JANO "VALÉR TORNÁD" IVAN

• Bună Valér, vă mulțumim că ați acceptat invitația noastră. Cum ai intrat în muzică și tobe?

Bună Dominik și toți toboșarii. Am intrat în muzică prin intermediul fratelui meu mai mare, care a început să facă muzică grea în '97. Nu știam nimic despre muzică la acea vreme. Mama lui l-a convins să mă ducă la un concert hardcore în Dúbravka. Au jucat toate cele mai bune trupe HC precum MSR, S3A, LastWill, Dountless, Atria, Rozpor. Pentru prima dată am experimentat puterea muzicii dure, o mulțime care cânta, mosh, scenă și bineînțeles toboșari buni. Totul m-a frapat, bucuria, apartenența și, de asemenea, alteritatea în comparație cu restul lumii. M-am înfășurat și de atunci am mers la toate concertele din Bratislava. Nu m-am putut abține, dar ori de câte ori cânta trupa, îl percepeam doar pe toboșar - omul care conducea organul metalic și de care depindea concertul bun sau rău.

În 99 am cumpărat prima mea Amatka de la bazar. Habar n-aveam unde voi repeta sau ce voi juca. În timpul sforăiturilor mari ale mamei mele, ea m-a ajutat să iau acele tobe, care m-au enervat și m-au lovit în același timp.

• De asemenea, cânți la alte instrumente decât tobe?

Nu joc, nu sunt un guru al muzicii. Nu înțeleg note sau teorii. Dar aș vrea să știu să cânt la chitară sau bas și să înțeleg sunetul. M-am strecurat în lumea muzicii prin muzica grea a underground-ului și este în principal despre sentiment, țipete și energie; teoria este secundară. Tobele mi-au absorbit atât de mult atenția muzicală, încât nu am primit deloc alte instrumente. Când creați piese noi, alte instrumente muzicale ar fi de folos. Dar am găsit o modalitate de a compune ritmuri, pauze și, astfel, încuraja coechipierii să creeze noi riff-uri.

• Care este călătoria ta Presupun că creați singuri marea majoritate a pieselor. De unde te inspiri? Ai niște idoli toboșari?

Baterii ca Vinnie Colaiuta și Thomas Lang au totul și, datorită lor, nu mai trebuie să ajungem la cine se antrenează mai mult și câte ore nu dorm. Ne putem relaxa și ne putem ocupa doar de crearea melodiilor noastre. Și cred că asta distinge bateristul mediu de cel de stea. creativitate. De multe ori petrec repetiții întregi inventând o singură pauză sau ritmuri noi. Încerc să caut exerciții simple pe care să le descompun încet pe întregul set și să le zdrobesc până voi găsi un moment interesant. O voi lua și voi veni cu un stil pentru asta. Apoi chitaristii vin și îl aruncă la gunoi. O zi mai târziu, mă regândesc.

Îmi plac foarte mult bateristii afro-americani precum John Blackwell și Aaron Spears. Apoi Gavin Harrison, Brann Dailora de la Mastodon, Vinnie Paul, Alex Rudinger, Mike Portnoy, Aquiles Space, Todd Sucherman, Deva Weckl și mulți alții.

• Ce tamburi, cinale, feronerie, membrane și ciocane folosiți? De ce acestea?

Juc de 21 de ani și am încercat multe. De asemenea, pentru că nimeni, prietenii mei sau vânzătorii de instrumente muzicale nu mi-au putut spune ce este bine și ce nu ar trebui să cumpăr atunci când cânt rock (așa l-au numit ei). Așa că am aruncat o privire pe televizor și clipuri și am încercat pentru ce aveam bani. Am investit toți banii de la brigadă în tobe.

L-am văzut pe Lars Ulrich o dată, deoarece avea principalele accidente pe partea stângă strânse, așa că am încercat-o și când am rupt-o pe cealaltă, am încetat să mă uit la el.

Primul set bun pe care l-am implorat de la tatăl meu a fost Sonor Force 3001, recomandat de profesorul meu. Îl mai am și este minunat. Am cumpărat și alte tom-uri pentru el, deci configurația este: 22 BD, 8,10,12,14 TT, 16 FT. Am spulberat cursa pentru acest set și nici nu am văzut hardware-ul ca pe un câștig. Am înregistrat Dog Blood și Private War pe ele. Aici am început să mă uit la rangurile superioare ale Sonorului.

