este

Nina, eroina principală a filmului cu același nume (Bibiana Nováková), este copilul părinților care decid să-și pună capăt aversiunii reciproce prin despărțire. Mama (Petra Fornayová) a găsit deja locuințe alternative și un nou partener. Își părăsește fostul soț (Robert Roth) pentru că viața ei este prea scurtă pentru a o petrece în nenorocire.

Despărțirea lor este însoțită de remușcări clasice, îndepărtarea și uitarea sentimentelor Ninei, care nu dorește nimic altceva, doar ca părinții ei să facă din nou dragoste și să se bucure de succesul ei în înot. Paradoxal, ea însăși plătește cea mai mare dorință de a atrage atenția asupra durerii sale.

Film personal

Juraj Lehotský a atras deja atenția cu debutul său de lung metraj, documentarul Blind Love al autorului, unde a urcat în viața de zi cu zi magică a iubitorilor de nevăzători. Chiar și în debutul său, The Miracle s-a supus unui hiperrealism strict pentru a descrie povestea dură a eroilor de la margine. Al doilea lungmetraj al regizorilor, Nina, care a fost creat din nou în colaborare cu scenaristul Marek Leščák, analizează relațiile actuale și ne amintește că nu se poate pierde în liniște angajamentul în aceste condiții. O dramă intimă de familie dezvăluie consecințele evadărilor pentru îndeplinirea propriilor scopuri și numește incapacitatea persoanei contemporane de a accepta limitele propriei libertăți.

Subiectul relațiilor disfuncționale, care se reflectă destul de des în artă, are o semnificație personală pentru autori. Ei pun povestea în contextul și mediul sociologic actual, pe care îl cunosc bine. Nina este astfel un film extrem de actual și personal, care depășește drama de familie funcțională despre divorț.

Juraj Lehotský și Marek Leščák înfățișează o familie tânără prăbușită pentru a defini un fenomen social împotriva ei, soluția actuală a crizelor relaționale printr-o evadare aparent simplă. Divorțul nu mai este tabu și lumea oferă milioane de oportunități de a fi fericit cu altcineva. Deci, de ce să rămânem într-o relație disfuncțională? Cu toate acestea, copilul percepe această situație dintr-un unghi diferit.

Juraj Lehotský despre filmul Nina: Adesea rezolvăm crizele fugind

Robert Roth: Până nu mă distrug, nu sunt fericit

Eroina de la Nina: mă gândeam să scap de casting

Petra Fornayová: Nu vreau să cedez autoamăgirii

Realizatorii au privit în întunericul a trei suflete rănite, fără un patos afectat și au pictat o imagine puternică din punct de vedere emoțional a răcirii relației dintre doi oameni care ar rămâne veșnic legați împotriva voinței lor. Nina este un catalizator pentru înstrăinarea lor reciprocă și au decis să se concentreze pe experimentarea ei într-o situație dureroasă de viață. Eroii ambivalenți fac greșeli din durere și, chiar dacă greșesc, tristețea lor ne afectează personal. Înotăm cu eroina principală de la saltul inițial în piscină până la titlurile finale.

Filmul are un complot bine construit, ține spectatorul sete în așteptare până în ultimul moment. Lehotský a renunțat la hiperrealismul dur și la autenticitatea nestăvilită, caracteristici ale filmului Miracle. Estetica lumii cenușii este înmuiată în Nina de strălucirile fragile ale tandreții și lumii materializate a copilăriei. Fata se confruntă cu o schimbare fundamentală de viață și, paradoxal, nu are nicio șansă să intervină, nu poate forța un remediu. Adulții orbiți de propria dezamăgire, deoarece părinții eșuează. Cu toate acestea, Nina nu este o dramă dificilă, durerea este înlocuită de fulgere vesele. La urma urmei, acesta nu este sfârșitul lumii, ci doar o singură familie.

Nu este vorba despre divorț

Producătorii de filme nu se concentrează pe cursul divorțului, pe fondul social. Părinții schimbă răni prin copil, dar nu luptă pentru copil. Ele dezvăluie modul în care poate rezulta o situație nouă, incontrolabilă, atunci când cei implicați nu au vizibilitate și sunt incapabili să se auto-reflecte. El ne amintește că este imposibil să fugim din minut în minut de cei care au intrat în istoria noastră. Decizia de a pleca aduce cu sine dificultatea insuportabilă de a fi toți implicați. Filmul amintește de frivolitatea, care definește relațiile moderne, ceea ce îl face o oglindă izbitoare extraordinară. Strâmtorile pe care le-am strâns în noi sunt înfricoșătoare, dar nu deznădăjduite, dar durerea pierderii trebuie băută până la fund.

Părinții Ninei greșesc și acestea se reflectă logic în acțiunile fiicei, scurtcircuitul ei final este necesar. Rezultatul conflictului și al dezacordurilor dintre parteneri este dispariția copilului, un motiv relativ comun, miniseria cehă Pustina și Andrej Zvjagincev lucrează cu el în cel mai recent film al lor Fără dragoste. În ambele, copilul apare ca o urmă de neșters a trecutului comun al partenerilor. Deși portretele lui Zvyagince descriu expresiv soții divorțați ca personaje negative suverane, care le distruge fatal soarta, Nina este iubită de părinți, dar orbită de egoism, ei îi ignoră nevoile. Autorii subliniază și își gradează reticența de a se ridica deasupra situației, iar o „palmă ascuțită” cu un scenariu similar este adecvată și necesară în contextul poveștii.

Nina este cel mai bun film realizat vreodată la noi în țară, funcționează în toate componentele, începând cu scenariul, terminând cu estetica, actoria și muzica alese. Este atmosferic, incitant, puternic din punct de vedere emoțional și depășește, de asemenea, dramele slovace echilibrate artistic Eva Nová și Piata loď. În contextul cinematografiei mondiale, totuși, Nina este doar un bob în mare, reflectă o dramă specifică a individului, îi lipsește momentul unei senzații îngrozitoare asupra lumii, care aduce filme legate de tematică, cum ar fi drama de familie a lui Michael Haneke Final fericit.