Estetica eclectică a neobișnuitului și ermeticului
Din păcate, Zorn nu a evitat repetările și concedierile în afara Masadei. Estetica originală a reciclării, ca principiu creativ legitim, care odată datorită educației sale cu spectru larg, pieselor contextuale alese inteligent și redării virtuoase, a adus la un nivel magistral, în unele compoziții mai noi, a început să se estompeze într-un eclecticism și academicism puternic. La fel ca în cazul lui Masada, problema nu va fi evident că Zorn își pierde capacitatea de a scrie opere grozave, ci în cantitatea disproporționată a producției sale muzicale. Cu toate acestea, el încă vine cu compoziții în care își dovedește erudiția compozițională și legitimitatea reputației sale dobândite. În plus, după Elegie muzica sa a devenit mai puțin „concretă” și mai filosofică.
Moon Child și Astronomer - răspunsuri în muzică sau în stele?
Șase litanii pentru Heliogabal au fost înregistrate de trio-ul rock Moonchild - Mike Patton - voce, David Dunn - bas electric și Joey Baron - tobe - prelungit de autorul saxofonului înalt, organul Jamie Saft, electronica Ikue Mori și un cor de voci feminine format din trei membri (Martha Cluver, Abby Fisher, Kirsten Sollek) . În esență, acestea sunt escapadele vocale excentrice, dificile de gen ale lui Patton (una dintre ele, a patra, este chiar solo), comunicând cu un rol muzical adaptabil, bine jucat și cu un mini-cor cu sunete clare. Patton este absolut grozav în ei, din punct de vedere tehnic și poetic; încă de pe vremea Orașului gol și Elegie vocea lui a dobândit o serie de parametri incredibili, de care Zorn a folosit din nou. Este o lucrare stăpânită cu măiestrie în toate aspectele. Pe lângă funcțiile sale de compunere, aranjare și dirijare, Zorn ocupă, de asemenea, primul loc ca „desenator”, ceea ce subliniază, de fapt, spațiul excelent pentru improvizație și contribuțiile individuale ale interpreților în proiect. Ca de multe ori înainte, el nu a scris (sau a conceput) această lucrare pentru instrumente, ci pentru muzicieni specifici.
În r. În 2006, Zorn i-a invitat pe vechii coechipieri Mike Patton, David Dunn și Joey Baron să-și studieze noul proiect cu ei. Unsprezece „melodii fără cuvinte” hardcore cu minutele obișnuite de melodie rock, pe care le-au extras din sesiune, au fost lansate imediat pe album Moonchild: Cântece fără cuvinte (Tzadik, 2006) și grupul au venit cu numele Trio Moonchild. Zorn a împrumutat numele de la Aleister Crowley, în special din romanul său Copilul lunii (1917), unde este marcată astfel ființa eterică nenăscută, care este de a rezolva războiul dintre bandele rivale de adepți pe de o parte a magiei albe și pe de altă parte a magiei negre. După cum se obișnuiește cu Zorn și super-trupe, nu a rămas cu un singur album, iar o serie de concerte de succes au fost urmate de încă două - Cruicible (Tzadik, 2008) a Ipsissimus (Tzadik, 2010). Între timp, Moonchild Trio a reușit să participe la celelalte opere ale sale - operă Astronom și deja menționat Șase Litanii pentru Heliogabalus.
Cu proiectul Moonchild, Zorn se întoarce nu numai la distribuția dovedită a trio-ului virtuos, ci și la modul în care lucrează cu idiomuri rock și metal în formatele lor atipice. Chiar nu ar fi putut alege protagoniști mai potriviți în acest scop. Virtuozitatea, flexibilitatea lor, mulți ani de experiență multi-gen și angajamentul captivant în studio și pe scenă contribuie în mod egal la expresia transă finală. Din păcate, reducând trio-ul original la un duo sau extinzându-l cu alte instrumente - saxofonul lui Zorn și chitara lui Marc Ribot - a suferit pe alte albume și și-a pierdut forța imediată. Și astfel punctul culminant rămâne albumul de premieră, deși toate indică că Zorn Moonchild nu a terminat încă. Dimpotrivă, până acum pare mai degrabă începutul unei noi obsesii, care ar fi probabil o altă extremă nedorită după Masada.
