Lucrarea proiectantului - arhitect al expoziției este de a oferi publicului opere de artă în cea mai interesantă formă posibilă. Îl întrebăm pe designerul Petr Liška dacă expozițiile de artă actuale sunt ecologice și cum să le facă sensibile la planetă.

Cum se face proiectarea astăzi?

Mă interesează un design care încearcă să răspundă condițiilor în schimbare sau creează direct condiții noi. Odată ce a fost o sarcină pentru un designer grafic, de exemplu pentru un material vizual pentru o piesă de teatru, părea că este un afiș și s-a încheiat cu el. Astăzi, aceeași misiune include o mare varietate de rezultate diferite - bannere web, profiluri Facebook, postări pe Instagram, panouri publicitare, pachete și bannere pe clădiri ... Puteți rezista cu convingerea că afișul este sfântul graal al designului și apoi experimentați frustrarea cu mutațiile sale, sau vă supuneți și aveți șansa unei performanțe mai consistente. Cu toate acestea, puteți începe să vă gândiți dincolo de aceste mantinele, atunci un design bun poate fi, de asemenea, că nu faceți ceva.

Și ce este durabilitatea și ecologia în proiectare?

Sunt convins că durabilitatea constă tocmai în capacitatea de a căuta noi forme și instrumente. Proiectarea care nu reflectă schimbarea, nu răspunde noilor condiții cu noi forme și instrumente devine folclor. Aceasta este o provocare că proiectarea nu se referă doar la ecologie. Globalizarea, urbanizarea, apariția internetului și a rețelelor sociale, ingineria genetică, inteligența artificială ... Toate acestea sunt fenomene care au potențialul, sau l-au îndeplinit deja, de a provoca schimbări paradigmatice. Deci, de fapt, frecvența acestor schimbări este în continuă creștere. Nu o am de la mine, futurologul Ray Kurzweil a venit cu ea și se numește Legea accelerării schimbării și prezice că generațiile actuale vor experimenta unele astfel de schimbări care ar însemna o nouă eră în istorie.

Acest lucru aduce în sine incertitudine, dar fixarea pe fapte negative nu este foarte productivă, lucru pe care îl pot confirma din propria mea experiență. Pentru că dacă avem ambiția de a rezolva probleme, ar trebui să ne păstrăm simțurile.

Ecologiștii raportează o reducere a deșeurilor, o reducere a consumului. Nu vom intra în design pentru a simplifica totul, dictatele minimalismului ca singură soluție frumoasă (eco?), Nu există pericolul de resemnare a oricărei abordări autorale.?

Multă vreme, acest moment de resemnare îmi stătea în cap. Gândindu-mă la asta, am ajuns la idei mai mohorâte decât dictatele minimalismului. De exemplu, avem o vorbă în limbă - pentru a lăsa o amprentă - are conotații la o anumită calitate pozitivă pe care o lăsați în urmă și, în mod firesc, acest lucru se aplică și ideii de autor. Totuși, dintr-o dată, auziți ceva despre amprenta de carbon peste tot și, atunci când obțineți consecințele, puteți pune la îndoială orice activitate.

Cu toate acestea, dacă o companie urmează să fie supusă unei transformări, demisia nu este o strategie eficientă pentru managementul acesteia. Dimpotrivă, efectul dorit ar trebui să fie doar o activitate. Așa că o văd ca pe o provocare pentru noi forme, pentru a cultiva noi sensibilități. În acest sens, designerul ar trebui să se simtă ca acasă. Cred că, în ciuda acestor probleme, omenirea va ajunge în cele din urmă la un nivel superior de civilizație. Că nu va trebui să măsurăm numărul de calorii, ca o persoană care este supraponderală și nu vrea să-și schimbe stilul de viață. Astfel, în acest caz, amprenta de carbon.

liška
Forum de proiectare, Agrokomplex Nitra 2019, utilizarea maximă a materialului deja existent - socluri și fragmente de scaune din deșeuri, Fotografie Adam Šakový, client Slovacian Design Center

Ce expoziții ați văzut recent ar fi numite organice?

