Un număr imens de clasice și filme de calitate care nu și-au pierdut farmecul nici după ani.

dintre cele

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Ultima dată când ne-am concentrat asupra celor mai interesante din prima jumătate a anilor 1960 este în secțiunea noastră Trebuie să urmăriți. Acum vom conduce restul acestui deceniu. Sistemul de studio tradițional era în declin, mișcarea New Hollywood și creatori europeni de seamă luând cuvântul. Și multe dintre lucrările lor au fost scrise de neșters în istoria cinematografiei. Deci, să ne imaginăm cel mai semnificativ din a doua jumătate a acestui deceniu de calitate incredibil de înaltă.

La sunetele muzicii (Sunetul muzicii, regia Robert Wise, 1965)

Muzicalele au cunoscut vârful popularității lor în anii 1960. Au avut vânzări uriașe, au adunat premii de prestigiu și câțiva dintre ei au avut norocul să se numere printre clasicii nemuritori. Iar acest act pe cinci axe este unul dintre cele mai semnificative. Conform inflației, al treilea cel mai de succes film din toate timpurile.

Bark Trade (regizor: Ján Kadar, Elmar Klos, 1965)

Mândria noastră de film intern, câștigată de Oscar, pe care trebuie doar să o vezi. Și nu doar din decență. O dramă captivantă din timpul celui de-al doilea război mondial, cu o interpretare fantastică a lui Jozef Kroner, chiar și după mai bine de jumătate de secol de la înființare, poate inspira și arăta că o adevărată bijuterie se poate naște și aici.

Dr. Zhivago (Doctorul Zhivago, regia: David Lean, 1965)

Epica de trei ore din Rusia este, la fel ca musicalul menționat mai sus, unul dintre cele mai de succes filme din toate timpurile, conform inflației (în prezent pe locul 8). Omar Sharif și Julie Christie au interpretat unul dintre cele mai faimoase cupluri de filme iar acest act (mai ales la sfârșit) cauzator de lacrimi a câștigat 5 premii Oscar din zece nominalizări.

Cui îi este frică de Virginia Woolf?

(Cine se teme de Virginia Woolf?, Regia Mike Nichols, 1966)

Conversație de relație crudă, deprimantă, captivantă și mai ales jucată fantastic. Elizabeth Taylor și Richard Burton au adus pe ecran multe dintre grinzile de acasă, iar debutantul Mike Nichols a arătat de ce a devenit ulterior o legendă. Vă recomandăm să vizionați fără partenerul de viață.

Bine, rele și urâte (The Good, the Bad and the Ugly, în regia lui Sergio Leone, 1966)

Încheind faimoasa trilogie a dolarului. Clint Eastwood strălucește din nou în cel mai conic rol al său, de data aceasta cu jucători la fel de proeminenți sub forma lui Lee Van Cleef și Eli Walach. O mulțime de scene de neuitat, muzică genială de Ennio Morricone, o atmosferă unică, mult umor și finale perfect absolvite. De asemenea, vă recomandăm partea de mijloc a trilogiei pentru o mână de dolari în plus.

Andrej Rubľov (Andrei Rublev, regizor: Andrei Tarkovsky, 1966)

Poemul de film de trei ore va fi un test de răbdare pentru majoritatea dintre voi. Cu toate acestea, merită să-l finalizeze, cel puțin din cauza pasajelor celebre precum invazia tătarilor sau aruncarea unui clopot. Pentru spectatorii mai pretențioși, așteaptă un orgasm de film nealterat și o experiență de neuitat.

Mărire (Blow - Up, regia Michelangelo Antonioni, 1966)

Demonstrația că filmele pot fi realizate diferit decât își imaginează șefii marilor studiouri. Opera unui clasic italian a însuflețit întregul Hollywood. Uneori nu este complet accesibil, ci un film de artă puternic, cu o scenă uimitoare de descifrare a unei fotografii, la care veți găsi legături într-o serie de alte lucrări sacre (de exemplu, Blade Runner).

Bătălia de la Alger (Bătălia de la Alger, Gillo Pontecorvo, 1966)

Reconstrucție care amintește de lucrările contemporane ale lui Paul Greengrass. Având în vedere că filmului îi lipsește o poveste clasică, poate este puțin cam lungă, dar probabil că acesta este singurul lucru care ar putea deranja. O docudramă politică îngrozitoare, impresionantă, interesantă cu câteva scene perfecte. Film uimitor.