În loc de un libret convențional, Zorn a furnizat o descriere asemănătoare unui slogan a scenelor și acțiunilor, însoțită de o serie de fotografii alb-negru, reglate misterios de Scott Izbin. Acestea sunt mai degrabă indicații decât instrucțiuni. El a adăugat, de asemenea, comentarii verbale și picturale, de la care ascultătorul își va face o idee despre poetica și sursele inspiraționale ale operei. Printre altele, el află că a fost creat de fapt pe o ordine informală de către regizorul de teatru avangardist Richard Foreman, într-o perioadă în care autorul său se angajase din nou în textele lui Artaud și Var? Sa ani mai târziu, care s-a reflectat în tema și procesul compozițional. S-ar putea spune că artistul de teatru Artaud și muzicianul Var? Se (la începutul anilor 20 și 30 ai secolului trecut Var? Se a lucrat la operă L'Astronome, dar pe care nu l-a completat niciodată; câțiva ani mai târziu, Artaud i-a scris un text Este mai mult decât fermă ca o libretă a oratoriului intenționat, dar și nerealizat) s-a întâlnit din nou în mintea lui Zorn și i-a insuflat ideea de a completa pentru ei ceea ce ei înșiși nu reușiseră să facă - un proiect de muzică „crudă”. Deasupra acestei întâlniri virtuale, planează, ca peste tot și prezintă întotdeauna o himeră, spiritul lui Aleister Crowley (și uneori și al lui Alejandro Jodorowski), fără o moștenire Copil lunar A Astronom abia au văzut lumina și întunericul lumii reale.
De asemenea, ultimul album al lui Zorn Enigme (Tzadik, 2011) cu douăsprezece „improvizații” mai scurte pentru chitara electrică a lui Marc Ribot și basul electric al lui Trevor Dunn, el sugerează că este serios în legătură cu revenirea sa la formatele rock. Deși declarațiile sale cu privire la noua direcție a muzicii rock ar trebui luate cu un fir de sare (rockul ca atare este un fenomen sociologic mai complex care transcende cadrul muzical decât poate fi influențat de o persoană sau grup), albumul este o dovadă clară că rock ridicat în poetica sa. expresii, asemănătoare cu jazz și klezmer, înainte, pentru unități distincte de formare a structurii, sau mai bine zis blocuri (sunet și estetic). Enigmie sunt o invitație la haos vital, unde tonuri și zgomote structurate precis alternează cu riffuri improvizate și reverberații calculate. La fel ca studiile pentru chitara acustică a lui Eugene Chadbourn, ei duc virtuozitatea ambilor jucători la extreme. Organizarea strălucită a sunetelor este organizată cu o interpretare strălucitoare și empatică a intenției autorului.
Granițele imperiului Tzadik
Zorn a început să publice activități la începutul anilor 1990 în Japonia, unde a cofondat și a condus artistic marca Avant. Titlul și catalogul extins (mai mult de 80 de titluri) reflectau ambiția sa implacabilă de a participa la formarea muzicii progresive nu numai ca muzician. Asta din r. 1995 a continuat și este încă împlinit în propria editură a lui Tzadik, de data aceasta la New York. Inițial, avea cinci serii - compoziționale, arhivistice (ale operei proprii) și trei speciale, dedicate muzicii evreiești radicale, scenei avangardiste japoneze și expresiei muzicale bizare incontrolabile. Treptat, li s-au adăugat altele - „Film Music”, „Key Series”, dedicate unui proiect special, „Ediții speciale” cu înregistrări exclusive și rare, și de atunci 2001, de asemenea, "Oracole", cartografierea operei muzicale actuale a femeilor. Astăzi, cu sute de albume excelente pe contul său, Tzadik concurează sănătos cu etichete americane mult mai vechi și subvenționate, precum New World Records și Lovely Music, dar spre deosebire de ele, el are o dramaturgie mai internațională.