Dacă vorbim pur și simplu despre proiectarea expozițiilor, aceasta poate fi problematică. La expoziții și mai ales la expoziții de artă, designul trebuie să fie foarte sensibil la conținutul pe care îl aduce. Arta este sensibilă la interpretări și contexte, iar limbajul cu care ne obișnuim să vorbim despre ecologie este împovărat cu toate și adesea cade în clișee precum estetica gunoiului sau un logo cu o frunză verde. Cred că designul grafic ar trebui să aibă ambiția de a căuta un nou limbaj care să fie mai universal. Această schimbare probabil că nu va fi adusă de o singură expoziție. Designul ar trebui să aibă ambiția de a modela ideile și limbajul, astfel încât să nu fim nevoiți să vorbim despre ceva într-un mod care să arate așa și așa, deoarece este ecologic. Astfel, în mod ideal, ar trebui să fie de calitate automată, deoarece se așteaptă ca designul să îndeplinească criteriile estetice. Gândirea la aceasta ar trebui să fie o parte naturală a designului, deoarece este firesc ca cartea să ia în considerare rata sau scaunul de ergonomie, pe care, de asemenea, nu trebuie să le indicați.

Pentru mine, acest lucru a fost îndeplinit în mare măsură, de exemplu, prin instalarea unei expoziții la Bratislava Design Week, realizată de Andrea Ďurianová. Numărul de plante din ghivece a ocupat spațiul expoziției, rezultatul a fost o senzație vizuală impresionantă, care era perfect compatibilă cu obiectele expuse, toate practic fără deșeuri. Ea a împrumutat doar flori de la o florărie. Un autor interesant este și Olafur Eliasson, care a avut aceste teme în opera sa chiar mai devreme, dar în prezent le tipărește deja destul de explicit. Mai mult, nu rămâne doar cu arta înaltă. Împreună cu inginerul Frederik Ottesen, au lansat proiectul global pentru micul soare. Este de fapt o lumină mică, cu o celulă solară și o baterie pe care o distribuie țărilor în curs de dezvoltare persoanelor fără acces la electricitate. Se adresează în special copiilor care trebuie să lucreze în timpul zilei și chiar dacă ar dori să studieze seara, acolo este pur și simplu întuneric. Pentru noi, o problemă dificil de imaginat, a cărei soluție poate schimba viața nu numai a indivizilor, ci, în cele din urmă, a societăților întregi, deoarece aceștia vor avea șanse mai mari de a primi o educație.

Puteți numi câteva proceduri specifice, cum ar fi modul în care proiectați expoziții?

Nu am un plan în funcție de faptul dacă voi defini în avans cum voi proceda. Încerc să răspund condițiilor și conținutului actual pe baza specificațiilor generale ale proprietăților dorite, pe care cred că ar trebui să le includă proiectarea. De exemplu, la expoziția de fotografie utilă din SNG, organizată de Filip Vanč și Aurel Hrabušický, am constatat că nu ne putem ocupa vizual satisfăcător de ele atunci când rezolvăm probleme obișnuite sau mai precis experimentate cu prize de perete, detectoare de mișcare, fum și altele asemenea. Așa că am decis să lucrăm conștient cu acest lucru la proiectarea expoziției. Le-am împărțit în trei categorii - cele de care am putut scăpa, cele pe care le-am făcut complet „normale” și cele pentru care am supraexpus vizual funcția și l-am completat cu elemente expoziționale care au preluat estetica acestui echipament obligatoriu. Supravegherea focului a fost puțin surprinsă de situație (râde), dar în principal s-a încadrat bine în conceptul expoziției, nu numai prin „utilitate”, ci și prin accentul pus pe realitatea obiectivă sau prin constatarea faptelor pe care le gestionează fotografia.

O privire asupra expoziției de fotografie utilă, SNG 2018, Fotografie de Peter Liška

Apreciez designul atunci când poate îndeplini sarcina folosind resurse minime. Vă rugăm să rețineți, totuși, că acest lucru nu se suprapune neapărat cu designul minimalist. În cele din urmă, abia recent mi-a trecut prin minte că aceste principii coincid destul de bine cu criteriile de mediu și încerc să abordez acest lucru într-un mod mai intenționat.

Sistemul expozițional din proiectul Dialógy SK mi se pare extrem de ecologic.

