai spus despre film, ceea ce le-ai subliniat, pe care nu l-au observat în timpul primei vizionări. În plus, dacă le-a plăcut filmul, vor să experimenteze experiența plăcută din nou și din nou până când puterea psihologică a operei este epuizată.

5) Dacă este posibil, dezvoltați o activitate inspirată de film. În colectiv, de exemplu, puteți juca jocuri care repetă conflictul din film. Copiii devin reprezentanți ai personajelor filmului și joacă povestea filmului ca un teatru. O vor înțelege mai bine și mai bine. Într-o gospodărie în care copiii sunt singuri, este recomandabil să îi lăsați să creeze imagini sau obiecte spațiale inspirate de un model de film. În lista de mai jos, vor exista mai multe exemple în care realizatorii lucrează cu obiecte și materiale din lumea comună, ceea ce duce direct la încercarea unei producții similare de personaje acasă.

Această procedură îi va ajuta pe copii să înceapă calea monitorizării conștiente independente ulterioare. În analogie cu citirea, putem vorbi despre „urmărirea înțelegerii”. Nu mai este necesar să ajutăm copiii de șase ani în acest fel, dar asigurându-ne că copilul înțelege ceea ce privește este întotdeauna la locul său. Prin urmare, este o idee bună să încurajăm școlarii mai tineri să regândească ceea ce văd în propriile lor cuvinte. Pe lângă consolidarea abilităților lor expresive, părintele poate verifica cu ușurință dacă copilul a urmărit cu înțelegere.

National Film Board of Canada? Ce este?
Pentru toți părinții copiilor mai mici care ar dori să încerce genul de scurtmetraj împreună cu copiii lor, vă recomand să intrați în arhivele National Film Board din Canada. Dar ce este?
Un studio de film național canadian (adică fondat de stat și finanțat de stat) care produce conținut audiovizual pentru publicul intern din 1939, dar mai ales pentru copii și adolescenți. Există exemple de stat în care statul subvenționează masiv producția de filme în studioul de film de stat din lume, cum ar fi șofranul. Poate că cele mai apropiate de el au fost producții de filme socialiste precum Soyuzmult Film la Moscova sau cunoscutul studio de film Brothers in a T-Shirt din Barrandov. Canada nu este o societate socialistă, nu naționalizează întreaga industrie cinematografică, dar își respectă foarte mult propria istorie, obiceiuri, valori. Canadienii, prin intermediul ONF, susțin în mod voluntar apariția artei din resursele statului, crezând că o fac în beneficiul lor reciproc.

NFB nu produce filme, dar insistă asupra calității artistice originale, necomerciale și mai ales educaționale a lucrărilor. Au fondat National Film Board ca o companie care va păstra și cultiva tradiția culturală canadiană prin filme documentare și animate. Deja în primii ani ai studiului, de exemplu, ei au cartografiat bogăția vieții popoarelor indigene care trăiesc în Canada. Interesante sunt adaptările animate ale poveștilor inuit (eschimos) și ideile lor mitologice, în care apar nu numai înregistrări vocale originale, ci și artefacte, piei, statui, piese vestimentare ale locuitorilor originari ai teritoriilor canadiene. Adaptările cântecelor populare populare, cum ar fi lemnarii vechi și plute, au devenit cel mai mare succes de spectatori. Și așa mai departe până în prezent.

ONF a crescut mai multe generații de cineaști. El i-a încurajat să creeze programe educaționale, care contrastau cu tradiția filmelor de divertisment din Statele Unite vecine. Le păsa de calitate. Au început să invite pe pământul lor cei mai buni regizori și artiști din întreaga lume și i-au lăsat să lucreze în mare libertate creativă. Filmografia NFB combină astfel imagini hinduse ale vieții de apoi, caricatură a stilului vest-european și viziuni constructiviste întunecate din Bulgaria post-socialistă. Rareori în lume puteți găsi o colecție atât de cuprinzătoare, bogată și diversă de artă animată. Arhiva este accesibilă doar parțial, dar chiar și asta nu este suficient pentru o scufundare profundă și lungă. (Nu toate filmele sunt, desigur, pentru copii, dar există o parte semnificativă a acestora, activați filtrele de căutare.)
Aici puteți explora arhiva de filme a National Film Board of Canada.