Zorn este, de asemenea, editorul a cinci colecții Arcane (V, 2001-2010; toate Tzadik) cu diverse texte de la reprezentanți importanți ai producției actuale de muzică și sunet și reflectarea teoretică a acesteia. Pe lângă compilator, Maryanne Amacher, Laurie Anderson, Derek Bailey, Chris Brown, Chris Cutler, Arnold Dreyblatt, David Dunn, Fred Frith, Kenneth Gaburo, Jerry Hunt, George Lewis, Christian Marclay, Miya Masaoka, Ikue Mori, Butch Morris au publicat în ele., Gordon Mumma, Jim O'Rourke, Bob Ostertag, Evan Parker, Zeena Parkins, David Rosenboom, Elliott Sharp, David Shea și mulți alții. Un interes deosebit este cel din urmă, dedicat monotematic muzicii, magiei și misticismului, cu contribuții de la Gavin Bryars, Alvin Curran, Tim Hodgkinson, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Terry Riley, Z’EV a.i.
Zorn este și mai agil în promovarea și prezentarea muzicii sale. Piesa lui Cobra (1984) a devenit nu numai un prototip al unei opere deschise, ci și un model de succes pentru manifestarea posibilităților de improvizație muzicală și organizarea sunetelor; astăzi chiar o arată sub forma unui atelier. A văzut multe realizări și înregistrări într-o varietate de decoruri, scene și locații; ultima in februarie t.r. la festivalul „Tropis /// Subsonics” din Yogyakarta, Indonezia, unde Cobru interpretat de David Shea și Oren Ambarchi cu muzicieni locali, niciunul dintre ei nu știa până atunci că există vreun John Zorn. Cu toate acestea, Zorn pare să fi exagerat unele dintre promoții. Trebárs a conceput celebrarea pompoasă a cincizeci de ani ca un festival retrospectiv de o lună al propriei sale opere. În septembrie 2003, a cântat la mai multe grupuri din Tonic (inclusiv la Locus Solus și Painkiller ocazional resuscitați) și a ascultat propriile compoziții interpretate de marii instrumentiști și ansambluri. Apoi a finalizat evenimentul megalomaniacal și egocentric cu ediția cu douăsprezece discuri "50th Birthday Celebration".
El este, de asemenea, activ în domeniul altor mass-media. El nu numai că izbucnește faimoasa deviere cinematografică în scrierea de muzică de film diversă în gen (în seria Tadadic „Filmworks” a lansat deja 24 de compilații de CD-uri cu coloanele sale sonore), dar, de asemenea, scrie ocazional despre film și organizează proiecții de film în arta de prestigiu. instituții. Și de anul trecut, el chiar a curatat galeria online The Obsessions Collective (www.obsessionscollective.com), unde își expune artiștii preferați, în cea mai mare parte în devenire, fie ca comentator, fie ca un colecționar avid al lucrărilor lor.
"Secretele puternice sunt dezvăluite prin intensitatea și extremele experienței,John Zorn a scris în titlul ediției sale audio Astronom. „Hidrolitul compozit”, așa cum îl numește credo al compozitorului său, pe care experiența sa intensă și extrem de căutătoare a produs-o de-a lungul a patru decenii, mărturisește un geniu extraordinar și multifacetic. În ciuda tuturor exceselor, slăbiciunilor și abaterilor de mai sus, el rămâne o figură de neratat în arta contemporană, cu o capacitate admirabilă de a transforma variabilitatea haotică în chaoidnú diversitate, care, potrivit filosofilor Deleuza și Guattari, este una dintre cele mai originale funcții ale artei.
Autorul este un estetician al artei iulie 2011