fotografie Sita, Isifa
Se spunea că ar fi avut o avere sacramentală în viața sa: a cântat în cea mai faimoasă trupă din lume și, în același timp, nici măcar nu era talentat. El își punea deseori întrebarea: „De ce eu?”, Care a fost sursa prăzii sale: prosperitatea materială a alternat cu renunțarea spirituală, înconjurat de lux, a căutat fericirea eternă.
El îi ura pe Beatles și a înflorit complet după dezintegrarea lor. Atunci au apărut cele mai mari hituri ale sale: Ceva, aici vine soarele și domnul meu dulce - când cineva le ascultă, de peste patruzeci de ani, „fiecare atom din corpul său se bucură”. Astfel George Harrison și-a imaginat fericirea divină.
Fericirea obișnuită
El credea că are rădăcini în India, că în viața sa trecută era indian. Cu cât s-a scufundat mai mult în cultura și filozofia indiană, cu atât s-a retras din locul său real de naștere. Era o casă obișnuită într-un cartier comun din sud-estul Liverpool. A avut și o copilărie obișnuită. De obicei fericit și mulțumit. George Harrison s-a născut la 25 februarie 1943, cel mai mic dintre patru frați. Tatăl meu lucra ca șofer de autobuz, mama a ajutat cu jumătate de normă în industria legumelor. Părinții și-au iubit, au avut încredere și și-au susținut necondiționat copiii. Pattie Boyd, prima soție a lui George, a observat acest lucru la prima ei vizită și a descris atmosfera familială cordială a Harrisonilor: „Sunt foarte apropiați unul de celălalt în familie. Au existat relații calde. George însuși a fost caracterizat de o mare certitudine interioară și putere, pe care fără o copilărie iubitoare nu se poate dobândi pur și simplu.
A mers la școala elementară cu trei ani mai jos decât John Lennon, dar în acel moment băieții nu se cunoșteau încă. Îi plăcea să învețe? Ghici! A spus-o destul de clar: „Am urât școala.” Și ideea. Se spune că în el au funcționat profesori fascisti, care au scos media gri a elevilor fără gust și miros. Asta l-a deranjat. Dar, altfel, nu avea prea mult de care să se răzvrătească și, când școala își dădea nervii, scoase aburi într-un ring de fumat din curtea din spate.
Muzician cu normă întreagă
Hamburg, orașul păcatului
A urmat o perioadă, documentată acum în detaliu ca parte integrantă a istoriei legendare a Beatles-ului. Deci, să lăsăm deoparte în timp ce formația se plimba în jurul dansatorilor rece din Liverpool, când plecau pentru prima oară din orașul lor natal pe o coardă către Scoția, aruncând o scrisoare într-un calendar datat în august 1960, când Beatles a sosit în „răsfățat” Hamburg, unde în cluburile locale jucau zi de zi, șapte zile pe săptămână, peste trei luni. Este suficient să menționăm pentru această perioadă ceea ce este scris în toate analele Beatles: La Hamburg, Beetles ca formație s-au format în adevăratul sens al cuvântului. Jocul zilnic i-a adus împreună pe plan muzical și personal. Cu toate acestea, George s-a confruntat cu o problemă „meschină” pe pământul german: el nu era încă major, așa că a ajuns la Hamburg printr-o serie de escrocherii „meschine”. Un alt fapt important al istoriei sale personale este legat de Hamburg: el și-a pierdut cumpătul aici - presupus în prezența celorlalți membri ai formației, întrucât toți trăiau împreună frumos într-un subsol neventilat din spatele scenei clubului. Și, de asemenea, a ieșit cu adevărat în acea vară, în sfârșit arăta ca semenii lor ...
O nebunie numită Beatlemania
S-au întors acasă din al doilea turneu german ca vedete. George a cântat la chitară solo, dar nu a cântat, spre deosebire de Paul, care, chiar și ca basist, a vrut să atragă cea mai mare atenție pentru el însuși. În 1962, Ringo Starr s-a alăturat formației (înlocuind bateristul Pete Best), iar Brian Epstein a devenit managerul său oficial. Apoi totul a mers foarte repede.
Au jucat de patru ori în Germania și, după cum a remarcat mai târziu George, Hamburg a fost absolut în fruntea spectacolului live. Oamenii mergeau la concertele lor în principal din cauza muzicii. Când piesa She Loves You a început valul Beatlemania în 1962 și formația a lansat toate topurile mondiale cu hit-urile lor, nimănui nu i-a păsat ce au cântat de fapt Beatles pe scenă - mulțimile de fani au urlat sălbatic și revolta lor s-a înecat peste fiecare ton ...