El Dorado (Howard Hawks, 1966)

Dintre numeroasele colaborări ale legendarului duo Hawks/Wayne, acesta este cel mai bun. Povestea șerifului și a adjuncților săi care încearcă să protejeze orașul de băieții răi este clasică, dar punctele sunt atrase în altă parte. Acest element este chimia dintre personajele centrale. Cu toate acestea, trăgătorii vor primi și banii lor.

Markéta Lazarová (regizor: František Vláčil, 1967)

Oficial cel mai bun film al cinematografiei cehe. Atmosfera creată de camera uimitoare și muzica chiar mai bună este incredibilă. Cu toate acestea, mulți spectatori pot fi dezgustați. Ca și în cazul lui Andrei Rublev, acesta este mai degrabă un poem de film decât un film cu o dramaturgie fixă. Frumos, captivant, de neuitat. Dar uneori puțin obositor.

În strălucirea nopții (În căldura nopții, în regia lui Norman Jewinson, 1967)

Un titlu extrem de important, mai ales datorită mesajului său anti-rasist. Cu toate acestea, la baza ei este o excelentă scenă a crimei, cu o poveste și personaje refăcute. Câștigător a cinci premii Oscar a devenit baza pentru continuări ulterioare. Cu toate acestea, nu au împins niciodată calitățile originalului.

Cartea Junglei (Cartea junglei, regia Wolfgang Reitherman, 1967)

Cu siguranță nu este nevoie să-l prezentăm pe popularul animator din atelierul lui Walt Disney. Cu toate acestea, dacă nu l-ați văzut încă, trebuie să îl remediați cât mai curând posibil. Animația tradițională își are încă farmecul ei, și așa cum s-a dovedit un remake recent, povestea lui Mowgli pur și simplu nu îmbătrânește.

Absolvent (Absolventul, regia Mike Nichols, 1967)

O revoluție vine la Hollywood, iar Absolovent este unul dintre primele titluri ale viitoarei tendințe. Revolta, capturarea titlurilor de către autor și îndrăzneala viitoarei generații de cineaști pot fi deja văzute aici în întregime. Și oferă, de asemenea, divertisment excelent. Piesa principală, Mr. Robinson, este același cult cu filmul în sine.

Ball Vampire ( Dansul Vampirilor , regia: Roman Polanski, 1967)

Combinația unică de groază sângeroasă și comedie nebună a fost inclusă de mult în Fondul de Aur și este una dintre cele mai populare lucrări ale celebrului Roman Polansky. O delicatesă audiovizuală poate speria și confisca.

Cremator (regia: Juraj Herz, 1968)

Groaza nu este un gen care ar fi foarte popular în rândul autorilor autohtoni. Cu toate acestea, câteva piese de succes pot fi găsite și în regiunea noastră. Și acesta este cel mai distinctiv dintre ei. Deprimat, deprimant și înfricoșător, nu prin numărul de membre tăiate sau hectolitri de sânge vărsat, ci prin munca strălucită a regizorilor și povestea.

Copilul lui Rosemar (Rosemary´s Baby, regia Roman Polanski, 1968)

Una dintre lucrările de bază ale groazei cu tematică satanică. Potrivit lui Iru Levin, clasicul cu mai multe straturi are totul la care visează un iubitor al unui gen de calitate. Atmosferă puternică, poveste surprinzătoare, actori uimitori și suprapuneri vizibile. Ignorați versiunea de serie și bucurați-vă de acest clasic îngrozitor.

Noaptea mortilor vii (Noaptea morților vii, regia George A. Romero, 1968)

Un alt film de groază legendar în selecția noastră. În acest caz, el a definit subgenul filmelor cu zombie. Alb-negru, aproape până la genunchi și piatră cu aspect documentar arată minuni despre modul în care poate fi înțeles un gen cu buget redus. De asemenea, nu ratați continuarea The Dawn of the Dead.

Bonnie și Clyde (Bonnie și Clyde, regizor: Arthur Penn, 1968)

Povestea adevărată a celor doi criminali îndrăgostiți, datorită naturii lor pe pământ american, a fost cu greu distribuită pe scară largă. Cu toate acestea, prădarea brutală, amorală și asemănătoare unui film a încântat în cele din urmă publicul și le-a arătat producătorilor o nouă cale spre favoarea lor.. Începutul definitiv al erei „New Hollywood” și câștigătorul a două premii Oscar și alte opt nominalizări vor aparține pentru totdeauna Fondului de Aur.

