În iunie, Peter Breiner a cântat în Filarmonica Slovacă ca dirijor al propriei sale adaptări a Tablourilor din expoziție a lui Mussorgsky, iar la Reduta a interpretat și premiera slovacă a compoziției sale SROWMAAM. La Teatrul Național Slovac a fost posibil să-l vadă dirijând baletul Dansuri slavone; la sfârșitul lunii mai, baletul Romeo și Julieta al lui Prokofiev a avut premiera în SND, pe care a studiat-o. În aceeași lună, ansamblul Triango, care a concertat la Carnegie Hall din New York în ianuarie, și-a încheiat turneul european la Žilina. În plus, Peter Breiner a reușit să cânte mai multe recitaluri de pian în Slovacia. În toamnă, va urca din nou pe scena Filarmonicii de Stat Košice. Născut în Humenné, locuitor în New York, compozitor, pianist, aranjist, dirijor și comentator la evenimente sociale, își sărbătorește jubileul cu muzică. Interviul cu Vladimír Godár a avut loc în iunie 2017.

conduc

Te-ai apucat de muzică ca mulți muzicieni prin tastatură. Ați putea concentra câteva amintiri despre acest instrument, școala sau profesorii de pian de aici.?

Vinerea trecută am avut un recital de pian în Humenné și am aflat că doamna Demeková, care m-a învățat să cânt la pian în Humenné, stătea în public la vârsta de cinci ani. Nu o mai văzusem de mai bine de patruzeci și doi de ani și a venit din Ungaria, unde locuiește împreună cu soțul ei. Cineva ne-a făcut o poză când ne-am întâlnit pentru prima dată după concertul meu din acei ani. I-am jucat Pâinea cu unt de Mozart, pentru că acesta a fost de fapt primul lucru pe care l-am jucat pentru ea ca prelegere când am început să merg la Conservator și ea mergea acolo cu mine. Ca studentă a lui Kojan, m-a dus la Košice în fiecare miercuri la Conservator, mai târziu am mers singură.

Primul meu pian (pian Petrof) a costat 9600 de coroane părinților mei în 1959.

Se pare că ai întâlnit personalități iluminate în Košice la vârsta potrivită.

Și vorbim despre anii celei mai dure normalizări într-un stat de poliție. La acea vreme, nu era posibil să vii la școală fără a legitima o persoană de două ori.

Atunci am venit la școală în pantaloni din steagul american, pe care mătușa mea nebănuită mi l-a trimis din Cleveland. Desigur, le-am purtat o dată - am fost oprit mai întâi de poliție, așa că am înțeles că nu va funcționa. Am început să le port la școală și m-am schimbat acolo, dar în zece minute directorul m-a oprit și mi-a spus că voi fi expulzat de la școală. Așa că le-am vândut unui huligan din Košice și am cumpărat cod pentru bani de luni de zile. Si a fost.

Ne-am întâlnit pentru prima dată la examenele de admitere - a fost în martie sau aprilie 1975. Am fost nouă, comisia (Cikker, Moyzes, Kardoš) a ales patru (în afară de noi doi și Maroš Burlas și Víta Kubička) iar în septembrie am început să mergem la școală. Ceea ce ni se cerea atunci era un lux inutil astăzi. Ai devenit de fapt ultimul student al lui Moyzes aici.
La facultate, toată lumea avea grijă de sine, nu exista comunitate. Îți vei aminti că studenții au creat spontan un ansamblu?

Îmi amintesc că, în calitate de boboc la Academia de Arte Performante din Praga, ai fondat un cvintet de pian cu respirații, pentru că ai vrut să cânți la Quintetul lui Sixt. Ďula Klein a cântat la clarinet, Martin Karvaš la oboi și Vlado Ďurana la fagot.
Da, și noi am jucat și Beethoven. Dar nu am avut un concert.

Și a fost Hansi Albrecht.

Era Hansi, dar nu avea nimic de-a face cu școala până nu-l durea. Îmi amintesc că Band și cu mine am răsfoit Sonata de viola a lui Shostakovich la câteva luni după ce a scris-o. Dintr-o copie a manuscrisului - la două luni după moartea lui Șostakovici. Hansi avea ce aveam la Conservatorul din Košice. Am înnebunit după Cvintetul lui Schumann, pe care l-am cântat și pe care l-am rescris.

Probabil că Hansi Albrecht și Alexander Moyzes nu s-au plăcut foarte mult, dar amândoi erau unul lângă celălalt în CV.

