Când o persoană vorbește cu Miloš Valent - și mult mai mult când îl aude cântând - își dă seama că „bucuria muzicii” nu este doar o frază plictisitoare. Violonist și violonist de renume internațional, specializat în muzică barocă, șef de trupă al ansamblului Solamente naturali, singurul muzician slovac care înregistrează în mod regulat pentru aclamata editură ECM, membru al formației Rabbi Baruch Myers, cântând melodii hasidice, vorbește despre muzică barocă, folclor și jazz cu entuziasm de bucurie care nu se vede des.

muzica

.Nu știu de ce, dar tu, Miloš, mi s-a părut întotdeauna ca Horehronec.
Familia Valent vine cu adevărat din Horehronie. Cu toate acestea, m-am născut în Trenčianske Teplice și am crescut în primul oraș socialist Nová Dubnica.

.ai avut un background folcloristic?
El a avut. Bătrânul tată cânta în trupe folclorice, tatăl era dansator amator.

.așa că ai început ca muzician popular?
Mama a vrut să-și împlinească visul că ar trebui să cânt la vioară. Ea era secretară la LSU, așa că am intrat în contact cu profesorii și mi-au recomandat apoi să studiez muzica. Dar folclorul era în mine. Mergeam pe stradă, tatăl meu m-a oprit, mi-a spus „Vino aici!” M-a dus la tavernă, m-a pus pe masă și a trebuit să cânt melodii.

.ai fost un talent extraordinar?
Greu de spus. Am fost la concursuri, am câștigat câteva și am continuat: Conservatorul Žilina, Conservatorul din Bratislava, Academia de Arte Performante, unde am studiat cu Warchal și din al doilea an am cântat în ansamblul Musica Aeterna. De aici a început totul.

.în Hansi Albrecht?
Bucuria muzicii, o relație pură cu muzica. Abordare amatorică. Aceasta a fost o chestiune firească pentru Hansi, dar altfel a fost fără precedent. Am jucat și muzică la conservator doar pentru distracție. Înapoi la Žilina, ne-am întâlnit ca cvartet de coarde cu profesorul Kállay, care era avocat, și am cântat împreună. Când cineva nu a venit, i-am luat instrumentul și i-am jucat rolul. A fost cea mai mare școală de muzică. Nu a fost un exercițiu, ci un joc. L-am pierdut deja la facultate. Acolo, toată lumea lucrează individual. O astfel de abordare a muzicii există doar în folclor.

.a jucat și pe vremea aceea, nu?
Am jucat ani de zile în Lúčnice. Folclorul este încă important pentru mine, dar mă interesa mai mult muzica veche.

.cum ai ajuns la muzica veche?
Prin Hansi Albrecht. Musica Aeterna a fost o insulă gratuită pentru muzicieni. Doar Hansi era instituția. Noi ceilalți eram în jurul lui. În Aeterna am început să cântăm la instrumente vechi.

.ce se înțelege astăzi prin termenul „muzică veche”?
Au fost momente când a existat doar muzică nouă. Când cineva a jucat ceva vechi, l-au privit ciudat. De ce joacă lucruri vechi? Nu a existat niciun motiv pentru asta. Abia după romantism s-a renăscut muzica timpurie. Mendelssohn l-a descoperit pe Bach și în același timp a contribuit la deformarea sa.

.in ce sens?
A cântat muzică veche romantic. Apoi au venit alții, ca noi, care încearcă să cânte muzică timpurie așa cum a fost redată.

.puteți afla câți ani a sunat cu adevărat muzica?
Dar consider și muzica veche ca fiind nouă. Chiar dacă jucăm instrumente vechi, îl jucăm diferit. Pentru mine, cel mai interesant lucru este să redau melodii care sunt complet necunoscute. Care este diferența dintre muzica necunoscută care a apărut acum și cea care a apărut timp de secole? În ambele cazuri, adăugați o nouă perspectivă. Deși îl interpretăm pe vechiul instrumentist, este iluzoriu să credem că îl jucăm așa cum au făcut-o la început. Nu avem înregistrări, nu știm cum au jucat-o. Avem înregistrări de muzică romantică de la începutul secolului al XX-lea și, deși o putem reda așa acum, nimeni nu o joacă așa.

.De ce?
Ar trebui să jucăm glisande și portamente. Dacă l-am juca așa astăzi, ei ne-ar spune că jucăm ca romii. Deci, avem dovezi ale modului în care a fost jucat, dar estetica de astăzi nu ne lasă să plecăm și nu vrem să o jucăm așa. Muzica este sunet și sună întotdeauna mereu și mereu. Există doar două lucruri: o jucăm și o aude cineva. Când vechile instrumente au început să fie cântate în urmă cu 50-60 de ani, trebuia să apară un public care trebuia să învețe să-l asculte.

.ceea ce face muzica veche specială?
Trebuie să fii puțin nebun ca să cânți muzică veche. Suntem muzicieni instruiți care au învățat să cânte muzică de peste 400 de ani, iar acum decid că voi fi interesat de muzica care a apărut între 1630 și 1640. Vă blocați în ea și încercați să o absorbiți. Are și un preț documentar. Avem pete albe în istoria muzicii. Ca rezultat al comunismului, o mare parte din istoria muzicii noastre este încă neexplorată. Jucarea surselor noastre slovace este primordială pentru mine acum. Nu pentru că sunt un mare slovac, ci pentru că este important și interesant.

.tu și Solamente naturali ați lansat recent albumul Pestrý zborník. Despre ce e vorba?
S-au găsit surse conservate în Levoča, pe care Dr. Ladislav Kačic, cel mai important expert slovac în muzică antică, le-a transcris în notație inteligibilă. Colecția variată este formată din aproximativ 150 de compoziții, autorul celor mai multe dintre ele este medicul din Dresda Johann Cašpar. Există suite de dans, cântece bisericești, cântece de acasă, cântece populare. Am înregistrat prima parte a Colecției Colorate cu Steve Stubbs pentru ECM.

.cel mai faimos proiect al tău a fost probabil Materul lui Godár.
Vlado Godár este, de asemenea, nebun după muzica veche. I-am dus partituri din vechile arhive și el imediat l-a studiat și transcris. Am jucat și am cântat muzică cu el acasă, așa că s-a format Mater. În primul rând, Solamente și Godar au făcut muzică pentru filmul Orbis Pictus. Apoi, Vlado a venit cu ideea de a combina instrumente vechi, Iva Bittová și muzică contemporană. Iva i-a adus o dimensiune complet nouă, pentru că cântă altfel decât cântăreața studiată. Iva este un fenomen în sine. Avem în vedere un nou proiect.

.care este comun pentru toată muzica pe care o cânți?
Un mistic medieval a spus că nu este o coincidență faptul că muzica este „jucată”. Este un joc.