Fast & Furious. Așa s-a desfășurat viața lor într-un moment în care Beatles devenise cea mai faimoasă trupă din lume. Gândacii au zburat cu avioane private, s-au bucurat de mașini de lux, au apărut în cele mai prestigioase emisiuni de televiziune din lume, au dat mâna cu cei mai renumiți oameni din lume și toată lumea i-a tratat de parcă ar proveni dintr-o familie regală (John Lennon a spus mai târziu că Beatles erau „mai mari decât Iisus ").", care a supărat cu adevărat pe credincioșii din întreaga lume).
Când George și-a sărbătorit cea de-a 21-a aniversare, șapte camioane s-au rânduit în fața casei părinților cu felicitări de la fanii lor. Uneori îi oferea tatălui său că, dacă încetează să meargă la muncă, îi va plăti de trei ori salariul câștigat. Și a adăugat o nouă casă în Lancashire, unde Harrison s-au mutat fără ezitare. Dar celebrul Beatle locuia în West End din Londra. Spre deosebire de Lennon și McCartney, care au absorbit atmosfera orașului în galerii de artă modernă, proiecții de filme și dezbateri cu intelectuali de seamă de la acea vreme, George și-a rezumat hobby-urile într-un interviu: „Conducere, muzică și fete”. care, formația era condusă de John și Paul și, dacă George voia să apară și el din când în când, John îl împingea cu îndrăzneală într-un colț. Producătorul George Martin a spus exact: „John și Paul se vindecau reciproc, colaborarea lor semăna adesea mai mult cu competiția. George, în schimb, stătea lateral ca o roată în gard, cu care putea să-și unească forțele ".
Departe, departe, nu mă deranja
Câștigător la loterie aleatoriu
Și a suferit și în trupă. Paul și Ioan l-au ignorat ostentativ. „De ani de zile, am simțit că mă ignoră și mă subestimează.” În timp ce McCartney și Lennon compuneau cântec după cântec, George s-a luptat în interior cu întrebarea: De ce eu? „S-a simțit câștigător la întâmplare la loterie”, scrie G. Thomson. „Faima i s-a întâmplat pur și simplu, i s-a părut că el nici măcar nu a fost implicat activ în el.” Și asta l-a frustrat. Nu știa ce să facă cu el însuși.
Alături de Pattie
Împreună cu Ravi
A venit ca un surf puternic care i-a umplut inima de fericire și dragoste. Ravi Shankar, un renumit muzician indian și maestru al sitarului, George a fost alertat de prietenii săi, muzicieni (apropo, Ravi a avut o fiică născută în 1979, din care cântăreț și muzician Norah Jones). A cumpărat farfuria lui Ravi și a ascultat cu interes. „Am simțit că știam mereu muzica”, a mărturisit el mai târziu cu un spirit similar cu atunci când a susținut că casa sa astrală a fost întotdeauna, este și va fi India. Ravi a spus că un om a trebuit douăzeci de ani să învețe să cânte la sitar și alți douăzeci pentru a stăpâni acest instrument ca maestru. George a luat-o la inimă și a practicat de trei ori pe zi. „Sitara mi-a umplut complet viața muzicală.” El stătea desculț pe pământ, cu picioarele încrucișate, pe care abia le simțea în durere și jucându-se. Era complet nebun după muzica indiană și sitary. Pentru prima dată, auzim sunetul acestui instrument cu coarde în Norwegian Wood - sitara i-a dat un sentiment inconfundabil, original: „Exact ceea ce avea nevoie melodia.” Piesa lui George s-a îmbunătățit în continuare, doar ascultă Love You To, pe care el a compus și lirizat - partea sa este considerată de experți drept „cea mai bună interpretare instrumentală de sitar pe care un rocker occidental a realizat-o vreodată”.
Ravi l-a tratat pe George cu răbdare și dragoste. A înțeles că pasiunea sa pentru muzica indiană nu era doar o chestiune de modă, ci o chestiune de profundă trezire spirituală. În călătoriile sale în India și mai târziu în Anglia, a preferat mâncarea indiană, a studiat texte hinduse antice (precum sacrul Bhagavad Gita), a practicat yoga, a meditat, a restricționat drogurile, cu excepția marijuanei, unde a rămas aproape toată viața. . (Cu toate acestea, el s-a întors regulat la droguri și alcool în etapele ulterioare ale vieții sale.)