Într-o zi din 2010-11, am reușit să găsesc un anunț pentru Sonor Designer, un set mare, care a fost visul meu pe termen lung. Nu le-am studiat prea mult, pentru că nu speram să le am vreodată, așa că le-am cumpărat într-o porcărie. Am avut noroc și sunt corpuri de arțar ușor și suprafață bubingă. Se joacă grozav, dar datorită hardware-ului complicat, le am în sala de repetiții și le port doar la studio. Au jucat bombastic în fiecare studio. Când îmbrac noi membrane și sunet, inginerii de sunet normali dau o palmă de plăcere. Este o experiență. Dimensiunile sunt: ​​22 BD, 8, 10, 12,1 4 TT, 16 FT, dar eu folosesc tranzițiile principale 10, 12, 16. 14 tom este mai mult un "tambur gong" și 8 tom este în 1-2 melodii . Se joacă cel mai bine cu Remo Emperor.

Hardware-ul meu este mixt: Rampa Gibraltar, brațele de cinal din Pearl, Gibraltar și Yamaha.

Am cumpărat al treilea set când am început să prosperăm și au existat multe concerte. M-am dus să lucrez la roboți și nu puteam să-mi iau liber liber la două săptămâni vineri pentru a-mi face tobele. Am decis să cumpăr tobe de concert care vor fi încă pregătite. Am descoperit setul de sclipiri din titan seria DW performance 22 BD, 10.12 TT, 16 FT și s-a decis. Toms și podeaua sunt puțin mai puțin adânci, ceea ce străpunge bine peretele chitarelor la concert. Când am început să port aceste tobe în tot felul de mici cluburi, pub-uri și cultivatoare urâte, inginerii de sunet mi-au atins fruntea pentru a purta un instrument atât de grozav pe trotuarul din pub. Cu toate acestea, după concert, toată lumea a recunoscut că sunetul a fost frumos, fără cutii, ci un slam frumos în plină expansiune. În plus, tobe întregi stau pe 3 standuri și pot fi gata cu sunet în 15 minute.

Folosesc un pantof DW 9000 XF, care este brutal, dar nu mă consider expert în lovitura dublă. Aveam nevoie de ceva care să reziste la o lovitură mai grea, mai ales în direct.

Am făcut cimbale cu tonuri și, probabil, am amestecat toate mărcile. Semnul distinctiv al sunetului meu este cu siguranță porțelanul de leu Stagg de 20 ”, care nu are concurență. Îl folosesc într-un set pentru studio, unde încă mai am prăbușirile principale de 18 ”, 20” Paiste Rude Wild, 20 ”2002 Paiste Ride. Salut este Sabian HHX, precum și stropi și zona O de 18 ”HHX. Voi arunca un teanc sau un mic porțelan pe ici pe colo.

Am mai puțin pentru concert și să spun adevărul nici nu știu ce sunt chimbalele. Este un consumabil. 14 ”HH, 18”, 18 ”, 20” CRASH, 21 ”RIDE, 19” CHINA

În prezent folosesc ciocane de dimensiunea 2B, anterior era 5B. Este o diferență fundamentală în sunet. Cu 2B, trebuie aplicat un pumn ascuțit, astfel încât cimbalele și membranele să nu sufere. De asemenea, ferește-te de aparatele de ritm spart, am experiență cu asta. Preferatele mele sunt Vater și Promark.

Am doar capcane de arțar Pearl Freeloating de 14 ”x6,5” pentru concerte. Există o încredere totală în el. Vă recomand.

Încă caut adevărata capcană de studiat. Am un Sonor Artist Bronze, care este un topka, dar nu complet pe thrash metal. Cojile lui se sparg. Am testat SJC alpha snare aluminium și două corpuri crăpate. Sunetul a fost grozav. Acum încerc DW 14 ”x6,5” Black Nickel Over Brass și totul se joacă în continuare. Vom vedea.

• Ești un jucător corporativ al vreunei mărci? Există un brand cu care ai vrea să lucrezi?

