La Fille a avut un garde de Frederick Asthon timp de cincizeci și cinci de ani de la premiera sa la Royal Ballet din Londra, nu și-a pierdut nimic din frumusețea sa subtilă și celebrarea veselă a dansului. Demi-personajele personajelor principale, comediantul de situație, refacerea perfectă a gagurilor, armonia pură a naturii coregrafice și frumusețea picturii sonore a partiturii editate de John Lanchbery pot evoca în continuare idei de vară adecvate, sărbătorirea recoltei și celebrarea iubirii umane „simple”.
Lisa, așa cum a stabilit numele personajului principal Asthon, este un tip special de balet. Nu este o extravagantă și înțeleaptă Swanilda extrovertită și nici nu este o Giselle inocentă și interioară. Este un prim personaj feminin, bogat și iubit, care tânjește după Colas, căsătorie și copii. Unicitatea expresiei personajului este susținută nu numai de vocabularul mișcărilor lui Asthon și de o gamă largă de mici salturi, rotații și bria, ci mai ales de o variație importantă în Actul 2, în care Lisa experimentează un monolog interior exprimat gestual atât de important pentru personaj. Se întreabă câți copii și-ar dori și mută prima balerină de la piedestalele minuni în planul umanității.
Întreaga distribuție, care poate fi descrisă mai întâi, a fost excelent compilată tipologic, tehnic, emoțional. Cu toate acestea, el ia palma victoriei și a lui Oscar Roman Lazík, o solistă pentru prima dată care a coborât la rolul văduvei caracteristice Simona. Un aspect important al personajului artistului poate fi văzut în acest fenomen. Nu se teme să coboare de la prinți la rolul de actorie, nu se teme să „strice” și rămâne fidel pregătirii temeinice ca artist și profesionist. Aceste aspecte se împletesc cu predicatul, interpretarea scenică perfectă. Nu este o travestie, nu este o caricatură, nu este o batjocură, este o interpretare sufletească profesională și revitalizarea personajului.
În figura Lisei, ea domină Liudmila Konovalova care joacă din suflet legăturile de familie. Konovalova este una dintre puținele prima balerină din lume, care nu numai că deține o tehnică în evoluție care nu prezintă limite privitorului, ci este, de asemenea, o actriță excelentă și o personalitate artistică cu un sentiment de scenă și stil. Konovalova se bucură de pasaje brio, precum și de momente lirice. Culmea priceperii sale tehnice este faimosul pas de deux din a doua imagine a primului act. Coroana este un loc faimos când o diva stă în centrul atitudinii, ținând panglici în mână, care sunt înfășurate în jurul prietenilor ei la celălalt capăt, care se rotesc în sensul acelor de ceasornic și astfel rotesc balerina într-o poziție. Konovalova stă ca un faimos far mai târziu și este transformat de două ori. Triumful tehnicii și strălucirii, rafinamentul, simțul poeziei și gradarea.
Ceilalți membri ai ansamblului sunt, de asemenea, bine distribuiți, potriviți pentru sarcini, nu neapărat în primul rând, ci în mod corespunzător în stilul operei, pentru personaj și mai ales pentru sens. Tipul tare Robert Gabdulin ca Colas, plastic de mișcare Massayu Kimoto ca Alain sau marele dansator „cocoș tânăr” - „tânăr” Marian Furnica cu picioare frumoase și tehnică strălucitoare. Odată cu creșterea anilor de conducere a lui Legris, corpul de balet este o sărbătoare a tinereții, a vitalității, a dansului, a energiei. Nu sunt permise fluctuații, tinerii fermieri, prietenii, prietenele dansează cu angajament și entuziasm tinerii colegi.
Orchestra, condusă de un dirijor de balet cu experiență, este un partener excelent pentru artiștii de scenă Paul Connelly. Cu tensiunea sa interioară și muzica, el joacă deja un preludiu plin de sunete de pictură sonoră și ciripitul unui peisaj estival de trezire. O frumoasă producție care este o dovadă a geniului lui Frederick Asthon și un tribut adus stilului pur de balet. Încă un lucru în afară de cele menționate este important. Există o coincidență absolută surprinzătoare în studiul actual. În sensul că scena este adesea dominată de un sentiment de repetiție, pregătire și mai târziu un fel de încurcare mecanică. Unele titluri rulează ca o mașină bine unsă, altele ca o presă de ziar, altele un scârțâit etc. La Viena, am avut sentimentul bucuros al privitorului că nici eu, nici artiștii nu știm ce se va întâmpla în următorul minut al poveștii, că povestea rulează și ei, la fel ca spectatorii, își dezvăluie direcția. Și din această descoperire suntem într-o dispoziție palpitantă și vrem să știm cum va ieși și cum se va dezlega totul.
Asthon nu a fost un ticălos, a avut norocul să fi întâlnit personalități mari de generații și a folosit aceste întâlniri pentru a rupe tradiția în mod corespunzător. Primul său profesor de balet a fost Léonide Massine, care a fost ulterior înlocuit de Maria Rambert. Și-a început cariera de interpret în ansamblul celebrei Ida Rubinstein. De asemenea, a dansat cu celebrele balerine din epoca Dagilev - Tamara Karsavina sau Lydia Lopoková, pentru care a început și coregrafia. O întâlnire cu artiști ruși care cunoșteau bine tradiția i-a adus o experiență de viață cu care a lucrat mai târziu cu pricepere. Karsavina a fost cea care și-a amintit bine versiunea de la Sankt Petersburg, în care a dansat și l-a prezentat pe tânăra dansatoare. Ea a fost cea care i-a încredințat lui Asthon faimoasa scenă pantomimă, visul căsătoriei și fericirii materne al Lisei, care a impresionat publicul cu faimoasa Fanny Elssler.
Mediul artistic al baletului englez în curs de dezvoltare și în curs de dezvoltare, chiar și pe ruinele lumii Dagilev, a permis crearea și creșterea unui coregraf al cărui nume va rămâne pentru totdeauna asociat cu legende de balet din secolul al XX-lea precum Alicia Markova sau Margot Fontyen, pe care Asthon a descoperit-o ca muza sa și l-a făcut o legendă fascinantă și o stea strălucitoare. Asthon s-a înconjurat, fie ca coregraf, fie ca regizor, de personalități extraordinare care i-au fost de folos creativ. Istoricul Ivor Guest, care a găsit muzica originală a versiunii lui Dauberval și, de asemenea, celebrul pas de deux al lui Elssler, la muzica din Drink of Love, a lui Donizetti, are un mare credit pentru crearea avertizării sale deșarte. Condițiile personale ale coregrafului, simțul romantismului, simțul umorului, farmecul și stilul culminează tocmai în precauția Vain, care nu delapidă tradiția, dar este și foarte personală.