A călătorit în India de mai multe ori, dar cronicile Beatles au fost cele mai proeminente atunci când toți cei patru gândaci și partenerii lor au participat la un curs de meditație transcendentală condus de Guru Maharishi Mahesh Yoga într-un ashram din Rishikesh, India. Deși marea aventură indiană s-a încheiat prematur (din diverse motive, toți membrii au părăsit treptat ashramul), pentru George a fost începutul unei călătorii pe care a parcurs-o cu mai multe sau mai puține ocoluri toată viața. Pattie notează în autobiografia sa: „George nu era sigur de ce era atât de faimos. Știa că este un muzician înzestrat, dar știa, de asemenea, că există zeci de muzicieni înzestrați, unii mai talentați decât el, dar era singurul celebru din întreaga lume. ”A căutat o explicație, iar Ravi, muzica indiană, iar meditațiile lui Maharishi erau de ajutor.
Soarele vine
După Rishikesh nu a mai fost nimic ca înainte. Cel puțin așa a văzut-o Pattie. George s-a retras, meditând ore în șir, ținându-și roata de rugăciune din mâini, cântând mantra sa monoton. Obișnuia să fie prost, morocănos, enervat, chiar deprimat. S-a îndepărtat din ce în ce mai mult de Pattie, de parcă dragostea pământească nu l-ar mai atrage. A petrecut mult timp afară, întorcându-se acasă dimineața, uneori nu a venit deloc. Certurile familiale se învârteau în jurul infidelității sale, Pattie l-a învinovățit pentru că a învinuit-o, el a acuzat-o că este suspicioasă, geloasă și enervantă. Dar nu numai că Pattie a suferit, stările imprevizibile ale lui George trebuiau suportate de alții din jurul său. Când nu a putut afirma ceea ce și-a dorit, și-a folosit tactul verbal dovedit: „Până la urmă sunt un Beatle!” Dacă nu, era furios. Au fost, de asemenea, izbucniri de furie și certuri pe ordinea de zi. Băieții nu au mai suportat-o și George nu mai era dispus să suporte jignirile și eternul subestimare. El a fost supărat pe ceilalți, dar și pe el însuși: „Mi-am urât ego-ul mereu”, a comentat mai târziu.
Într-un moment în care toată lumea trăgea de o frânghie diferită și atmosfera din grup era atât de înfundată încât inginerii de sunet au preferat să se descompună înainte să izbucnească o altă ceartă, Beetles a reușit totuși să ajungă la ultimul record comun, legendarul Abbey Road. Două cântece din producția lui George au venit la ea. Astăzi, acum că nemurirea lor a fost testată de timp, se vorbește despre ele despre cel mai bun lucru oferit de Harrison muzicii rock. „Iată vine soarele/aici vine soarele/Și spun că este în regulă.” El a onorat încă o dată India și moștenirea spirituală cu o melodie simplă de cântat (G. Thomson o descrie ca „una dintre cele mai reușite încercări ale lui Harrison de a amesteca occidentalul și influențe muzicale orientale “). El ar fi scris ceva pentru Pattie. Mai târziu a explicat că piesa este o mărturisire de dragoste către K toa, dar i se adresează în feminin, astfel încât nimeni să nu creadă că este cald. Oricum ar fi, Ceva este melodia vieții lui Harrison - nimeni nu o va lua de la el. „Este un lucru grozav”, a spus chiar și John Lennon despre ea.
Viață nouă
În 1970, Beatles s-a desființat oficial. La sfârșitul acelui an, Harrison și-a lansat proiectul solo All Thingh Must Pass și a devenit primul album triplu din istoria muzicii rock. În optsprezece piese, mai mult de douăzeci de muzicieni cântă alternativ, inclusiv Ring Starr și Eric Clapton - apar și în legendarul My Sweet Lord, o încântătoare „mantra pop” (Hm, lordul meu). Vreau cu adevărat să te văd/Vreau cu adevărat să fii cu tine ...), prin care Harrison a încercat din nou să apuce piciorul lui Dumnezeu și să-l tragă la pământ. În același timp, totuși, el și-a exprimat îngrijorarea cu privire la modul în care această „mărturisire simplă a credinței” ar afecta oamenii - totuși compoziția a amestecat „aleluia” evreiască cu renunțarea la mantra Hare Krishna - dar compoziția a funcționat și a devenit un hit. În America, el a ocupat locul cel mai înalt din topuri timp de câteva săptămâni, lucru pe care Lennon l-a comentat sarcastic: „De fiecare dată când deschid radioul, aud„ Oh my Lord ”- chiar încep să cred că Dumnezeu există!”