O duzină de sfaturi din catalogul ONF pentru grădiniță și vârsta școlară mai mică
Autorul principal al lucrărilor pentru copii de la ONF a fost imigrantul olandez Co Hoedeman. Apropo, a învățat arta animației marionete în Cehoslovacia în anii 1970 de la maeștrii marionetei cehe. Ceea ce face Hoedeman scurtmetraje tridimensionale cel mai adesea prin animarea obiectelor reale: jucării, blocuri, nisip. La prima vedere, filmul evocă o realitate comună care a prins viață.

Tchou-tchou (Co Hoedeman, 1972)

Castelul de Nisip (Co Hoedeman, 1977)

Matrioșka (Co Hoedeman, 1977)

Matrioșka este un film cu un complot minim, este un dans decorativ al păpușilor matrioșka din lemn. Și totuși există un mic accent de complot, și anume stângăcia celei mai mici păpuși. În timp ce toți ceilalți știu ce să facă în coregrafia comună și unde aparțin, cel mai mic se împiedică, uită și pierde.

Psihologii spun că copiii abandonați care și-au găsit o casă în familii noi ar trebui să se joace adesea cu păpuși matrioșka, deoarece aceste păpuși ajută la construirea unui sentiment de apartenență la ele (undeva în generația naturală, undeva sub aripile protectoare ale adulților mai mari ...). Desigur, putem intensifica acest sentiment la toată lumea, nu doar la un copil abandonat. Vizionand un film Matrioșka poate fi un motiv bun pentru a vorbi despre modul în care viața se mișcă de la generație la generație. Ca mamă stră-stră-stră-stră-strămoșă, a avut o fiică și a avut o fiică și a avut o fiică, până când la sfârșitul acestei rânduri a fost mama mea care m-a avut. Chiar și literalmente în stomac. Sunt cel mic pe care toată lumea trebuie să-l ajute, dar văd că totul este în regulă, pentru că cei MARI de deasupra mea vor avea grijă de mine, chiar dacă sunt stângaci și pierdut.

Ludovic - Un crocodil în grădina mea (Co Hoedeman, 2000)

Cel mai cunoscut personaj copil al lui Co Hoedeman este ursuletul de pluș Ludovic, care a făcut cu el aproape două duzini de filme. Ludovic este un copil, are o mamă, prieteni și trăiește situații obișnuite ale copiilor. Din punctul de vedere al copilului, este de asemenea obișnuit ca lumea să se comporte magic în timpul jocului. Seria despre Ludovic este în limba engleză, dar îi puteți ajuta pe copii cu joacă, este calmă și simplă ca povestea în sine. Amabil, sensibil, care se ocupă de materiale reale și idei inspiratoare. Vă anexez o demonstrație a locului în care Ludovic produce origami de hârtie. Doar câteva din numărul total de spuns sunt eliberate pentru distribuție gratuită, le veți găsi în această listă ca mărci non-Campus.

Joc de mărgele (Ishu Patel, 1977)

Paradis (Ishu Patel, 1984)

Băiatul și gâscă de zăpadă (Gayle Thomas, 1984)

Pentru toți iubitorii de animale mici, un film camerist și pașnic despre prietenia unui băiat cu o gâscă sălbatică este, de asemenea, o alegere bună. În basme, motivul adesea reciclat al unei gâște rănite, care nu poate zbura în țările calde, are aici o atingere emoționantă. Toamna, când gâștele vor zbura, el are grijă de gâsca bolnavă, îi tratează aripa și o ajută să ierneze în căldură. Datorită acestui fapt, el va stabili o relație frumoasă cu ea și mulțimea se va întoarce la el pentru totdeauna. Este o poveste fără cuvinte, clară și lizibilă, care umple inima unui copil dorind în mod natural de dragoste și o relație cu animalele prin satisfacția că lucrurile sunt așa cum ar trebui să fie.