Da, dar am găsit și această calitate acolo în procesul de proiectare, nu ar fi fost condiția noastră de intrare pe care să o subliniem de la început. În plus față de buget, sarcina ne-a limitat cel mai mult cu cerința de transport, deoarece era o expoziție itinerantă. În cele din urmă, însă, proiectul are cu siguranță mai multe niveluri de ecologie, de care am tratat ulterior în mod deliberat. De exemplu, deoarece odată cu schimbarea conținutului designului, practic nu era nimic de aruncat, totul putea fi folosit din nou. La urma urmei, acest sistem de expoziție a fost, de asemenea, foarte nepretențios în ceea ce privește vizualul său și, dacă fizica i-a permis, nu ar putea exista. Întreaga expoziție s-a bazat practic pe o schimbare ușoară care a pus deoparte un artefact în fața vizitatorului. Există un tabel separat cu un senzor pentru fiecare obiect, care pornește lumina de fundal când este mărită. Designul lor a fost intenționat discret. Este primitiv, dar eficient și oamenii s-au bucurat, în același timp, nu concurează vizual cu lucrurile expuse deloc.

Expoziție de dialoguri SK, Londra 2016, co-autor Matúš Lelovský

Dar latura financiară a proiectelor expoziționale?

Într-o logică simplă, soluțiile ecologice ar trebui, de asemenea, să fie mai ieftine, deoarece manipulați materialul mai conștient. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna cazul, de exemplu, se folosesc materiale plastice mai ieftine pentru a înlocui sticla, ceea ce este scump. Dar întrebarea importantă aici este puțin diferită, vor exista întotdeauna proiecte mai bine subvenționate și cele în care trebuie să fii cu adevărat eficient. Experiența mea este că, paradoxal, pentru cele mai ieftine proiecte, există un raport mai bun în favoarea resurselor de proiectare și a resurselor materiale. În proiectele mai mari, sunt adesea disproporționat mai mulți bani alocați în materiale și tehnici mai bune - înțeles mai scumpe -, în special din cauza cerințelor obiective. Așadar, înțeleg că nu este de așteptat un design mai bun, mai inovator, un nou nivel de calitate. Este doar mai multă materie la sfârșit și este mai strălucitoare. Este un cadru în care gândesc atât designerii, cât și instituțiile și nici eu nu l-am evitat. Cu toate acestea, această fixare asupra materiei este destul de primitivă și, în cele din urmă, probabil face parte din problemele noastre de mediu.

S-ar putea scrie ceva eficient și valid, câteva 5 principii ale unei expoziții ecologice garantate?

Nu pot spune în mod responsabil nimic nou ca multe principii universal valabile. Nu am cuantificat niciun fel de date și nu am făcut cercetări legate de producția de expoziții. Așadar, nu pot da nicio recomandare și nu sunt deloc garantate. Cu toate acestea, atunci când proiectăm expoziții, nu numai din punctul de vedere al designului ca disciplină artistică, este interesant faptul că de foarte multe ori este o sarcină unică. Fiecare expoziție este practic un prototip, așa că atunci când ai ocazia să faci un prototip, este păcat dacă același lucru arată doar diferit. Este pur și simplu o platformă bună pentru testarea abordărilor, care poate fi la fel de importantă în căutarea unei noi configurări de sistem mai ecologice. În plus, există un moment important pentru proiectant când lucrarea este împrumutată autorității galeriei/muzeului, ca instituție care are ambiția de a defini gustul. Este păcat să restrângem totul la soluții la modă, rezolvând doar probleme interne de proiectare.

Proiectarea expozițiilor de artă este, de asemenea, o artă. Nu este un robot mecanic pentru a „agăța imagini”. Presupun că funcționează ca orice meșteșug, câștigi experiență de-a lungul anilor, înveți din greșeli și așa mai departe.

Da, veți construi un anumit portofoliu de soluții. Diferite soluții fac experiență. Îndrăznesc să spun că, în calitate de companie, nu avem o idee concretă despre modul în care viața noastră ar trebui schimbată pentru a îndeplini cerințele de mediu. Desigur, sunt pași concreți care trebuie luați, dar ceea ce înseamnă asta în consecințe este greu de imaginat. Testez diferite abordări cu prototipuri de expoziții. Pot să le repet pe cele care stau în picioare. Am ideea ideală că acest know-how ar trebui să fie cumva universal portabil.

Și nu simți că faci încă același lucru?

Cu toate acestea, copierea, citarea și repetarea sunt metode de lucru artistice/artistice normale. Dar am vrut să spun asta puțin diferit. De ceva timp, fac acest lucru prin înlănțuirea diferitelor proiecte printr-o problemă comună pe care, de exemplu, nu aveți șansa să o rezolvați într-un singur loc de muncă. Uneori poate fi în sertar câțiva ani până când găsește o utilizare adecvată, dar văd din ce în ce mai mult proiectarea ca pe un proces deschis.