A fost visul copilăriei mele să fiu în catalogul unui brand. Dar, de-a lungul timpului, mi-am dat seama că trebuie să cunoști oamenii de acolo, să te forțezi și nu sunt mult pentru asta. Așa că tușesc și mă joc ce vreau. Când cineva se adresează mie, voi fi bucuros să joc pe marca lor. Dar de ce se vor adresa mie când fac publicitate pentru ei fără sponsorizare. Îmi plac verificările asupra lor.

• De foarte multe ori toboșarii metalici declanșează o lovitură. Folosiți declanșatoare? Dacă da, nu crezi că scade din dinamica întregii lovituri?

Poopul de metal este un rahat în sensul că trebuie să decideți dacă să jucați foarte repede, care este tehnică și ușor sau puternic, acolo unde există emoții, dar nu obțineți o astfel de cadență. Am ales a doua cale, o numim „cazan plin”. Metalistii morții au venit cu un declanșator și îl recunosc, dar îl iau ca un filtru Instagram care îți mărește buzele, ochii, țâțele, fesele. Cu toate acestea, există declanșatoare pentru înregistrările noastre. Nu știu în ce măsură, deoarece s-au amestecat în străinătate și lăsăm liberul inginerului de sunet. Cred că sunt acolo pentru a completa sunetul live. Pe ultimul album, am înregistrat în studioul profesional SONO și acolo a adăugat o mostră la lovitură, care reprezintă 20% din sunet. Visul nostru este să avem întregul viu și brutal în același timp. Nu folosesc trăgaciul în direct.

• Este recunoscut în rândul comunității slovace de toboșari pentru petrecerile sale de tobe exigente și energice. Cum poate fi dezvoltată o astfel de rezistență? De exemplu. în piesa Pancierova fist te duci nonstop la rimshots destul de puternice, care este foarte solicitant din punct de vedere fizic într-un asemenea ritm.

Mi se întâmplă adesea ca oamenii să aprecieze că acționez ca o explozie forțată. De fapt, nu este cazul. Lovitura de jantă pe capcana mea este exact strânsă și este un ciocan lovit pe cerc împreună cu membrana, astfel încât să nu strâng mușchii din braț. Jantul în sine amortizează reflexia ciocanului, așa că trebuie ridicat de mușchi și apoi coborât exact din nou. Oboseala apare după pauze rapide într-un ritm ridicat. Și bineînțeles la un concert de o oră. Pe măsură ce scrii, trebuie să fii și în formă.

Un muzician își gestionează bine instrumentul atunci când arată minuscul în mâini. El trebuie să acționeze într-un mod care este deasupra punctului și să se joace cu ușurință. Nu am putut ajunge pe scena asta mult timp, odată ce concertul a fost grozav, a doua oară mi-a fost foarte greu să cânt. Alerg regulat de câțiva ani și a adus și o mare schimbare în tobe. Nu trebuie să folosesc 110% din energia mea pentru a cânta întregul concert și apoi să renunț.

Thomas Lang a spus, cu cât joci mai repede, cu atât joci mai relaxat. Acesta este scopul meu.

• În ce proiecte și formații ați jucat?

Cânt în Chad și Vandals din 2003. A trebuit să adormim vandalii, era imposibil fără basul lui Baška. Apoi am răzuit câteva melodii și un album întreg cu prietenii mei Galadriel. Nimic mai mult. Am lansat un album în fiecare an din 2003. Facem ultimele 3 albume în fiecare secundă. Ne concentrăm pe Ciad, o facem în stil DIY, ceea ce înseamnă că îl gestionăm, îl rezervăm, vindem înregistrări și merch, jucăm, înregistrăm, creăm și plătim. Nu este atât de ușor pe cât pare. Avem, dar trenul a început deja și nu vrem să oprească. După cum spune una dintre piesele noastre „Ceea ce facem este un război privat”.

• Albumele Bastard (2017), Čertova kovadlina (2014) și Ťažký kov (2011) au primit premiile Radio_Head la categoria „Înregistrarea anului - Hard & Heavy”. Cum te-ai simțit când trei albume la rând au câștigat recordul anului? Personal, cred că reflectă doar calitatea Ciadului.

