mamă

Suntem atrași de cinema de o producție de la Hollywood pentru ceva înfricoșător și înfricoșător, cu un semn de exclamare în titlu. Adică, cel puțin rezultă din trailerul care merge la Mama! văzut de aproape toți cei care au intrat la cinema în ultimele săptămâni. Lucrul ambițios care miroase a groază trebuie să fi fost de mare interes pentru public și critici, așa cum era de așteptat cu o astfel de distribuție. Întrebarea este dacă filmul a îndeplinit așteptările.

Numele original
Mamă!

Include-l pe mama! la un gen (nici măcar la două sau trei) nu este deloc ușor. Dacă ar exista o astfel de categorie, s-ar putea încadra într-o „minune tulburătoare” sau mai degrabă „haos controlat”. Deci, este dificil să te pregătești pentru ceea ce așteaptă privitorul. Este și frică, este și o piesă de dramă și s-ar putea chiar să râzi. Nu sunt chiar sigur dacă intenționat.

Distribuția puternică menționată anterior este dificil de criticat. În principal Jennifer Lawrence convinge de calitățile sale. De la o femeie de piatră care încearcă să nu exprime nicio emoție, o explozie bruscă de nervi pe care ai chef să o mângâi, pentru că pur și simplu nu merită acea suferință. Și această suferință este cauzată de nume precum Ed Harris, Michelle Pfeiffer (sau foarte plăcut pentru mine Kristen Wiig), dar în principal Javier Bardem.

Ca poet de mega-succes, își hrănește familia scriind. Deci, în ultima vreme nu se descurcă deloc bine, așa că își caută inspirația. Îi cheamă pe străini acasă, dar amanta sa nu este deloc încântată. S-ar putea să o vadă, dar are încă nevoie să fie admirat. Și totuși: soția este bine, dar mulțimea de fani, asta este o atracție. Omul care trăiește în izolare devine astfel treptat o celebritate, dispus să-și sacrifice propria intimitate. Sau poate nu.

Problema (sau avantajul?) Poate fi pentru spectator să asiste la o poveste ambiguă, metaforică, care pare prea reală (și adesea dezgustătoare) reală. Este posibil ca metaforele să nu fie pe deplin înțelese și acest lucru poate fi foarte dăunător pentru impresia generală. Adevarul este Aronofsky oferă mai multe niveluri pentru vizualizarea poveștii.

Putem merge la mama! să fie văzut ca o poveste care reflectă Legea Veche biblică (și în unele locuri poate Noua). Vedem o luptă între doi frați pentru viață și moarte, care amintește de Cain și Abel. Vedem, de asemenea, cum fanii fanatici primesc binecuvântări de la un poet celebru (o metaforă a botezului lui Isus?) Și o poezie pe care fiecare o explică în felul său și are o influență puternică asupra oamenilor poate fi cuvântul lui Dumnezeu (de exemplu, Zece comandamente?). Unul dintre afișele filmului, în care Jennifer Lawrence arată ca o statuetă a Fecioarei Maria, poate ajuta, de asemenea.

Mamă! poate reprezenta și planeta noastră și natura mamă. De ce nu, filmul spune clar „Tu ești această casă”. Oamenii distrug casa pentru că nu apreciază ospitalitatea ei. Unii dintre el îl pictează, ceea ce nu prea ajută la revolte. În cele din urmă, mama poate fi, de asemenea, un puternic critic al poziției femeilor în căsătorii, unde sunt preferate doar rolurile bărbaților.

Tonul întunecat, lipsa luminii în casă și atacul asupra psihicului protagonistului fac din film un film obsedant (deși greu de spus groază), uneori care amintește de copilul lui Rosemary (1968). Dar un lucru este sigur. Nu este o pauză și chiar și o ușoară strălucire poate avea consecințe fatale sub forma neînțelegerii unei anumite conexiuni. Regizorul nu are milă în acest sens, în ciuda faptului că intenția autorului este, de asemenea, de a atrage privitorul în haos (controlat de el și aparent incontrolabil) și, astfel, de a adăuga un pic personajului principal, care se întreabă ce se întâmplă în jurul său -l.

O mamă! va fi vorbit. Pentru concluzia ei, pentru intenția ei, datorită spectacolelor de actorie și, de asemenea, pentru că împarte publicul. Prin urmare, este dificil să luați o poziție cu privire la aceasta și să adăugați o evaluare finală. A-l pune prea jos ar însemna să o condamnăm societății pentru încercări explicite nereușite. Cu siguranță nu este cazul, în ciuda faptului că probabil nu depășește limita de venituri așteptată.

A arde cinci stele ar însemna din nou ignorarea câtorva greșeli și intenția aparentă a autorului de a juca un joc cu privitorul, în care poate că nici măcar nu știe „ce voia poetul să spună”. Prin urmare, se poate înțelege o posibilă evaluare scăzută. Deasupra mamei tale! cu toate acestea, trebuie gândit pentru că rămâne în capul tău. Acest lucru se întâmplă în ciuda absenței unei componente muzicale sau a unui final controversat.