Acest mod de gândire este facilitat de proiecte care se repetă, precum Premiul Oscar Čepan, pe care l-am început anul trecut. Datorită spațiului expozițional complicat din magazinul Dunării, am folosit perdele verzi distincte. Am donat o parte din acest material, dar o mare parte din el a rămas în studioul meu. Pentru o vreme, ne-am gândit să încercăm să-l vindem, să-l folosim în altă parte sau să-l aruncăm. În cele din urmă, însă, am decis că va rămâne parte a vizualului, chiar dacă nu ar putea fi folosit în același mod. Acum îmi complică munca. Îl complic complicat, așteptând să apară noi forme din el.

De exemplu, bannerul din această expoziție a servit ca material de construcție pentru placarea în jurul noilor uși din barul din Nova Cvernovka. Folosit în acest fel, a devenit parte a noului vizual pentru mine.

Spectacol Mira Gáberová, Premiul Oscar Čepan 2018 Premiul Oscar Čepan 2018, Fotografie de Ján Skaličan Foto de Leontína Berková

Da, pentru o astfel de procedură, aș folosi și termenul Plasarea planetei - plasarea subconștientă a semnelor verzi în câmpul vizual al consumatorilor. Îmi place povestea. Văd un fel de promoție „secundară” în asta. Čepan este ecologic, deoarece materialul său este încă folosit la reconstrucția centrului cultural. Deși este păcat că în cele din urmă l-au acoperit cu țesătură neagră.

Utilizarea gips-cartonului nu a fost planificată, dar se potrivește perfect conceptului. Am o astfel de experiență încât, dacă aveți o idee bine gândită, consecventă, merge de la sine. Deci, sper că și acest lucru este cazul:).

Deci, putem face acea listă cu „cinci recomandări ecologice garantate” sau nu?

Sunt cu siguranță mai competenți decât mine. Și nu cred că proiectarea expoziției este deosebit de specifică în acest sens, puteți obține aceste reguli din cele generale. Proiectarea are instrumente specifice din care apar posibilități specifice. În plus, cred că alarmismul, care modelează în mare măsură dezbaterile de mediu, are limitele sale. Cum altfel este posibil ca atât de mulți oameni să fie încă indiferenți. Pentru a înțelege - în niciun caz nu vreau să subestimez criza climatică, dimpotrivă, ci cred că există și alte instrumente care nu ar trebui să treacă neobservate.

Am citit undeva că este similar cu stările mentale prin care trece o persoană grav bolnavă. Procesul are diferite etape, de la respingere, furie, până la reconciliere și, prin urmare, momentul în care o persoană este cu adevărat pregătită să-și schimbe viața și să înceapă să lupte împotriva bolii. Așa că sper că am terminat cu asta și voi putea începe. Desigur, nu supraestimez importanța designului și deloc expoziția în posibilitatea rezolvării unei probleme globale, dar cu siguranță nu cred că ar trebui să stea în afara schimbărilor așteptate.

Arta ar trebui să înalțe o persoană și ceea ce poate fi mai înălțător decât să simți că salvezi planeta?

Exact. Momentul fricii ar trebui să fie doar o inițiere, ar trebui să ne lovească, nu este sănătos să rămânem în el.

Peter Liška

În 2006, a terminat cu Premiul Rectorului pentru designul grafic VŠVU în studioul lui Pavel Chom. Este specializat în design grafic și expozițional. A implementat mai multe proiecte pentru Muzeul Național Slovac - de ex. expoziții permanente Biodiversitatea Pământului și Biodiversitatea Slovaciei pentru Muzeul de Istorie Naturală din Bratislava sau expoziția permanentă Natura turcilor în Muzeul A. Kmeť din Martin și alte proiecte pentru Galeria Națională Slovacă, Centrul de Design Slovac și Slovacia Biblioteca Națională. Are o cooperare pe termen lung cu centrul cultural Stanica Žilina-Záriečie și Noua Sinagogă Žilina, festivalul Bratislava Design Week și Centrul Ceh.

Fotografie de Peter Gáll

Dacă sunteți interesat de subiecte mai profunde ale sustenabilității și ecologiei în artă, vizitați festivalul Nasuti din Nova Cvernovka pe 21 septembrie. Primul festival de artă contemporană cu accent pe mediu combină creativitatea, arta, designul, inovația și gândirea ecologică. Programul constă din prelegeri, discuții, ateliere și producție creativă sub formă de prezentări, spectacole originale, obiecte, desene și instalații. Scopul festivalului este de a conștientiza problemele și soluțiile actuale de mediu.