La sfârșitul cântecului, George cântă mantra Hare Krishna - această sectă hindusă (spre deosebire de alte religii în care este interzisă pronunțarea numelui lui Dumnezeu) susține că tocmai prin cântarea numelui lui K onea se fuzionează cu o ființă divină. George avea o slăbiciune pentru Krishna, așa că, când s-a mutat în parcul neogotic Friar în 1970, a invitat mai multe familii Hare Krishna să locuiască cu el și Pattie. Trebuiau să-i ajute cu grădina și să gătească. Pattie nu a fost prea încântată (a împărtășit o părere cu o cunoștință a familiei că era o „grămadă de lipitori”), dar George nu i-a lăsat să intre și, în cele din urmă, și-a sigilat afecțiunea pentru ei în 1973, când a cumpărat conacul Piggott din Hertfordshire pentru 230.000 de lire sterline., Unde Societatea Internațională pentru Conștiința Krishna (ISKCON) se află până în prezent.
George a construit un studio de înregistrare privat în Parcul Friar, unde a petrecut zile și nopți. În pauzele dintre înregistrări, el a făcut grădină. A plantat flori, a smuls buruieni, a tăiat arbuști ornamentali. „Îmi plac grădinile”, mărturisea el des. „Oferă multă plăcere unei persoane. Seamănă puțin cu meditația - când sapi în noroi, îți dai drumul frumos la cap. ”După despărțirea Beatles, în cele din urmă s-a simțit liber. Pattie a descris-o astfel: „Și-a dat seama că libertatea i-a adus o cantitate fără precedent de bucurie și fericire.” În timp ce înregistra All Things Must Pass, s-a înconjurat de mari muzicieni conduși de Clapton, cel mai bun prieten al său. Nu i-a plăcut niciodată când numai atenția sa a fost concentrată asupra lui și chiar și acum a împărtășit-o de bunăvoie altora. După lansarea lui All Thing Must Pass, el părea să fie pe drumul către o altă mare carieră. Abia ani mai târziu a devenit clar că trambulina de fapt a fost culmea carierei sale. Deși a înregistrat alte discuri și a activat ca muzician pentru tot restul vieții, la All Things Must Pass părea să fi spus tot ce își dorea. „A ridicat bara atât de sus încât nu a mai sărit-o niciodată”, a spus coechipierul său Bobby Whitlock.
Concert pentru Bangladesh
Predica Lui
În 1973, fanii au văzut un alt solo al celebrului fost Beatl. Living In The Material World a avut recenzii decente, unii critici au considerat-o chiar mai completă și mai interesantă din punct de vedere muzical decât All Things ... Un pic mai rău a ieșit din versuri, George nu a fost un poet care să se poată exprima într-o formă poetică și așa mai departe textele au pătruns. prin spiritual, tonul predicator a atras temele. Uneori se enerva foarte tare cu asta. În cuvintele unuia dintre colegii săi de muncă, „Atâția sfinți spun că s-ar plânge”.
Dinozaur rock
Turneul american, pe care George la început în 1974, a fost denunțat de istoria rockului ca fiind cel mai mare pierdut din cariera sa. Pentru a ilustra: imaginați-vă cumpărând un bilet de concert pentru faimosul fost Beatl și ascultând muzica indiană greu accesibilă a unui Ravi Shankar, pe care îl venera ca zeu și când l-a întâmpinat pe scenă, în locul hiturilor pe care le-ați fost așa că așteaptă cu nerăbdare să. a căzut în genunchi de fiecare dată în fața lui. Cu toate acestea, instrumentistul indian a fost furat de la public, dorind să vadă un spectacol rock cu fostul Beatl. Din punct de vedere, se auzea adesea un fluier, dar George nu se hotărâse. El le-a spus reporterilor că nu a forțat pe nimeni să meargă la concertele sale. Și chiar nu-i pasă dacă are o sală goală și dacă discurile sale sunt vândute. „Nu mă atrage imaginea lui George din Beatles. Dacă cineva vrea așa ceva, să se ducă la Aripi. De ce să trăim în trecut? Locuiesc aici și acum, indiferent dacă îi place sau nu cineva. ”El a acordat un interviu revistei Rolling Stone înainte de șir, iar cititorii puteau citi, de exemplu, acest lucru:„ Sunt un servitor obișnuit al unui servitor care servește un servitor al Sluga lui Krishna. Sunt un pădurar pașnic, fericit că sunt un bob de praf în miracolul creației. ”Într-adevăr, acest om a fost cândva membru al Beatles-ului.?