Nu mă puteam sătura din viața lui Hansi, trăiam cu el o vreme, aveam cheile. În ciuda comunismului, a fost o oază incredibilă. Nu am știut așa ceva până acum. De asemenea, nu pot uita podul de duminică cu Grétins sub picturile lui Kokoschk. Acestea sunt amintiri care și-au pierdut substratul material. Am primit videoclipul în care Ďuro Alexander îl interpretează pe Hansi și se învârte prin Kapitulská. Instinctul lui Hansi - nu pedagogic, ci uman. Nu a spus niciodată nimic și a spus totul, cuvintele potrivite la momentul potrivit. Am fost de fapt membru al începutului Music Aeterna în acești ani. Moyzes - prima lecție mi-a rămas în memorie. Mi-a spus că nu mă va învăța nimic în următorii cinci ani: „Pot să-ți arăt cum o fac, dar trebuie să înveți să devii singur compozitor.” Și totul era clar. În calitate de profesor de subiect principal, mi-a călcat toate „problemele”.

În calitate de student, a început în curând să lucreze la radio ca regizor de muzică.

Acesta a fost un loc de muncă în care a trebuit să verific realizarea acustică a textului scris în partitura, deoarece scopul acestei activități a fost de a înregistra o melodie cu cât mai puține erori posibil și asta necesită o citire cât mai bună a partiturii. A fost o experiență foarte pozitivă, pentru că dirijorul a dat roade. Mi-a luat mult timp să mă deconectez de la scor, de la monitorizarea constantă a faptului dacă totul era în regulă. Verificarea este că trebuie să o ai în creier puțin înainte să sune efectiv și verifici dacă sună cu adevărat ceea ce ai auzit în imaginație.

Odată am avut un interviu cu Marián Lapšanský despre pian. Mi-a spus că a învățat cel mai mult despre pianism când însoțea un cântăreț sau violonist. El mi-a mai spus la acea vreme că esența activității pianistului este că, în timp ce citește notele, el trebuie să audă sunetul și, cu voința-imaginația sa, să controleze de fapt ce se întâmplă atunci când pune mâinile pe tastatură. Intonația internă, care este o chestiune firească pentru un violonist sau cântăreț, este, de asemenea, esența pianismului.

Și dirijorul face la fel. Am auzit o cantitate imensă de muzică la radio. La acel moment, TOČR filma în fiecare zi, SOČR aproape fără pauză. Am început imediat să scriu partituri pentru TOČR, care era o școală neplătită - într-o zi am scris-o, a doua zi a fost aprobată și a treia zi a fost înregistrată. A existat feedback imediat, reacția jucătorului. În acea perioadă, am ascultat și toate standardele de jazz. Și la sugestia dvs., am început să cânt jazz cu Jožek Brisud și Cyril Zeleňák.

Îmi amintesc că l-a însoțit pe Zbigniew Namysłowski (1977) în timpul jam session-ului de la Véček la Zilele Jazzului de la Bratislava; apoi a venit formația Forum 57, unde a cântat cu Joža Kolkovič, Jaro Rozsíval și Miša Lazar - tot în zilele de jazz.

De asemenea, am cântat ca cântăreață în zilele de jazz - cu Martin Karvaš, Jan Sikor și Petr Lip. Am cântat spirituale în uniforme militare cu buza chelie.

Când eram la Academia de Arte Performante din Praga, am înregistrat muzică pentru musicalul meu The Magic Cup și apoi a avut loc o altă întâlnire fatidică - cu inginerul de sunet Otto Nopp. Această colaborare a durat patruzeci de ani, lucrând în principal ca inginer de sunet pentru Naxos. Ne-am întâlnit amândoi la radio și am părăsit amândoi radioul. M-am alăturat radioului în timpul studiilor, așa că într-adevăr nu am putut merge la prelegeri și am avut un mandat de decan de la sală. Am făcut înot, nu puteam înota și aveam și un serviciu de radio la acea vreme. Am avut un loc de muncă cu normă întreagă timp de trei sau patru ani, așa că mă așteptam să fiu angajat după școală, dar domnul Dibák mi-a explicat în biroul său că Ministerul de Interne nu va permite ca radio să folosească un element distructiv. Atunci am luat frânghia de la Brom și, fără să mă gândesc, m-am dus la Brom. Si a fost.

Când ai început să dirijezi?

Aș putea conduce în Košice, Žilina, Viena, dar Bratislava a fost absolut pentru mine. Așa că am înțeles că trebuie să am hârtie pentru dirijat aici. La acea vreme, Jurkovič și-a amintit că, după doi ani de studii cu un slovac, îmi vor da o bucată de hârtie. Știam deja slovacă ca regizor, dar am terminat două ore cu el și apoi mi-am spus că cred că ziarul nu merită. Până în prezent, sunt amator la dirijat, sunt ca un copil căruia i s-a permis să joace jucărie. Când mă duc la Ierusalim să conduc Simfonia Ierusalimului sau să conduc la Carnegie Hall, îmi spun: „Mă vor lăsa să intru acolo? Nu am ziarul pentru asta. ”Când l-am înregistrat pe Janáček în Noua Zeelandă cu o orchestră de top, am avut impresia că poate știu și eu asta.

