Jana Bodnárová: Piele

asupra

Bratislava: Aspect, 2019

CU Piele, cea mai recentă proză poetică Jana Bodnárová, care a ajuns la finalul zece al premiului Anasoft Litera din acest an, intrăm în spațiul unei imagini pitice a unei femei. O imagine din care protagonistul ei energic și emancipat tânjește să se elibereze. El trăiește în anii 1920. Într-o lume care se confruntă cu noua clădire a tuturor - suflet, corp, artă, femeie, bărbăție, căsătorie. Trebuie să câștige ca pictor, dar mai ales ca femeie. Numele ei - doar K. inițial - poate conține astfel mai multe povești și tipuri de femei, precum și diferite perioade istorice în ele sau căutarea unei forme diverse de pictură. „Vreau să pictez fete goale și femei cu psihic și sexualitate depline. (.) Femeile arhaice și moderne! A lăsat-o să fiu EU. Să fie FIECARE femeie. ”(P. 41) Și astăzi?

Avem motive să urmărim descoperirea vizualității expresioniste (în mare măsură depășită) de către o femeie anonimă? Ce imagine de experiențe, priorități și relații prezintă K. femeilor actuale? Aici nu putem vorbi despre o imagine inovatoare. Nici măcar despre cuvinte și culori zgomotoase. Bodnárová Nu țipă cu pielea. Nu ne rupem. Viceversa. Creează, creează și combină cele mai sensibile margini ale feminității într-o imagine atemporal. Vizualitatea și experimentarea matură - tipice textelor sale - în Koža servesc drept material de sprijin pentru un mesaj tematic mai specific. Începutul secolului trecut sau al secolului XXI - ceva s-a rotit la 360 ° la femeie? Ar fi putut fi mai puțin a ei o dată?

Paralela cu viața pictorului expresionist Paula Modesohn-Becker este clară și recunoscută chiar de K. Ea nu își neagă deloc inspirația nesfârșită (uneori obsedată) de Paula. Din această admirație sensibilă reiese și ecuația conform căreia personalitățile artei sunt o sursă de inspirație - nu numai creativă, ci și umană. „În revistele străine, K. a găsit acest pictor german ca un fel de busolă.” (P. 9)/„Va rezista mult timp până va decide să rămână însărcinată. La fel ca Paula. ”(P. 21)

Ruperea dominanței viziunii masculine (și, de asemenea, generale) a feminității, a influenței imaginii femeilor imprimate pe intestinele lor fragile și formabile, nu este un program forțat aici. Dimpotriva. Fierbe destul de natural sub pielea K.

Nici rolul mamei și nici rolul unui artist nu sunt definite în Koží ca un contrast neechivoc. În K. doar pentru o anumită perioadă de timp aceste roluri nu sunt compatibile. Percepția ei rămâne puternică și mândră feminină și artistică chiar și atunci când atinge memoria burticii însărcinate a mamei sale. „Ar prefera să pună hârtie pe stomacul mamei sale și să deseneze mingea și umflăturile proeminente cu un creion.” (P. 75)

Textul este compus din fragmente de picturi trăite K. Acestea creează cronologic (cu anumite accidente retrospective) o expresie feminină holistică, completă și pulsantă la începutul eliberării sale de convenția socială. Momentele individuale compun o atingere individuală foarte puternică cu trezirea fizică și mentală a fetei. Contactul cu marginea pielii celor pe care K. îi pictează (mame cu copii) adâncește din ce în ce mai mult determinarea de a cunoaște însăși esența legăturii dintre o femeie și un copil. Dar vrea să o cunoască.

Atingerea cu sufletul ei nemărginit o asigură că se poate simți, căuta, reevalua. În relații și dincolo. Bodnárová amplifică faptul că ne târâm sub pielea protagonistei prin dezvăluirea notelor ei K. Unele sunt invizibile („Noaptea este înțepată cu opiu. Ea a scris în mintea ei K.” (p. 12)), unele sunt de fapt scrise. Deși le scrie cu știința că într-o zi ar putea fi publicate și citite (acest lucru a fost condus și de Paula, care și-a înregistrat gândurile), așa că s-ar putea aștepta un grad ridicat de stilizare, observațiile ei sunt materiale autentice ale experienței intime - artistică și maritală.