Încet devenea un „dinozaur de piatră”. S-a așezat acasă, înăuntrul său, nu-i păsa de ce se întâmpla afară, în lumea muzicii. Și s-a întâmplat mai mult decât suficient! David Bowie, Roxy Music, glamrock, ulterior heavy metal, punk au apărut pe scenă. Iată câteva dintre declarațiile sale: „Din punctul de vedere al unui muzician, acele trupe de punk sunt disperate - doar o movilă de zgomot și nimic în spatele ei”. Sau „Aș prefera să sar și să-l cânt pe Hare Krishna ca un idiot decât să sar în jurul scenei în pantofi cu toc și machiaj așa”.
După ce albumul Dark Horse a lansat încă trei discuri până la sfârșitul anilor 70, care au fost însoțite de reacții călduțe. Nu a susținut un concert, dar s-a căsătorit în septembrie 1978. Cu o lună înainte de nuntă, s-a născut fiul său Dhani (cuvintele Dha și Ni denotă al șaselea și al șaptelea grad al scalei muzicale indiene). Mama singurului copil al lui Harrison a fost Olivia Arias, o americană de origine mexicană care a lucrat ca secretară a companiei de muzică A&M. George a întâlnit previziunea astrologului că va întâlni o femeie cu pielea mai închisă la culoare (credea că va fi indiană), care va juca un rol semnificativ în viața sa ulterioară ... El a scris piesa Dark Sweet Lady pentru Olivia, dar atunci când Blow-ul atrăgător Away l-a adus înapoi la radio. Era interesat? Probabil nu prea mult.
Rocker în papuci
La începutul anilor '80 a apărut în aproape fiecare cursă de F1 din lume. S-a împrietenit cu piloții de formulă, în special cu Jackie Steward, și s-a condus cu mașini scumpe - el s-a bucurat cel mai mult de sport. De câteva ori pe an, el și familia sa mergeau să se odihnească în Hawaii - pentru „frumusețe îndepărtată” s-a îndrăgostit de insula Maui și a cumpărat o casă acolo.
În 1981, a lansat al nouălea album solo, Somewhere in England. Una dintre piesele ei, All These Years Ago Ago, a fost dedicată lui J.O.L. John Ono Lennon. Asasinat la 8 decembrie 1980 la New York. Recordul a apărut la mai puțin de șase luni de la moartea lui Lennon. Dintr-o dată, Beatles și tot ce ține de ei au revenit la curs. Inclusiv acest cântec. Cu toate acestea, în biografia lui Thomson, G. Thompson corectează lucrurile: „O melodie plăcută, dar practic medie, dintr-un album eșuat a devenit un succes la nivel mondial”.
După moartea lui John, George a cedat unei profunde paranoii că cineva va încerca să-l omoare și pe el. (El a luptat împotriva acestei frici toată viața de la Beatles.) S-a cufundat într-o casă înconjurat de sârmă ghimpată și pentru o vreme chiar s-a temut să iasă în grădinile sale iubite. A încetat să meargă la o tavernă locală, a renunțat la aparițiile publice, a anulat evenimentele oficiale și, când a trebuit să sară la baie, a cerut unui prieten să-și facă personalul. Stătea acasă uitându-se la televizor și se uita la Dallas - Doamne ferește, pentru ca cineva să-l întrerupă atunci! „A început să se scufunde în umbrele muzicii”, a spus în limbajul poeziei. Era amar, cu stări de spirit imprevizibile. Era însoțit de un prieten al alcoolului, în special de Majestatea Sa, Monsieur Courvoisier, și de tinere de care nu avusese niciodată nevoie. Da, a continuat să mediteze, dar cu măsură, pentru că înainte a presupus că „a mers prea departe”.
Mare revenire
Three Beatles Threetles
La mijlocul anilor 1990, când trupe precum Blur și Oasis (abonate în mod deschis la moștenirea Beatles) au difuzat un mare succes după altul, Beatles sau mai exact Threetles (deoarece erau unul mai puțin), au început să înregistreze Anthology. Acest amplu proiect muzical urma să documenteze istoria formației și, astfel, să ventileze corect materialele de arhivă vechi de peste douăzeci de ani. Din moment ce Lennon a plecat undeva în vacanță și nu s-a mai întors mult timp (ideea lui McCartney de a concepe moartea lui Lenn așa), George, Paul și Ringo au completat piesa Free As A Bird pentru el, care a devenit piesa de deschidere a prima dublă din trei lansată.