Alan Hovhaness a spus într-un interviu că dirijorii se află în spatele crizei muzicale din secolul al XX-lea, deoarece se prefac că aud ceva ce nu poate fi auzit.

Nouăzeci la sută dintre compozitori nu au control auditiv asupra scorului. Este nevoie de orchestră aproximativ cincisprezece minute pentru a afla cine stă în fața ei. Dar opusul este valabil și, atâta timp cât dirijorul află pe cine se poate baza în orchestră. Iubita mea spune că nu este nevoie să mergem la vot, pentru că doar ne batem joc de politicieni. În mod similar, dirijorii îi fac pe compozitori să-și scrie partituri inaudibile. Acest lucru se aplică înălțimii și ritmului. Totul este „aproximativ” astăzi. Deja ca regizor, am trăit situații în care pilonul cântării slovace cânta cântece ale pilonului compozitorului și niciunul dintre ei nu știa ce este cu adevărat în notele înregistrate.

Am auzit - nu știu dacă este o legendă - că au avut o competiție în Filarmonica Košice: Cine va interpreta actualul compozitor „Teddy Bear, Give a Paw” de mai multe ori în timpul premierei, fără compozitorul actual sau observarea conductorului dirijor.

Nu este o legendă. Totul este chucpe spectaculos - ne vom preface că vă cântăm melodia, vă veți preface că ascultați melodia în timp ce „mergeți” „Ursul, dați-vă laba”. Acest sindrom „Ursul, laba” este astăzi peste tot.

Witold Lutosławski a analizat-o destul de exact - ceea ce se poate auzi și nu poate fi auzit în orchestră. Așa că ai devenit dirijor grație înregistrării?

Hei, aproape exclusiv; Nu am avut niciodată o orchestră și nu am devenit parte a schimbului de scene, care este o condiție de bază pentru supraviețuirea dirijorului. În calitate de șef al unei orchestre, vă puteți oferi scena unui alt dirijor pentru schimb. Când nu faceți parte din acest ciclu. Înregistrez ca invitat, orchestrele îmi vor spune „este atât de bun cu tine, va veni din nou”, dar nu voi veni, conducerea nu mă va suna pentru că nu fac parte din această fertilizare reciprocă ciclu; faptul că vreau orchestre este cel mai puțin interesant pentru conducere; Nu am nimic de contribuit la caseta de bani. Așa funcționează totul.

La Bratislava, a condus concerte cu Cappella Istropolitana, Orchestra de Cameră de Stat din Žilina, Filarmonica de Stat din Košice, Orchestra Simfonică Radio Slovacă și recent a condus foștii săi colaboratori de la Filarmonica Slovacă pentru prima dată la un concert din anii șaizeci. Aici s-a auzit premiera noii tale compoziții orchestrale SROWMAAM, precum și instrumentația ta din Mussorgsky Kartiniek. Compoziția premieră este de fapt o fantezie orchestrală pe tema cântecului romani ruso Darógoj dlinnoju, pe care ne-o amintim din 1968, când a fost un hit la nivel mondial de Mary Hopkin cu versurile Cei erau zilele. Din scor, am senzația că ați combinat din nou neconectatul - nostalgia cu sarcasmul. Vei dezvălui cititorului acronimul din titlul melodiei?

SROWMAAM înseamnă Rata de sinucidere a bărbaților americani de vârstă mijlocie albi, ceea ce înseamnă numărul de sinucideri în rândul americanilor albi de vârstă mijlocie - cea mai rapidă curbă în creștere din statisticile populației. Probabil reflectă ceva care se întâmplă în țară. Sinuciderile sunt comise de oameni care ar trebui să fie cel mai mare sprijin al societății. Ele reprezintă frustrarea sau dezamăgirea de așteptările oamenilor că vor fi cel puțin la fel de buni ca părinții lor. Reprezintă supărarea oamenilor care nu duce la templu, înflorirea de astăzi a idiotismului, foarfeca deschisă care a distrus clasa de mijloc din America, cea care a creat odată capitalismul și care încetează să mai existe astăzi din cauza lăcomiei și prostiei celor bogați sunt veșnice și infinite. Citatul conectează totul cu un arc mare și ilustrează dezolarea, deznădejdea și nostalgia de astăzi. Toate acestea într-un metru de patru sferturi, care trebuie să se potrivească cu o bătaie de nouă optimi.

(Fragment dintr-o publicație viitoare)

Acest material este protejat de legea drepturilor de autor și distribuirea acestuia fără consimțământul editorilor sau al autorului este interzisă.
Prin trimiterea unei postări, sunteți de acord cu regulile de discuție.