A fost un sentiment extraordinar, mai ales primul premiu. Nu ne așteptam la o pauză mare în cariera noastră și nu s-a întâmplat. Caravana noastră continuă. Voi spune cu modestie că nu au avut nicio șansă cu Bastard. Am pus totul în el acolo. Un an foarte puternic în muzica metalică a fost 2019. Sunetul și calitatea producției înregistrărilor sunt la un nivel ridicat, iar tema sunetului bun/rău dispare. Toată lumea poate face un sunet bun pentru bani puțini. Acum va fi vorba despre creativitatea menționată, declarația lirică și strălucirea generală a formației.

• De asemenea, lucrezi ca toboșar de studio?

Întotdeauna mi-am dorit să fiu baterist de studio. Dar când l-am întâlnit pe Martin Valihor la radio, mi-a ieșit cu această remarcă că dacă vreau să-l înregistrez pe mc Erik și Barbara sau Gladiator. A avut dreptate, nu vreau, și de aceea nu am. Dar îmi place să încerc orice, în perioada de după lansarea albumului am de obicei un gol de creație și aș încadra înregistrarea acolo.

• Predați și tobe?

Nu plătesc. Dar dacă cineva îmi scrie și îmi cere sfaturi, voi fi fericit să-i răspund și să-i sfătuiesc. Dar nu este mult. Oamenii nu vor să se antreneze fără să vadă câștigurile. Și, de asemenea, nu întreabă pentru că știu răspunsul. Este ca și cum ai fi supraponderal și ai vrea să slăbești - toată lumea știe exact ce să facă. Tobe sunt despre exerciții zilnice, organizarea timpului, transpirație, zgomot, repararea instrumentelor, transportarea a 8 pungi grele, desfacerea și plierea. cine ar vrea-o.

• Pe lângă tobe, faceți și imagini într-un studio numit Animal Studio. Ai făcut-o de ex. Broșură de 40 de pagini pentru albumul Bastard (2017). De asemenea, participați la clipuri ČAD sau, mai ales, doar la copertele albumelor?

Vreau să fac totul, vreau să știu cum să o fac cel mai bine. Trupa m-a învățat la fel de mult ca toate școlile la care am mers. Deja în timpul primelor albume din Ciad, mi-am dat seama că a avea o formație nu înseamnă doar să cânți, ci există și multe alte lucruri care ajută la construirea unui brand. În prezent, lumea rețelelor sociale s-a alăturat trupelor, ceea ce menține formația în fierbere. Nu-mi place prea mult, dar căutăm modalități de a înota în ea. Există o grămadă de conținut în afara înregistrărilor. De exemplu, am făcut o înregistrare a unui concert de o oră la MMC, am înregistrat toate piesele și le-am amestecat, l-am filmat pe 5 camere și l-am editat în timpul sărbătorilor de Crăciun și de Revelion, în timp ce afară erau artificii. Acesta a fost primul revelion pe care l-am petrecut productiv. Are un răspuns excelent în rândul oamenilor.

Pišta este din nou nebun după publicarea cărților și a instalat o mică imprimantă în sala de repetiții din Jure, iar ulterior serigrafia. Am învățat totul din mers.

După Dog Blood, pe care fratele meu Michal Ivan l-a făcut pentru noi, a trebuit să învăț să fac grafică și să pictez singur coperțile. Ticălosul mi-a dat multă muncă, dar mi-a plăcut foarte mult. Deseori cred că în Slovacia, după părerea mea, nimeni nu a petrecut atât de mult timp creând un album ca și noi în Bastard.

În ceea ce privește clipurile, aceasta este iubita mea, dar nu le pot face la timp. Am reușit să fac 3 pentru ultimul album Kill Me, care este o performanță conform standardelor noastre. Este extrem de provocator și trebuie făcut chiar înainte de lansarea albumului, pentru că melodiile vor fi redate și nu are efect ulterior.

Crearea de grafică, ilustrații și videoclipuri face parte, de asemenea, din profesia mea, așa că joc acolo sub propriul meu nume Jano Ivan. Valér Tornado este un toboșar, un ticălos care face zgomot.