Conform cărții cu același nume a lui Dominika Dan, detectivul aduce mai mult decât o experiență atractivă de spectator.

recenzie

Cel mai grăitor film slovac. Cel mai mare proiect de coproducție de pe vremea lui Jánošík și Bathory. Cele mai speciale efecte din istoria cinematografiei slovace. Chiar și astfel de atribute au scăzut de câteva luni în legătură cu Căpitanul roșu, primul film împușcat după cel mai bine vândut scriitor al nostru Dominic Dan, care se află în cinematografele noastre de ieri.

Alătură-te cu îndrăzneală și lui - merită. Detectivul Michal Kollár este un film de gen de succes pe care Slovacia îl așteaptă de ani de zile și care aproape sigur te va atrage și pe tine. Și te va atrage către Bratislava din anii 1990, credincioasă din punct de vedere istoric. Cel pe care ți-l amintești și cel pe care nu ai vrea să-l cunoști niciodată în afara ecranului filmului. La urma urmei: acesta este cazul unui om bisericesc martirizat, ale cărui fire se extind până la Securitatea Statului și Biserică.

Speranța că de data aceasta va fi o experiență de film peste medie va fi trezită în spectator chiar de subtitrări. Creatorii au câștigat într-adevăr cu ei și rezultatul nu este doar bucuria ideii inventive, ci și un memento eficient al cazurilor și simbolurilor cheie ale vremii la scurt timp după lovitură de stat și chiar mai scurt înainte de dezintegrarea Cehoslovaciei. Adică în 1992, când are loc povestea.

Imediat, primul dialog între cuplul central de detectivi - Maciej Stuhr se numește tânărul locotenent Richard Krauz și Marián Geišberg îl numește pe colegul său mai încăpățânat Eduard Burger. Și nu numai datorită prezenței tot mai frecvente a actorilor cehi.

Creatorii s-au bazat pe o distribuție stelară și trebuie spus că au avut o mână foarte norocoasă aproape sută la sută. Nu numai în cazul fenomenului polonez Maciej Stuhr (dublat de Martin Nahálek), un actor cu milioane de fani interni, ci și, de exemplu, în comedienții Michal Suchánek și Oldřich Kaiser, care au interpretat în mod autentic și cu nobleţe. (În al doilea caz, o șopârlă pensionară care a împrumutat titlul întregului film.) Actorul ceh mai puțin cunoscut Martin Finger va fi, de asemenea, interesat de rolul unei alte șopârle și nu numai din respect, Ladislav Chudík nu poate fi lăsat în ultimul său rol de preot Janetka.

Când Aupark nu
O altă veste bună este că filmului nu îi lipsește cel mai important lucru de la început: atmosfera. Deși unele dintre personaje ar avea un pic mai multă consistență, ele sunt practic descrise într-un mod credibil, plin de sânge și privitorului îi pasă de ele. Încă de la început, creatorii îi atrag într-o poveste relativ bine presărată, iar spectatorul se bucură și de ea datorită asistenței extrem de calificate a camerei, a muzicii, a sunetului, a montajului sau a scenografiei. Mai ales ultima componentă numită va fi bucurată în mod explicit de slovaci și în special de rezidenții din Bratislava. 360 de fotografii, inclusiv remodelarea podului SNP sau eliminarea Aupark, au dat pur și simplu fructele pe care le meritau.

Ceaiurile nu sunt nici măcar scene de acțiune. Prima dintre ele vine după aproximativ prima treime a filmului și surprinde privitorul în sensul pozitiv al cuvântului nepregătit. Creatorii îi vor oferi câteva delicatese de gen sub formă de bătălii, urmăriri sau scene de morgă. Și nu s-ar rușina de niciunul dintre ei la Hollywood.
Cu toate acestea, ceea ce trage treptat pentru un final puțin mai scurt este povestea în sine. Pe măsură ce povestea se îngroașă cu personaje noi, cinefilul are o problemă din ce în ce mai mare, ținând cont de toate conexiunile. Și este posibil ca el să se piardă parțial în el și să nu asambleze întregul puzzle până după ce a părăsit cinematograful. Cu toate acestea, experiența de vizionare de bază nu ar trebui să fie foarte compromisă.

Apa intunecata
Filmul, care a fost coprodus de Slovacia, Republica Cehă și Polonia, are ambiții internaționale. Și, în mod justificat, se poate aștepta să funcționeze într-un astfel de context. Cu toate acestea, are o importanță deosebită pentru Slovacia. Acest lucru se datorează faptului că atinge locuri întunecate din istoria noastră recentă, pe care noi (nu numai) nu le-am atins încă mult din punct de vedere artistic. Deși apele noroioase în care ne duce Căpitanul Roșu au uneori o ușoară nuanță convingătoare și neconvingătoare (de exemplu mediul înconjurător), totuși, pe bună dreptate, simțim că frigul care le face foarte asemănătoare cu realitatea.
Și datorită acestui fapt, filmul iese cu ușurință chiar și din caseta sa de gen compusă cu pricepere. Și are toate condițiile prealabile pentru a bate recorduri de trafic.

În străinătate, au știut imediat că este un proiect unic
El pretinde pentru HN Michal Kollár, regizor, scenarist și producător al filmului Căpitanul roșu

De ce ați ales căpitanul roșu dintre numeroasele cărți de Dominika Dan pentru adaptare?
Pentru că este excepțional chiar și în contextul european, poate chiar global. Acest lucru se datorează faptului că are loc într-o perioadă unică - cu jumătate de an înainte de dezintegrarea pașnică a republicii și la trei ani după Revoluția Blândă. În același timp, el vorbește despre ceva care a existat istoric în alte țări, și anume cooperarea unei forțe represive, și anume Serviciul Comunist de Securitate de Stat și Biserică. Dar, desigur, acesta este doar fundalul pentru o poveste de detectivi de rasă pură.

Ai îndrăznit să fii cel mai mare gen de bestseller și detectiv, care practic nu mai există în țara noastră de ani de zile. Trebuia să câștigi curaj?
În special, sper că, datorită Căpitanului Roșu, aceste genuri vor începe în sfârșit în țara noastră, nu numai detectiv. Faptul că nu avem 100 de milioane de euro pentru filmele SF nu înseamnă că nu ar trebui să le încercăm. Dimpotrivă - trebuie doar să fim cu atât mai deștepți.

Care a fost cea mai mare provocare pentru tine în acest film?
Nu vreau să exagerez, ci totul. Mai presus de toate, însă, există încrederea în procesarea lui Dominika Dan. Când au început lucrările la proiect, drepturile erau deja cam luate, dar producătorii au trecut cu o generație mai presus de mine decât după nume, nu au intrat în profunzime. Așa că ne-a luat ceva timp să câștigăm încrederea instituțiilor precum Fondul audiovizualului. Paradoxal, în străinătate - filmul a fost dezvoltat prin ateliere străine - încrederea a fost imediată. Acest cadru în timp și loc, precum și chiar genul într-o țară în care aceste genuri nu sunt realizate, l-au făcut un proiect unic.