Planeta maimuțelor (Planeta maimuțelor, regia Franklin J. Schaffner, 1968)

Sci-fi clasic. Sunteți familiarizați cu noua procesare, dar, în ciuda calității sale, nu a reușit să se potrivească popularității imaginii originale. Lucrări revoluționare de make-up artiști, tempo excelent, muzică originală, tip Charlton Heston și, mai presus de toate, o poveste grozavă culminând cu unul dintre cele mai faimoase răsuciri de închidere din istorie. Știți cu toții, dar tot îngheță.

2001: Odiseea spațială (2001: A Odyssey Space, regizor: Stanley Kubrick, 1968)

Actul revoluționar al lui Stanley Kubrick nu a fost niciodată ușor pentru public. Această bijuterie lentă, atmosferică și dificil de înțeles trebuie să aibă dispoziția potrivită și un ecran cât mai mare posibil. Nu toată lumea se așează, dar ar trebui să-l vedeți cu toții. Termenul clasic își are originea tocmai din cauza unor astfel de lucrări.

Dacă. (Dacă este. Regizat de: Lindsay Anderson, 1968)

Tineretul se revoltă de la începutul omenirii. Acest clasic britanic ne spune ce s-ar întâmpla dacă o astfel de revoltă ar ajunge la extreme. Jumătate de culoare și jumătate de film alb-negru pot pune întrebări interesante și pot aduce o poveste surprinzătoare. Doar o lucrare de autor cinstită în rolul principal al excelentului Malcolm McDowell.

A fost odata ca niciodata in vest (A fost odată în Occident, Italia/SUA, regizor: Sergio Leone, 1968)

După succesul extraordinar al trilogiei dolarului, Leone s-a mutat în America, dar nu și-a schimbat manuscrisul. Fotografii lungi frumoase însoțite de muzica legendară a lui Morricone, gravate în filmări care au o intensitate incredibilă. Duelul lui Charles Bronson împotriva lui Henry Fonda în primul său rol negativ este astfel punctul culminant al unuia dintre cele mai bune filme din toate timpurile.

Midnight Cowboy (regizor: John Schlesinger, 1969)

Autorul este una dintre cele mai semnificative lucrări din deceniul său și câștigătorul a 3 premii Oscar (inclusiv cea mai bună imagine și regie) se poate lăuda cu o interpretare excelentă a lui John Voight și în special a neuitatului Dustin Hoffman, al cărui șobolan de stradă este una dintre cele mai bune creații ale sale.

Gasca Nebuna (Wild Bunch, SUA, regizor: Sam Peckinpah, 1969)

Vestul sălbatic se schimbă și eroii devin bărbați ai legii în loc de criminali. Sam Peckinpah își arată pe deplin tușa de autor aici. Brutalitate uriașă, mișcare lentă și editare incredibilă. Toate personajele principale ar fi personaje negative într-un western tradițional și rezultatul arată așa. Masacrele de deschidere și de închidere sunt de neuitat.

Conducere fără griji (Easy Rider, regia Dennis Hopper, 1969)

O pictogramă a culturii pop și, în același timp, unul dintre cele mai influente filme independente. Trio-ul Hopper/Fonda/Nicholson excelează și dă o imagine nefericită a ceea ce era atunci America. Mare coloană sonoră, atmosferă de libertate și titlu de referință al unei epoci și tendințe nu numai în cinematografie.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (Butch Cassidy și Sundance Kid, SUA, George Roy Hill, 1969)

O pereche de disperați fugiți de justiție îți vor câștiga imediat simpatia. Calea către libertate este plină de situații incitante și amuzante și până la legendarul cadavru final, acesta nu va încetini. Interesant este că Robert Redford și-a numit festivalul după personajul pe care îl interpretează aici.

Desigur, am fost din nou incapabili să introducem tot ceea ce ne doream în selecție. Merită menționat cel puțin încă nebunul Beatles The Help! (1965), Famous Loves of a Blonde (1965), Samurai elegant (1967) cu Alain Delon, Milks to the Lord Teacher of Love (1967) și Ghici cine vine la cină (1967), The Great Guy Luke (1967), Carcasa clasică Bullite (1968), piesa independentă Faces (1968), Horses captivant trage și ea (1969), bijuteria cehă Hammer on the Witch (1969), Bergman's Wolf Hour (1968), o serie de comedii cu Louis DeFunés și, nu în ultimul rând, Bonds cu Sean Connery. Desigur, sunt multe altele. Luna viitoare ne vom întâlni pentru a alege cel mai interesant din anii '70. Și într-o formă ușor modificată, așa că lăsați-vă surprins.