Tender Tale of Cinderella Penguin (Janet Perlman, 1981)

Cina pentru doi (Janet Perlman, 1981)

Când praful se așează (Louise Johnson, 1997)

Filmul lui Louis Johnson despre doi șoareci de câmp care aveau găuri prea apropiate are o reglare similară. Când ambii șoareci își curăță casele, își aruncă murdărie și praf unul pe celălalt și chiar aruncă o piatră care își rănește piciorul în gaură. Victima va ataca înapoi. Șoarecii încearcă să-și facă reciproc daune care ar distruge întreaga casă a adversarului. Până când autorul conflictului, cel care a aruncat praful de la vecinul ei, găsește piatra aruncată în cealaltă casă și își dă seama ce a provocat de fapt aruncând deșeurile. El își va reevalua comportamentul și va justifica problema.
În acest caz, întrebarea ce ar fi putut face șoarecii în mod diferit, astfel încât să nu apară nici o ceartă în lucrare după film. Poate că copiii nu își dau seama ei înșiși și au nevoie de ajutor. Acest film este despre lipsa comunicării. Dacă un șoarece deteriorat s-ar adresa unui vecin frumos chiar de la început și i-ar explica ce cauzează aruncând deșeurile, probabil că ar fi fost de acord în mod normal. Aruncătorul era puțin conștient de consecințele acțiunilor sale. Este bine să îi învăț pe copii că, dacă ceva mă deranjează, ar trebui să spun asta calm și politicos. Roagă-i pe alții să nu o mai facă. Este mai bine decât să ataci înapoi de la prima lovitură.

Pisica s-a întors (Cordell Barker, 1988)

Dar, pentru a nu fi doar educaționali, hai să ne distrăm. Acesta este cel mai popular film de animație NFB vreodată. Bătrânul domn Johnson are o problemă, nu poate scăpa de un pisoi galben gustos. Nu trebuie să înțelegeți versurile unei melodii canadiene vechi, imaginea este grăitoare în sine, de înțeles chiar și pentru un copil. Vei zâmbi.

Tzaritza (Theodore Ushev, 2006)

Închid selecția din catalogul National Film Board cu titlul regizorului bulgar Theodor Ushev, cunoscut în principal pentru munca sa de avangardă pentru publicul adult. Fiica lui Theodor a crescut în Canada, dar are bunici în Bulgaria, așa că s-au întâlnit foarte puțin. Copilul, desigur, tânjește după bunici, își amintește cu dragoste, iar acest film înregistrează doar dorința și dragostea acelui copil. Aleg deliberat filmul în momentul carantinei. Marea majoritate a familiilor împiedică în mod natural nepoții să-și contacteze bunicii pentru a-i proteja pe bătrâni de infecții. Încearcă să dai drumul Tzaritzu și să ne amintim împreună, ca și eroina sa, de momentele pe care le-ați trăit cu bunica, bunicul sau chiar prietenii dispăruți. Momente la fel de frumoase te așteaptă cu siguranță din nou în curând.
Filmul este în limba engleză, iar copiii vor avea nevoie de asistență lingvistică cel puțin atunci când îi vor privi pentru prima dată. Să nu ne temem de asta. Fiicele noastre nu vorbesc engleza, se uită adesea la filme fără traducere și, de când au văzut acest titlu, toate capturile de sărbători de la scufundări se numesc tzaritza. Mulțumesc, Theo, pentru inspirația drăguță!

Există multe titluri care vă pot interesa pe dvs. și pe copiii dvs. în catalogul ONF.
Nu pot să nu menționez adaptările filmului de fabule și legende de Evelyn Lambart. Există mai multe dintre ele, toate sunt fără cuvinte și puțin comotice. Acest lucru, paradoxal, nu deranjează copiii. Incearca. Evelyn Lambart

Dacă ți-a plăcut serialul în copilărie Basme native americane despre băiatul pene Orlio și fata Hviezdka, nu ratați titlul Domnul Cerului din aceeași pereche de autori Eugen Spálený și Ludmila Zeman. (Ludmila Zeman este fiica celebrului Karel Zeman, da, a emigrat împreună cu soțul ei din Cehoslovacia în Canada.)

Domnul Cerului (Eugen Spaleny și Ludmila Zeman, 1991)

Dacă doriți să vedeți cele mai bune animații ale marionetelor din lumea contemporană, nu ratați titlul nativului bosniac Eva Cvijanović, care aduce din nou o fabulă veche, dar într-o procesare vizuală incredibilă.!

Hedgehog’s Home (Eva Cvijanovic, 2017)

Și, în sfârșit, un cadou pentru familiile muzicale și copii:

Taa Tam (André Leduc, 1995)

Privire plăcută și multe experiențe neobișnuite!