K. alege minimalismul formal în domeniul artelor plastice. „Vreau să reduc forma la cea mai mare simplitate” (p. 68). Cu toate acestea, se critică faptul că „forma simplă (.) Este o lipsă de talent” (p. 68). Apărarea ei puternică interioară este din nou descoperirea feminității, care stă ferm în lumea artei. „Nu au nicio idee că acest lucru este caracteristic unei noi femei-artist într-o nouă eră.” (P. 68)

În mod analog viziunilor formale ale protagonistului, autorul abordează și împarte textul în capitole nenumerotate, nu distinge vorbirea directă între ghilimele sau cursivele, nu condensează momentele individuale cu o serie de specificități sau conținut redundant. Poetica lui Jana Bodnárová vizualizează astfel suficient drama de cameră, în care umblăm ca o galerie. Avem ocazia să urmărim dezvoltarea artistei de la fată la femeie și a mijloacelor sale de exprimare și expresie. În sfârșit, acesta este obiectivul însuși al lui K. El dorește să captureze „copii serioși care au secrete sub piele.” (P. 69)

K. trăiește și dimensiunea conjugală a ființei sale. Soțul ei este, de asemenea, un pictor interesat în principal de motive naturale, dar este deschis și artei sale. El încearcă să pună capăt lumilor lor chiar și atunci când K. pierde pentru că pleacă la Berlin - un „rechin sălbatic”. (P. 86) Chiar și atunci când rolul său conjugal se reduce la trimiterea de bani. Percepția sa despre femei este în mare parte supusă convențiilor postbelice. „Cine este această femeie care nu se poate smeri?” (P. 58). Și aceasta este umilința obișnuită pe care K. o evită. Deși în cele din urmă experimentează gustul maternității, nu se simte umilit sau fără succes. Își privește fiica ca pe o forță care i-a spălat interiorul, ca imagine/reflexie. „Acest copil este interiorul meu pe dos.” (P. 151) Aici vine însă cea mai dureroasă paralelă cu soarta Paulei, care a născut o fiică și a reușit să spună un singur cuvânt: „Păcat”. ( P. 156) Semnificând sfârșitul tragic al protagonistului K. nu scoate textul din drama emoțională.

O parte importantă a Skinului sunt fotografiile însoțitoare ale lui Pavlína Fichta Čierna, care lucrează în domeniul artei media și al filmului. Contribuția sa vizuală izbitoare este apariția unei viziuni autonome (în cadrul cărții) a unei femei - a limitelor și a penetrărilor sale. Așa s-ar putea numi cu ușurință acest material fotografic. Limite și pătrunderi. Majoritatea fotografiilor gri arată o femeie într-un spațiu gol, dar nu îi vedem niciodată fața, nu se uită în obiectiv. Mâinile ei înghesuite evocă tensiune, resp. sentimentul că ceva nu se întâmplă așa cum s-ar putea. K. chiar își descrie mătușa bătând pe masă ca fiind ceva unic și elocvent. „Nu i-a fost deloc rușine să bată pumnul pe masa din salon (.) Și să apere puternic votul femeilor.” (P. 44)

Perspectiva lui Pavlína Fichta Čierná este în contrast cu perioada în care are loc povestea lui K. din prezent. Deși fotografiile nu reprezintă ilustrații pentru o afirmație textuală specifică și își caută propria versiune a dorinței unei femei de a pătrunde cu ea însăși într-o societate dată, vom dezvălui în continuare complicații tulburătoare cu textul. De exemplu, analogia dintre o fotografie a unei femei care se lipea de masa rotundă cu fruntea, ca și cum ar fi încercat să-i audă inima în ea, și un text care descrie K. în noul ei rol de mamă.

Bodnárová a stârnit strălucitor pânze statice expunând pielea goală - viziune și experiență clare ale unei femei, dar și stereotipuri statice despre femei, care, din păcate, nu își pierd relevanța.